muestra de Arte Digital de 3 m consigue carioca editado en progreso

LA SEXTA EDICIÓN DE LA FERIA PASA DE 8 DE OCTUBRE. EL TEMA ELEGIDO POR LA CURADORA CLAUDIA GIANNETTI ES ' CUÁL ESAPROPIACIÓN -EL ARTE DE VOLVER EL ARTE '

Después de cinco ediciones exitosas en São Paulo, muestra de Arte Digital de 3 m llega a Río de Janeiro por primera vez en el día 8 Octubre, ocupando el primer piso del progreso. La Elo3, productora de eventos, investigador invitado y teórica Claudia Giannetti la curadora de este año y esto fue conseguir artistas de vanguardia en un cambiante segmento artístico: cine, fotografía, videoarte, audiovisual y la instalación de internet. Claudia eligió el tema de esta sexta edición «WhatsAppropriation — el arte de volver el arte ", para investigar el diálogo creado por 22 artistas nacionales e internacionales, con obras de pintores de los últimos cinco siglos, entre ellas, pantallas de famosos como "la libertad guiando al pueblo", Delacroix; "El nacimiento de Venus", Botticelli; o pinturas de Edward Hopper, Frans Post, Guignard, entre otros.

La exposición se dividirá en siete salas temáticas. Los temas son: Imaginación de Brasil, Imágenes de mujer, Grandes microrrelatos, Iconografías, Naturaleza muerta, Informes privados y rendimiento. Entre los huéspedes artistas son el brasileño Vik Muniz, Nelson Leirner, Cao Guimarães, Felipe casas, Carlos Fadon y Marcelo Coelho. Y el equipo de extranjeros cuenta con Bill Viola TrailBlazer, el artista video americano Martha Rosler, el portuguesa Patricia Reis, el Turco Sükran Moral, la alemana Ulrike Rosenbach, la española Cristina Lucas, El israelí Ori Gersht, el dúo italiano Eva y Franco Mattes, los argentinos Nicola Costantino y Marcos López, el rendimiento del holandés Max Zorn y el mexicano Guillermo Gómez-Peña. Poner de relieve, Además, directores tan famosos como el austriaco Gustav Deutsch, el polaco Lech Majewski y Humberto Mauro, presente en la exposición con fragmentos de la famosa película "el descubrimiento de Brasil", de 1936, largo inspirado en la pintura "la primera Misa en Brasil", Victor Meirelles, de 1861.

– Elegimos dos ejes para la conservación de las obras: la migración de imágenes, salto de telas para el soporte digital y audiovisual, establecer puentes temporales entre la representación estática de pinturas de los siglos 15 al 20 y las imágenes técnicas actuales, y articulación de rendimiento – explica a Claudia –, con escenas pictóricas que servirá de inspiración para relatos audiovisuales, dando vida a las imágenes en el proceso de revisar los temas; y, en el otro, plataformas sociales online, que llevan al universo de acciones reales de simulacro virtual.

El título de la demostración es una cuestión (Qué es la propiedad?), y la exposición sugiere respuestas, con la intención de ampliar el debate y traer artistas y propuestas que ofrecen al público la oportunidad de pensar sobre el arte de volver el arte.

El Brasil de 3 m sigue como socio y patrocinador de la muestra desde su génesis. Para Luiz Eduardo Sandoval, Jefe de marketing de 3 m, "la muestra refleja perfectamente el espíritu de la empresa que aplica la ciencia para mejorar la vida, porque ambos el proyecto cultural como innovación de 3 m ' s en vivo extremo aprecio de la creatividad, tecnología, colaboración y partido positivo entre el legado de las generaciones pasadas y entusiasmado con las investigaciones futuras".

El artista holandés Max Zorn, conocido por su trabajo con cintas adhesivas sobre el telón de fondo, está produciendo obras inspiradas en el arte brasileño y vendrá a Brasil para realizar una actuación dentro de la programación de espectáculos. Y el Parque Lage, en el lado sur del río, realizará un taller con Patricia Rahman, en el dia 10 Octubre. El viernes, como sucede el espectáculo, aparecen películas relacionadas con el tema en el casting de avances de películas.

Núcleos temáticos

Imaginario brasileño – La historia brasileña imágenes fue construida desde el ojo exterior. Como la Comisaria Claudia Giannetti. El Brasil pre-colonial no tenía – como nuestros vecinos andinos o México, por ejemplo – un conjunto de imágenes que nos representan. Fue desde la llegada de artistas extranjeros al país que comenzamos a ser representado: una identidad construida desde afuera hacia adentro. Claudia hace un puente de esta construcción por Frans Post, Victor Meirelles a Guignard. Y en los artistas del siglo XXI una nueva lectura sobre estos Fundación obra de nuestra identidad brasileña: Felipe Casas y Cao Guimarães.

Imágenes de mujer – Cinco artistas conforman un conjunto de perspectivas sobre la representación femenina en el arte. “Mientras que Martha Rosler aborda el papel de la mujer en el entorno doméstico y privado, Nicola Costantino, Sükran moral, Dirección Patricia Rahman y Ulrike Rosenbach, Por el contrario, la representación femenina como Venus o Diana mitificadas, o como musas o femme fatale secularized”, explica Claudia. En este núcleo/sala de estar, Encontramos obras emblemáticas y créditos fácilmente reconocibles artistas como Botticelli y Velázquez.

Grandes microrrelatos – “Las obras en exhibición en el centro dedicado a grandes microrrelatos parecen, a primera vista, diferentes. Una observación más sensible permite reconocer profundos diálogos entre las obras de Cristina Lucas, Lech Majewski, Vik Muniz y Bill Viola”, dice el curador de la sala cuyo enfoque es la fragmentación que pone en discusión la narrativa lineal, así como la construcción de la historia de la gente y la condición humana, examinado en el espacio temporal de microcosmos. Los artistas seleccionados por Claudia ya buscar, en la fuente, obras fragmentadas para construir sus propias narrativas, como Bosch y Pieter Bruegel.

Naturaleza muerta – El pináculo de este estilo de pintura realista fueron los siglos 17 y 18. Claudia llama la atención sobre el hecho de que tal vez, “mayoría de la gente no sea consciente de cómo este modelo de representación sigue siendo hasta nuestros días y como es profundamente presente en la vida cotidiana del consumo de. Publicidad fotos de alimentos u objetos si apropiado las composiciones pictóricas de naturaleza muerta. (…) Ahora, como en el momento, el objetivo de estas representaciones es captar la atención del cliente potencial: los compradores de arte y los consumidores existentes". Los artistas seleccionados para este núcleo son Ori Gersht y Carlos Fadon Vicente.

Iconografías – En un mundo esencialmente iconografía, Claudia elige dos imágenes profundamente religiosas difundidas en el imaginario popular que se ocupe de: la piedad y la última cena. “Gómez Peña, López, Majewski y Leirner entienden la paradoja intrínseca a la imagen estereotipada: su uso se extendió para hacer una imagen vulgar” y dominio público. Las experiencias iconoclastas, como la artista de performance Gómez Peña, el burlesque de la foto de Marcos López o las obras siempre irónicas Leirner, contraste con la representación de Majewski de la crucifixión de Jesús.

Artes escénicas – Uno de los más debatidos en la actualidad en relación con el rendimiento es el modelo “conservación”. Como una obra efímera sobrevivir? Eva y Franco Mattes han puesto en marcha la realidad virtual de los recursos de Internet para dar respuesta a esa pregunta: a través de simulación en Second Life. Presentar tres trabajos en la serie Recreaciones (2007-2010), que se desarrollan en el espacio virtual abierto a la participación de los usuarios: Imponderabilia, Marina Abramovic; Disparar, Chris Burden; y TAPP und Tastkino, por Peter Weibel y Valie Export.

Cuentas privadas – Perspectivas sobre la vida de los ciudadanos, Publicado por el famoso pintor norteamericano Edward Hopper, son una fuente de inspiración para el trabajo del director de cine Gustav Deutsch y el fotógrafo Marcelo Coelho minero en este núcleo, que busca descubrir historias y ambientes privados. Asi, Deutsch y conejo trae una representación del individuo en el siglo XXI, que el diálogo con el tema de las primeras décadas del siglo XX.

Sobre los programas de 3 m

Producido por Elo3 y patrocinado por 3 m Brasil, éxito de taquilla 3 m show en Sao Paulo desde su primera edición en 2010. Durante todo ese tiempo, más que 150 miles de personas pasaron por los pabellones de la Feria. En 2015, Se lleva a cabo en Río de Janeiro, Casting de progreso, de 8 a 25 Octubre, ocupando todo el primer piso del edificio histórico, que está al lado de los Arcos da Lapa. Son 22 artistas de 13 países, siete de ellos brasileños. Y 32 trabajos dividieron en siete salas temáticas.

Sobre el Comisario

Con una historia de más de veinte años de carrera teórica y curatorial, la brasileña Claudia Giannetti se ha convertido en una importante referencia internacional en el contexto del arte contemporáneo. Doctor en historia del arte, estética contemporánea y expertos de arte, y en la relación entre el arte, Ciencia y tecnología. Ex Director de importantes instituciones, como el MECADMedia Centre de arte & Diseño, en España, y la Edith Russ-Haus de Media Art, Alemania. Fue Director artístico del Canarias Mediafest – Festival Internacional de Artes y culturas Digitales, Las Palmas de Gran Canarias, y asesor artístico y curador del Foro Eugénio de Almeida, Portugal. Su sólida trayectoria académica le aseguraron una presencia activa en importantes universidades de diferentes países europeos y América Latina. Comisariada por más de 130 eventos y exposiciones internacionales, entre otros, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Centro George Pompidou, París; ZKM Center for Art & Medios Karlsruhe, Alemania, entre otros. Fue miembro de numerosos jurados de premios de arte internacional y recibidos premios por su trabajo como escritor y curador. Fue importante Consultor de instituciones internacionales, como la estrategia de sociedad de la información Federal suizo, Berna, Suiza; La UNESCO DigitArts, París; Beijing Internacional New Media Arts, China, entre otras. Sus libros han sido publicados en varios idiomas; en Brasil, su libro Estética digital. Syntropy el arte, Ciencia y tecnología (C/arte, 2006) se convirtió en una obra de referencia para entender la arte de los medios de comunicación.

Cerca de 3 m

3 m es conocida como una de las empresas más innovadoras del mundo. Produce miles de productos imaginativos y es líder en numerosos mercados – cuidado de la salud y tráfico de productos de oficina de seguridad, abrasivos y adhesivos. El éxito de la empresa comienza con la capacidad de aplicar sus tecnologías – por medio de combinaciones – en una infinita variedad de necesidades de sus clientes. Obviamente, todo esto es posible gracias a la gente de 3 m y su único compromiso de inspirar y hacer vida más fácil y mejor del mundo.

El Elo 3

Hay 11 años haciendo producciones culturales dedican a la democratización del acceso al arte, la Elo3 otras cosas la iniciativa privada para lograr su propósito y extender su alcance.

Siempre con la colaboración de grandes artistas y profesionales y el apoyo de empresas que comparten los mismos valores, la sociedad ofrece proyectos de escépticos Elo3, innovadores y transformadores, como la muestra de Arte Digital 3 m.

Los artistas participantes son

Bill Viola, Cao Guimarães, Carlos Fadon Vicente, Cristina Lucas, Eva & Franco Mattes, Felipe casas, Guillermo Gómez-Peña, Gustav Deutsch, Humberto Mauro, Lech Majewski, Marcelo Coelho, Marcos López, Martha Rosler, Max Zorn, Nelson Leirner, Nicola Costantino, Ori Gersht, Patrícia Reis, Sükran moral, Ulrike Rosenbach y Vik Muniz.

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