Monteiro D' Barros – "Arte é um reencontro com a vida", por Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti es Artista Plástico, Columnista de Arte y Poeta.

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1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?

Nací en rio de janeiro en 1957, a 16 años ya graduado como dibujante mecánico, siguió una carrera en el área de proyectos, Soy licenciado en fisica.

2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?

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Entiendo que estar en contacto con mis abuelos maternos, porque mi abuelo era poeta con libros publicados y escuchaba música clásica y clásica, mi abuela pianista. En su casa tenían numerosos lienzos de paisajes y personalidades del mundo artístico, que estaba admirando.

Monteiro D' Barros é Artista Plástico. — Monteiro D’ Barros es artista plástico.

3- ¿Cómo encontraste este o regalo?

Efectivamente en 2012 en Belo Horizonte en la exposición de Caravaggio y sus seguidores. Me di cuenta que tenia talento para pintar, cuando hice observaciones durante la exposición de luces y sombras. Había un enorme deseo de pintar como los seguidores de Caravaggio.

4- ¿Cuáles son tus principales influencias?

Mis influencias son las pinturas clásicas realistas., conocido por el medio artístico como pintura académica.

5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?

Básicamente uso pintura al óleo sobre lienzo de algodón., debidamente preparado con yeso acrílico.

6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?

Mi inspiración proviene de las observaciones de la naturaleza., Creo que porque yo era un Boy Scout y de adolescente solíamos hacer innumerables expediciones en los bosques, picos y colinas, pero como adulto, la cría de caballos árabes es mi mayor inspiración en las artes.

7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?

Mi primera pantalla fue un caballo de pura sangre árabe a principios de 2017, una cabeza donde mostré el refinamiento de la carrera: orejas pequeñas, perfil cóncavo, ojos prominentes, fosas nasales anchas y el famoso cuello de cisne.

8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?

Como mencioné anteriormente, la escuela Caravaggio, por el detalle y el realismo de sus pantallas, pero también pinté en honor a nuestra gran artista brasileña Tarsila do Amaral el famoso lienzo: Abaporu.

9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…

El poeta Vinicius de Moraes escribió: "La vida es el arte de la reunión…", en pocas palabras para mi:

El arte es un reencuentro con la vida.

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10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).

Pintura asociada a la fotografía misma, buscando ángulos y posiciones que compondrán la pantalla. A veces la comunión de dibujo y fotografía creando una composición.

11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?

Mi reconocimiento a Artista y Profª Joelma Pinheiro que con mucha sabiduría y competencia hice mi iniciación en el universo de la pintura ya con características profesionales, La acompañé a través de todos los pasos de preparación., creación y acabado.

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12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias, etc..?

Sí, a través de la Grupo Artmovement Realizo entrevistas con artistas visuales en instagram, Soy consultora en proyectos culturales y recientemente estoy realizando estudios de posgrado en artes visuales con el objetivo de sumar conocimientos.

13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios? (mención 5 Más reciente)

Saber Cultural – Exposición de Artes Plásticas Vacaciones de Navidad – Rio de Janeiro – RJ. Honor al mérito;
Exposición Consulado General de Ginebra – Suiza;
IX Muestra Internacional de Artes Visuales celebrada en ALESP – Asamblea Legislativa del Estado de São Paulo. Mención de Honor en Pintura;
XXXIII Salón de Artes Plásticas de Arceburgo – MG;
64º Salón de Artes Plásticas del Club Militar Río de Janeiro. Obra: Meditación de San Francisco (Relectura de Caravaggio). Premio: Jurado invitado especial;
Exposición Colectiva Virtual Galería de Arte Raphael – Organización Edmundo Cavalcanti.

14- Sus planes para el futuro?

Mejorar las técnicas de pintura realista., Incrementar la interacción con artistas establecidos y ser un instrumento en la participación de la inclusión de nuevos artistas en el mercado brasileño..

15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?

Creo que nuestra década 20 (año 2020), será una reanudación de un movimiento artístico y cultural, estaremos celebrando el centenario de la semana del arte moderno en 1922. A pandemia (covid 19) sorprendido, porque proporcionó un crecimiento en las actividades artísticas, especialmente en las bellas artes. Se han creado nuevos grupos de artistas en las redes sociales., el número de exposiciones virtuales creció exponencialmente, así como nuevas oportunidades de interacción, cursos, videos y entrevistas en facebook, YouTube, instagram entre otros. Me doy cuenta de que Brasil estaba dormido y ahora ha despertado a una nueva fase de reanudación del respeto y apreciación del arte con el arte.. El mercado probablemente reaccionará, Creo que en el escenario económico con tipos de interés bajos, el arte se convertirá en un activo interesante como inversión, como tuvimos en la década 60, 70 y comienzo de 80.

Los artistas que viajaban y exhibían en salones internacionales lo hacían como una forma de mostrar su arte y, naturalmente, encontrar un valor justo por el trabajo producido., con la reanudación de los valores apalancados por la propia sociedad, los artistas encontrarán en su tierra el aprecio y el reconocimiento del trabajo realizado.