Traducido del checo por Luis Felipe Labaki y dirigida por juliana Valente, pedazo de Escuela colectiva Es fundamental para el autoritarismo. Demostración del principio Día Escuela de Teatro SP 29 Noviembre
Poco etapas en Brasil, el poeta, dramaturgo, activista y ex presidente checo Vaclav Havel (1936-2011) Fue uno de los líderes de la Revolución de Terciopelo, movimiento pacífico responsable de poner fin al régimen autoritario comunista en la antigua Checoslovaquia. para marcar 30 años de esta agitación política y crean una reflexión sobre el valor de la democracia, el Escuela colectiva estrenará el espectáculo "Público", dirigida por juliana Valente y la traducción Luis Felipe Labaki, SP en la Escuela de Teatro - Sala de Hilda Hilst, en el dia 29 Noviembre. La temporada continúa hasta 16 de diciembre, con entradas de hasta R $ 30.
Crítica al autoritarismo, Havel fue incapaz de tener sus obras realizadas durante el tiempo en que se hizo conocido en el país como "normalización" (1968-1989), período de resurgimiento del régimen comunista que terminó con el proceso de liberalización se produjo en la primavera de Praga (1968). En 1974, dificultades financieras, el dramaturgo se vio obligado a trabajar durante unos meses en una fábrica de cerveza en la ciudad de Trutnov.
Esta experiencia le sirvió la inspiración para escribir la obra "audiencia" (1975), que narra la visita del ex dramaturgo Vaněk (el montaje del Colectivo Escuela, interpretado por Marô Zamaro), una especie de autor es doble, a su sede central, maestro cervecero (Pedro Massuela). Derramando varias botellas de cerveza, el jefe le pide al niño acerca de su vida anterior, debido a la débil a rodar los barriles de cerveza y de las actrices y personalidades que vivieron en el teatro.
en la conversación, Maestro cervecero recuerda los viejos mismos días, vierte sobre sus decepciones y propone Vaněk un nuevo trabajo a cambio de un favor. El poeta y dramaturgo disidente debería ayudar a escribir los informes solicitados por el Servicio Secreto de sus actividades "subversivas".
"La obra nos presenta un choque entre dos visiones del mundo. Vaněk y Master Brewer tiene experiencias de vida y las perspectivas difieren ampliamente entre sí. Y esta fricción es lo primero que nos llama la atención. Podría decir que este aspecto estructural de los diálogos profundos jugar con la polarización política seria que vivimos en Brasil ", director de cuentas Juliana Valente.
Tanto impactada por totalitaria, los "trabajadores" y "intelectual" se desarrollan profundos pensamientos sobre la vida en un momento de las diferencias de clase afilados y la censura en un entorno supuestamente igualitaria. "Otro aspecto interpuesto por el texto es la pregunta sobre el lugar del artista e intelectual en la sociedad. Esta es una discusión que en la actualidad ha ganado terreno debido al proceso de devaluación del artista e intelectual en el conocimiento general de que estamos viviendo ", agrega el inventor.
El espectáculo cuenta con la propuesta para defender la democracia y la libertad de pensamiento y de expresión, amenazado antes de la escena política turbulenta mundo actual, y discutir cómo el totalitarismo es perjudicial en cualquier esquema.
La pieza ha realizado la banda sonora en directo por Francisco Turbiani y Luis Felipe Labaki y escenario también firmado por Juliana Valente. El público es cara dispuesta a cara, con elementos escénicos dispuestos en un pasillo. "Una de mis primeras preocupaciones acerca de la dirección fue la creación del ambiente de una fábrica de cerveza. Esto aparece en elementos de la escena y los apoyos, pero también se refiere a la elección de mostrar a los músicos en el escenario, caracterizado como empleados de esta planta ", director dijo.
trilogía Vanek
Además de "escuchar" (1975), Havel escribió a finales del 1970 otras dos partes con el mismo protagonista, dramaturgo Fernando Vaněk: "Vernissage" (1975) y "protesta" (1978). El personaje - e incluso una imagen de Havel - también era apropiado para otros autores checos, Como Pavel Kohout ae Jiri Dienstbier.
Las tres obras fueron ampliamente difundidas en Checoslovaquia como "samizdat" (divulgación ilegal de publicaciones censuradas por los regímenes totalitarios en Europa del Este) y reforzar la reputación del autor como uno de los principales disidentes políticos del país. Tras el estreno de "Público", Los planes escolares colectivos para establecer las otras dos partes de esta secuencia.
Vaclav Havel
Nacido en una familia rica de empresarios e intelectuales, Havel surgió como un escritor y poeta en la mitad 1950 y comenzó su carrera en el teatro 1959 como técnico de etapa en el teatro de ABC, en Praga. Su primera pieza, "Noche Familiar", Fue escrito en el mismo año. Se dio a conocer como dramaturgo con el éxito de las piezas "La fiesta en el jardín" (1963), “Comunicado” (1965) y "La creciente dificultad de concentración" (1968), que eran duras críticas al régimen opresor y de la situación del hombre moderno y contemporáneo.
Debido a la militancia política, Havel fue detenido en diversas ocasiones y se le impidió tener sus obras lleva a cabo durante el período de "normalización". Su larga estancia en prisión que pasó entre 1979 y 1983.
Unos años más tarde, Havel dirigir el movimiento del Foro Cívico, formado en la aparición de las protestas de la Revolución de Terciopelo, que el día 17 de noviembre de 1989 puso fin a la Checoslovaquia comunista. A causa de sus escritos sobre la libertad de expresión y pensamiento, Havel fue el portavoz del movimiento, Es responsable de la negociación con el régimen comunista la transferencia del poder y la punta de lanza de la transición entre los gobiernos.
Ese mismo año, el dramaturgo fue elegido el último presidente de la Asamblea Federal. Con la independencia de Eslovaquia, en 1993, también fue elegido el primer presidente de la República Checa y gobernó el país hasta 2003, por dos períodos.
Acerca de Juliana VALENTE - DIRECCIÓN
Actriz, director y profesor de arte, Juliana Valente es Licenciada en Artes Escénicas con especialización en Interpretación Teatral de la Escuela de Comunicaciones y Artes de la USP desde 2012. Actuado en los espectáculos "Os Fins do sono" (2016); “Marie” (2014); "El Spa" (2012); "Salem" (2013), creado a partir del texto "The Crucible"; "Horacio" (2012), Adaptado de texto de Heiner Müller; "Madrid 36: Reminiscencias de la Guerra Civil española " (2010); "Un pájaro en la mano" (2009), adaptado pieza de trabajo "The Seagull" de Anton Chekhov; "Las primeras historias" (2008), adaptada del libro de João Guimarães Rosa; y "Hoy es el día de la roca" (2007) de José Vicente. asistencia de dirección compuesto de la serie "El hijo del no Moony Chora", de Tennessee Willians (2018) mostrando en el Pequeño Teatro Ley.
Como educador arte, Dirigió entre los años 2012 y 2017 los espectáculos "The Rhino", Texto adaptado de Eugene Ionesco; "La excepción y la regla", adaptación libre del texto de Bertolt Brecht; "El enemigo del pueblo", la adaptación del texto de Henrik Ibsen; "El inspector", creación colectiva a partir del texto "El inspector general", de Nikolai Gogol; "El pozo y el ladrón", la adaptación de los cuentos de Mario de Andrade; "El que dice que sí y que no dice", Del texto de Bertold Brecht; "El estándar es ser feliz"; "Reflexiones de mí"; "Los círculos de tiza", libremente inspirado en el texto "El círculo de tiza caucasiano" Brecht; "Ensayo sobre la intolerancia"; "La púrpura y las rosas", libremente inspirado en el texto "El Horacios y Curiacios", Brecht; "Nuestra Parte"; "Esto o aquello"; "opciones"; "Las crónicas de María Joaquina"; "Un pedazo de terror"; "¿Cómo engañar a la muerte", cuentos de Ricardo Azevedo; "El Meg" e "Hamlet", adaptaciones de obras de William Shakespeare.
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y el Universo de las Artes primero!
sin Cine, actuó en las películas "A Royal Guard" (2019), escrita y dirigida por Luis Felipe Labaki, E em “Jennifer: Chica de piel negro " (2010), escrita y dirigida por Renato Candido, SE contemplado por el Estado de Sao Paulo.
Acerca de LUIS FELIPE LABAKI - TRADUCCIÓN
se FilmMaker, traductor de la lengua rusa y compositor. Dirigió los cortometrajes "El Pracinha de Odessa" (2013), “Que tal a vida, camaradas?" (2017) y "A Royal Guard" (2019). Al teatro, Escribió dos piezas para la Escuela de Teatro Colectivo: "El Spa" (2012) y "El propósito de sueño" (2016).
Media Master y Procesos audiovisuales ECA-USP, y defendida en 2016 su disertación "Viértov en papel: un estudio de los escritos de Dziga Viértov ". En 2017, fue co-curador del ciclo documental Soviética "100: De Volta a la URSS ", que integraba la 22ª edición de todo es verdad – Festival Internacional de Documentales. En 2018 y 2019, comité de selección integrado corta internacional del festival. Entre 2011 y 2015, colaborado con la NME colectiva (Nueva Música Electroacústica), participando en la producción de conciertos en diferentes áreas culturales de Sao Paulo y la realización de acusmáticas y Vídeos de piezas para proyectos de grupo. Entre 2014 y 2015, Participó como colaborador mensual con la revista electrónica hermosa, centrado en la música y el arte experimental.
Además de actuar como editor y compositor de bandas sonoras, trabajando como traductor de ruso, haber publicado "se me olvidó cómo la llama", Cosac Naify (2015), colección de historias de Daniil Jarms de los niños.
EN colectivo escolar
Formado por la reunión de los artistas, alumnos y ex alumnos de la Escuela de Comunicación y Artes de la USP (ECA-USP), Colectiva apareció en la Escuela 2012 con el estreno de "El Spa", una adaptación del texto "Un enemigo del pueblo", el Henrik Ibsen, al contexto de la costa de Sao Paulo. El trabajo de apertura se contempla en ProAc - Primera Estatal de Servicios de Sao Paulo y circuló ese año las ciudades de Sao Paulo, Cubatao, Mongaguá, San Vicente y San Sebastián.
En 2015, el grupo comenzó una nueva búsqueda relacionado con el mundo del trabajo y sus implicaciones en las grandes metrópolis urbanas que se originó el espectáculo "Los extremos de sueño", un texto inédito del libro "24/7: El capitalismo tardío y el propósito del sueño ", de Jonathan Crary. La obra se realizó en una residencia artística en la sede el espacio del Teatro Vértigo, dentro del proyecto "Nuevos directores", Con la financiación del Gobierno de Petrobras / Federal.
SINOPSIS
Checoslovaquia, el 1970. Trabajando en una fábrica de cerveza en el país, dramaturgo Fernando Vaněk es convocado a la oficina del maestro cervecero. Entre una botella y otro, el jefe le pide Vaněk sobre su vida en las artes, su adaptación al nuevo entorno y hace una propuesta que pone a prueba los límites de su ética.
HOJA INFORMATIVA
Dramaturgia: Vaclav Havel
Traducción: Luis Felipe Labaki
Dirección: juliana Valente
Actuan: Maro Zamaro y Pedro Massuela
Músicos de la escena: Turbiani Francisco y Luis Felipe Labaki
Sonido: Luis Felipe Labaki
Iluminación: Francisco Turbiani
Escenario: juliana Valente
Trajes: creación colectiva
Dirección de producción: Francisco Turbiani
Oficina de Prensa: Bruno Motta y Verónica Domingues - Agencia fática
Apoyo: Consulado General de la República Checa en Sao Paulo
Apoyo institucional: Escuela de arte dramático de SP
Realización: Escuela colectiva
| SERVICIO |
| audiencia, de Vaclav Havel |
| Escuela de Teatro SP - Hilda Hilst habitaciones - Square Rooosevelt, 210, República |
| Temporada: 29 de noviembre a 16 de diciembre |
| los viernes, Sábados y lunes, a 21:00; y los domingos, às 19h |
| Entradas: $ 30 (toda), R $ 15 (a mitad de precio y la entrada-amigo) y R $ 10 (los alumnos Escuela de Teatro SP) |
| Aceptar tarjetas de débito y dinero en efectivo. |
| Venta de entradas online a través de Sympla. |
| Clasificación: 12 años |
| Duración: 75 minutos |
| Información: (11) 3775-8600 |
| Facebook: @ColetivoCardume |
| Instagram: @coletivocardumedeteatro |