Museo de la fotografía recibe la exposición Bienal de Curitiba 2015

Cuatro exposiciones fotográficas de la Bienal de Curitiba 2015 ocupan el próximo domingo (4) el Museo de fotografía ciudad de Curitiba, en el Solar Barão. Las exposiciones "Ablepsia", la base fotográfica APAP-PR, "Segunda infancia", Nicole Lima, y las obras de fotógrafos Romie Pocztaruk y Jules Spinatsch están relacionados con el tema de la actual edición de la Bienal, "Luz del mundo".

Reflexiones sobre la ceguera -Basado en este tema, el trabajo de fotógrafos fotografía los principales miembros de la asociación profesional de artistas visuales de Paraná (APAP-PR), hacer una reflexión sobre la ceguera. Ablepsia es la falta o pérdida de la visión, "ceguera mental o espiritual". Mientras que la luz es una condición para la existencia de la fotografía, fotógrafos que intentaron expresar en sus imágenes un contrapunto, demostrando que el exceso de luz puede causar ceguera.

El conjunto de imágenes que buscas, que no ve y generalmente pasa desapercibido, Búsqueda de una realidad sensible, mostrando contextos y visiones de una "ceguera visible" que no se ve la mayoría de las personas en su día a día. La exposición hace una reflexión a lo que estamos viendo y lo que nos vamos a buscar.

El grupo está formado por artistas Aurelius Peluso, Christian Schönhofen, Daniel Rebello, Francisco Santos, Ian Lara, Lucia Bizkaia, Luiz Guilherme Todeschi, Luiz Gustavo Vidal, Mathieu Bertrand, Mauricio Vieira, Oleski Regina, Sandra Carrillo y Vanessa Múrio. Para mostrar, la base de la fotografía APAP contó con el apoyo de la Bienal Internacional de Curitiba 2015, los abogados de Paraná y la OAB de Cultural.

Control de la naturaleza -Uno de los artistas extranjeros de la Bienal, Jules Spinatsch Suiza presenta en imágenes de Curitiba del proyecto "Gestión de nieve", un estudio de caso del turismo actual de invierno en los Alpes de Europa. Sus obras destacan preguntas acerca de la obsesión humana por el control, sobre todo acerca de la naturaleza, la política de, la opinión pública y otros. Las fotos tienen un enfoque documental, Ofrece una vista del drama y la poesía de lo real, manteniendo una distancia analítica, dejando su interpretación abierta al espectador. Jules Spinatsch vive y trabaja en Zurich, y enseña en la Universidad de arte y diseño de Ginebra. Fotógrafo premiado, Spinatsch recientemente expuesta en el Museo de arte moderno, Nueva York.

Ejercicio para ver -La exposición de Romie Pocztaruk trae una constante en su carrera: el viaje como trabajo. Amazonas, Islandia, Uruguay, Alemania, Nova York, Bosnia, China son algunos de los lugares que el artista señaló su cámara. Ahora, propone ejercer la mirada de los espectadores, Ver, mirar y mirar otra vez estas y otras decenas de imágenes. Sin embargo, para ver las imágenes, salvo pocas excepciones, No es posible decir exactamente qué país cada uno de ellos se hizo. Los trailers estacionados en Islandia o en Uruguay? Los restos de concreto tomado por la vegetación son obras sobras en Manaus o en Sarajevo? El coche fúnebre está al lado de un edificio administrativo o Gaza o pared de una iglesia de Reykjavík?

La imprecisión de las imágenes geográficas lleva a otras reflexiones. Cuando sepas donde se hizo cada foto, contextualizar las imágenes, les asigne una historia, un clima, una identidad. Sin embargo, todo lo que pronto pierde otra vez, el accionar de trabajo establece una tónica dominante revela lugar no específico, pero el común de todos ellos. Esta imprecisión de los locales nos lleva a la comprensión de un mundo no limitado por fronteras políticas, aquellos que siempre, en algún momento, generando guerras, muerte y destrucción.

Romie Pocztaruk tiene una licenciatura en artes visuales y maestro en poéticas visuales de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul. En Porto Alegre, trabaja con fotografía, video y la performance. En 2012 Incorporó el programa de residencia de artista del parque de innovación de diseño Sunhoo Industrial, en China; en 2011 recibió la beca Iberê Camargo reside en el Museo del Bronx, de Nova York. Participado en varias exposiciones nacionales e internacionales, entre ellos la 31 Bienal de São Paulo, en 2014.

Segunda infancia – La instalación propuesta por el artista Nicole Lima – "Segunda infancia: Te digo descaradamente que la luz celestial oscurezca "– se compone de imaginado vivos y muertos: restos de fotografías desechados que la artista se apropia para volver a presentarlos destruido o reconstruida según las instrucciones de tus donantes. En el mismo espacio, el artista hará que el uso de dispositivos de sonido: testimonios de finales ciegos en respuesta a una sola pregunta: Qué imágenes te acuerdas?

Nicole Lima es un fotógrafo, artista visual, Profesor e investigador en Artes y lenguajes visuales. Se graduó en arquitectura y Urbanismo, UFPR, Especialista en diseño de interiores por la Universidad Positivo e historia del arte contemporáneo y moderno por EMBAP, Master en procesos artísticos contemporáneos de la UFSC. El artista participó en el programa de subsidio de producción de artes visuales de la Fundación Cultural de Curitiba (2008-2010). Enseña la cultura Visual, Foto Copyright e investigación en el más alto de fotografía foto centro positivo de la tecnología.

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