En diálogo con la exposición “Casa Carioca”, que será inaugurado en la reapertura del MAR, el evento es temático “Arquitectura y Urbanismo"
Después de una exitosa primera edición el año pasado, con el auditorio del Museo de Arte de Río lleno para recibir a las artistas Anna Bella Geiger y Anna Maria Maiolino y al escritor Conceição Evaristo, el Serie de seminarios Mujeres en las artes regresa al museo, esta vez en una edición totalmente online. El evento tendrá lugar entre 04 Septiembre y 20 Noviembre, en canal do MAR no YouTube, y tiene el tema "Arquitectura y Urbanismo", en diálogo con la exposición “Casa Carioca”, que se inaugurará con la reapertura del museo, todavía no hay pronóstico de fecha.
La segunda edición del Ciclo de Seminarios Mujeres en las Artes estará dedicada a un estudio en profundidad de la trayectoria y el trabajo de las mujeres brasileñas, entre artistas, arquitectos, investigadores, autores y activistas. Entre los participantes se encuentran nombres como los arquitectos Joice Berth, comisario de “Casa Carioca” junto a Marcelo Campos, Diana Bogado y Iazana Guizzo, el curador adjunto de MASP, Sandra Benites y la periodista Natália Alves. Con la propuesta de dar visibilidad a la producción cultural femenina, así como estimular en general la investigación y el desarrollo de proyectos creados por mujeres, el ciclo también tiene como objetivo continuar el proceso que genera la exposición ”Mujeres en la Colección MAR" (2018), profundizar las discusiones y prácticas a favor de la igualdad de género.
Totalmente enseñado por mujeres, el ciclo se dividirá en tres módulos: Ciudad, etnia y ascendencia; Ciudad, cuerpo y genero; y ciudad, clase y violencia. Cada eje constará de dos conferencias mensuales, que tendrá traducción simultánea a la lengua de signos brasileña (Libras).
PROGRAMACIÓN:
Módulo I: Ciudad, etnia y ascendencia (04 y 18/09)
- 04 Septiembre
Altavoces: Sandra Benites y Gabriela Gaia
Mediador: Tailandés machado
Sinopsis: En la primera mesa del módulo I del Ciclo de Seminarios Mujeres en las Artes, las ponentes Sandra Benites y Gabriela Gaia debatirán, bajo la mediación de Thaise Machado, la presencia de conocimientos ancestrales, que conecta y aporta otras perspectivas de pertenencia a la ciudad. Así como la descolonización del pensamiento y la producción intelectual con sesgo descolonial y narrativas contemporáneas sobre territorios negros e indígenas, que despliegan y presentan el concepto de etnicidad.
Sandra Benitez – Sandra Benites Guarani Nhandewa. Maestra indígena de primaria y secundaria. Maestría en Antropología Social. Curador asistente en MASP. Actualmente estudiante de doctorado en el Museu Nacional-UFRJ. Se trata de narrativas contadas desde la perspectiva de las mujeres indígenas guaraníes Nhandewa..
Gabriela Gaia – Profesor de la Facultad de Arquitectura de la UFBA, es arquitecto y urbanista egresado de la UFES. Maestría y Doctorado de PPGPAU / FAUFBA, donde forma parte del Common Place Research Group (PPGAU / FAUFBA), también coordina el Body Study Group, Discurso y territorio. Sus obras tratan de narrativas, historias, memorias y epistemologías producidas sobre la ciudad y sus borrones, acercándolos al debate étnico-racial y de género. Ganador del Premio de Tesis de la Asociación Nacional de Estudios de Posgrado e Investigación en Planificación Urbana y Regional (2017), con la obra titulada “Cuerpo, habla y territorio: Ciudad en disputa en los pliegues de la narrativa de Carolina María de Jesús”. También es miembro del Colectivo Terra Preta..
Tailandés machado – Thaise Machado es comisaria, altavoz, facilitadora, estratega y gestor cultural. Graduada en diseño de interiores, arquitectura y urbanismo. Estudiante de posgrado en asistencia técnica, vivienda y derecho a la ciudad por FAUFBA. Desde hace cuatro años desarrolla una investigación empírica sobre los cuerpos negros y la interlocución del arte y la cultura como herramienta de pertenencia y ocupación del espacio.. Fue cocreadora y directora creativa de Três Tons Produtora, productor cultural pionero en protagonismo negro en la ciudad de Porto Alegre. Fue parte del Segundo NEGRO, proyecto que discutió hechos artísticos negros, tener intercambio con otros territorios brasileños. Firma la dirección de arte del cortometraje premiado “Quiero ir a los angeles”. Creador de los proyectos Negra Ativa y Festival Porongos. CEO e IBOKUN, donde desarrolla proyectos con sesgo identitario, enfatizando la cultura negra. Miembro del Comité del VII Premio de Arquitectura del Instituto Tomie Ohtake y Akzo Nobel.
- 18 Septiembre
Altavoces: Bárbara Oliveira y Raquel Freire
Mediador: Natalia Alves
Barbara Oliveira – Recife, 28 años. Licenciada en Arquitectura y Urbanismo por la UFPE, Beca CAPES para el programa Ciencia sin Fronteras - Italia (Universidad Roma Tre – 2014/2015). Autor de la monografía “El reconocimiento de los barrios de esclavos en la conservación de engenhos” (UFPE – 2017). Estudiante de maestría en conservación y restauración en PPG-AU UFBA, donde desarrolla su disertación sobre la memoria de los barrios de esclavos. Creador e investigador de Ayô Arquitetura, plataforma virtual que tiene como objetivo democratizar las cuestiones étnico-raciales tanto en arquitectura, cuanto en urbanismo.
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Raquel freire – Raquel Freire es estudiante de posgrado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Brasilia., investigador y artista. Trabajó en el área de asistencia técnica por CODHAB (Empresa de Promoción de Vivienda del Distrito Federal) y con arquitectura de interés socio-sostenible por CASAS, oficina modelo de arquitectura. Desde 2017 estudia las relaciones étnico-raciales en el ámbito de la arquitectura y el urbanismo en Brasilia y es uno de los coordinadores de investigación del Coletivo Calunga, compuesto por estudiantes negros de la FAU – UNB. Como coordinadora del Colectivo de Arquitectos Invisibles, investiga el perfil y la trayectoria de los arquitectos negros, analizar los enfrentamientos y posibilidades frente a las desigualdades existentes en la profesión y en la arquitectura / ciudad.
Natalia Alves – Periodista e investigadora en planificación urbana y regional. Licenciada en Comunicación Social en UFMG. Máster en Arquitectura y Urbanismo en UFMG. Estudiante de doctorado en planificación urbana y regional en la UFRJ. Investigador del Observatorio de las Metrópolis. Fundador y miembro del colectivo Terra Preta. Actualmente desarrolla investigaciones a partir de la intersección de temáticas vinculadas al urbanismo.; derecho a la ciudad; cartografias críticas; narrativas intermedias; cuestiones étnico-raciales y de género.
*Próximamente se publicará el calendario de los seminarios de octubre y noviembre., en el sitio web y redes sociales del Museo de Arte de Río.
El Museo de arte de río-mar
Una iniciativa de Prefeitura do Rio en colaboración con la Fundação Roberto Marinho, El Museo de Arte de Río es administrado por el Instituto Odeon, una organización social de Cultura y tiene al Grupo Globo como mantenedor, Equinor como el patrocinador principal e IRB Brasil RE y Bradesco Seguros como patrocinadores a través de la Ley Federal de Incentivos a la Cultura.
Escola do Olhar es patrocinada por Itaú y apoyada por Icatu Seguros y Machado Meyer Advogados a través de la Ley Federal de Incentivos a la Cultura. A través de la Ley de Incentivos a la Cultura Municipal - Ley ISS, también está patrocinado por HIG Capital, RIOgaleão y JSL. Vale patrocina la exposición "Casa Carioca" a través de la Ley Federal de Incentivos a la Cultura.
MAR también cuenta con el apoyo del Gobierno del Estado de Río de Janeiro y el Ministerio de Ciudadanía y el Gobierno Federal de Brasil., por la Ley Federal para el Fomento de la Cultura.
