Artista premiada, participa regularmente en diversas exposiciones, ferias y muestras de arte en todo el mundo.
“Pintar es un ejercicio diario y requiere disciplina además de amor y dedicación.. Es una lucha constante por superar. (..)” – Monica Mendes
Mónica, Cuéntanos un poco sobre ti ...
Soy Mineira y mitad Cearense también, después de todo mi padre era de Ceará y mi madre era de Minas Gerais. Nacido en Belo Horizonte me licencié en Relaciones Públicas en BH, Estudié educación física en Miami e hice una maestría en bellas artes en San Francisco..
Trabajé en esta área como Relaciones Públicas, durante dos años antes de mudarme a Perú y luego a los Estados Unidos. Em Miami, ejerció la profesión de Entrenador Personal para 15 años. Aunque ninguna de las profesiones fue mi mayor pasión, Ambos me dieron una gran comprensión con respecto a las expresiones físicas y verbales humanas.. Estas experiencias ayudaron a moldear la forma en que vi a tu alrededor., y yo mismo. Todo esto se convirtió en la fuente de mi expresión como artista..
Mi pasión por el arte empezó cuando, un niño, Chupó las lecciones destiladas por aquellos que serían los ejemplos de mi vida. Mi abuela, tía y madre no solo eran amantes de las artes, pero también artistas dedicados. A pesar de las raíces artísticas de mi infancia, Comencé mi trayectoria artística solo en 2009, cuando abrí mi propio estudio. Mi compromiso me llevó a obtener una Maestría en Bellas Artes en Pintura en 2016, por la Academy of Art University en San Francisco.
Cuando despertó su deseo de ser artista?
como dije, mi relación con el arte llegó cuando aún era un niño porque mi madre, tía y abuela eran artistas. Pero empecé a tomarme el arte más o menos en serio. 10 hace años cuando decidí ir a San Francisco y hacer mi Maestría en Bellas Artes en la Academy of Art University.
¿Qué tipo de arte te gusta más??
Me gusta todo tipo de arte quien puede comunicarse conmigo. Pero mi estilo es figurativo.
Cómo desarrolló su estilo (técnicas de)?
Mi trabajo se desarrolla en el segmento de artes plásticas, especializada en pintura al óleo, no estilo figurativo, pero también utilizo la técnica de mezcla de acrílico y medios con resina de cartón.
Cita si tuviste influencias artísticas en tus obras y qué artistas?
Los tres, mi madre, abuela y mi tia, eran artistas figurativos y les gustaba pintar retratos, entre otras cosas. Hay tantos artistas maravillosos, tantos estilos diferentes y tanta gente que me inspiran desde los grandes maestros hasta las personas de mi vida diaria. Me motiva todos los días la creatividad de mi amiga Cecilia Thibes, Carlos Alves y las pinturas de Blima Efraim. También me encantan las pinturas de David Kassan y su esposa Shana Levenson, quienes se graduaron de la Academy of Arte University conmigo., así como las sensacionales pinturas de Omar Ortiz, Jonh Asaro, Jeffrey T Larson, Daniel Gerhartz y el gran Nicolai Fechin. Pintar es un ejercicio diario y requiere disciplina además de amor y dedicación.. Es una lucha constante por superar y estos artistas, sin duda alguna, son una fuente de motivación, aliento e inspiración.
¿Tiene un familiar o conocido que es artista??
Tengo varios amigos que son artistas y como decía mi mamá, la abuela y la tía también son artistas. Quiere decir, mi abuela y mi madre, desafortunadamente, ya murió, pero mi tía sigue pintando activamente.
Vivir del arte es posible?
Sin duda, vivir del arte no es tarea fácil, pero si es muy posible.
Alguna vez pensó en no actuar con más arte? puede comentar por qué?
No, nunca!
¿Qué habilidades se necesitan hoy para el artista??
Pintar es un ejercicio diario y requiere disciplina además de amor y dedicación.. Es una lucha constante por superar.
¿Qué sientes cuando creas o aprecias una obra de arte??
Cuando creo una obra de arte me siento lleno, satisfecho porque mi objetivo a la hora de crear una obra es comunicarme con las personas que la miran, es un dialogo con el observador. Es como si estuviera escribiendo una historia, y lo más interesante es que las diferentes interpretaciones solo enriquecen mi trabajo, es decir, el espectador no tiene que adivinar lo que estoy intentando pasar por esa obra, él tiene su propia interpretación. Después de todo, somos personas diferentes, con diferentes historias y el mismo trabajo puede tener diferentes significados. Este diálogo entre el observador y mi trabajo es mi principal objetivo..
Tus inspiraciones para crear una obra de arte?
Mi arte es representativo y humanitario. Me molestan los prejuicios y las injusticias. Creo que, como artista, Tengo responsabilidad social y quiero hacer lo que pueda para contribuir a un mundo mejor para todos.. La gente siempre ha sido mi gran inspiración, hacen del mundo un lugar mejor o peor, tenemos un potencial enorme que cuando se usa bien hace maravillas. Me gusta creer que el ser humano es esencialmente.
¿Qué arte te ha impresionado más hasta ahora??
No puedo responder a esa pregunta porque hay tantas obras maravillosas que disfrutamos constantemente que se vuelve realmente difícil decir.
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Siempre debe crear o crear solo en ciertos momentos?
Creo todos los días de mi vida. Estoy en el estudio todos los días y mi cabeza no se detiene. La inspiración y la creación es un ejercicio como cualquier otro y necesita dedicación.
El producto de su trabajo es único o tiene una relación cercana o distante con su trabajo anterior.?
Siempre trato de crear una serie con el mismo tema.. Así fue con los retratos, con las favelas, y con Catopes.
¿Cuáles son los desafíos del arte / artista en el escenario actual??
bueno, hoy en día, un artista no puede simplemente pintar, también tiene que entender las redes sociales y el marketing. El artista debe estar siempre actualizado con lo que sucede en el mercado del arte e intentar actuar en esos mercados..
Las redes sociales te han ayudado a difundir tu trabajo?
Sí, hoy no puedes tener tu trabajo en las redes sociales porque sin duda es un gran aliado en la difusión del arte.
Cómo las artes plásticas pueden contribuir a la educación y la cultura.?
El contacto con las manifestaciones artísticas y culturales en la educación escolar contribuye significativamente al desarrollo del ser humano.
La estimulación artística estimula el autoconocimiento y el reconocimiento del otro como un ser igualmente dotado de atributos que lo convierten en un ser único.. A través de sus inspiraciones y creaciones, el individuo puede acceder y expresar sus sentimientos.. Al contemplar las producciones de sus compañeros es capaz de identificar qué los une y qué los discierne. Distinguir sus propias limitaciones y potencial, así como el de los demás., es una forma de adquirir seguridad y, autoestima (empoderamiento) y empatía. Las personas que aprenden a expresar sus emociones tienden a establecer relaciones interpersonales beneficiosas, equilibradas y saludables..
Date cuenta de la variedad de colores, figuras, tamaños, los arreglos y símbolos que componen el mundo amplían nuestros horizontes, abre nuestro universo de posibilidades de conocimiento e interpretación del mundo que nos rodea.
Para combatir los prejuicios y la discriminación, nada mejor que la información y el conocimiento. Es necesario entender que la diversidad cultural, la pluralidad de pensamiento, ideas, expectativas y manifestaciones, promover la materialización, la evolución y el enriquecimiento de la experiencia humana.
Apertura al diálogo, La empatía y el respeto por las diferencias son valores fundamentales para construir una sociedad más justa., solidario e inclusivo – en el que todos tienen derecho a ser quienes son y la posibilidad de desarrollar su potencial.
Cómo analizas las cualidades de una obra de arte?
Bueno para comprender mejor la función y el propósito de una obra de arte debemos evaluar los roles desempeñados por el artista que son: Registra el mundo, promover una forma palpable a los sentimientos, revelar verdades ocultas o universales, y ayudar a ver el mundo de una manera innovadora y diferente a la tradicional.
El arte es una indicación del pensamiento y las creencias de las sociedades en diferentes épocas..
Una obra de arte debe, en primer lugar atraer los sentidos y por eso, ella no necesita ser hermosa. El arte puede llamar la atención sobre el tema, por los colores, por ser realista o abstracto, pelo uso de símbolos, por el estilo que es la marca personal de la creatividad del artista, hechos históricos y la reacción que provoca en el observador.
En una obra de arte los elementos se muestran para comunicar un significado más allá de lo literal.. Un artista se comunica con el observador o la audiencia a través de una pantalla.. A diferencia de un libro o una película, la información y el mensaje se limitan a una sola imagen. Para que esta comunicación suceda, el artista usa elementos de composición, como colores, formas, luces, sombras, espacios, lineas y tonos, texturas, pinceladas y etc..
Mientras el observador examina y explora la obra de arte, la reacción que tuvo al observar el cuadro es cada vez más completa y personal. Al reaccionar, el observador establece varias conexiones., que se pueden vincular a las experiencias personales de cada uno, o pueden estar vinculados a la conexión entre un elemento y / o un gesto y sus significados o también a su contexto en la historia.
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¿Cuáles son los criterios para estipular el valor de una obra de arte??
La composición del precio de una obra de arte tiene en cuenta, entre otros factores: La historia del artista; las exposiciones en las que participó; si tienes obras en museos; si sus pantallas están insertadas en colecciones importantes y período de creación.
Es importante tener en cuenta que la obra de un mismo artista puede variar mucho en precio según el momento de la composición o el tipo de obra.: si es una pantalla, una fotografía, una escultura o un grabado – recordando que las piezas impresas son generalmente más baratas que las piezas individuales.
Y, Finalmente, si la obra irá acompañada de un certificado de autenticidad, que puede ser emitido por el artista, algún representante tuyo o de la galería que lo vende.
Para artistas ya fallecidos, aún tenemos que considerar si existe un proyecto de catalogación y autentificación de las obras, lo que da mayor seguridad en la compra.
Habla de tus proyectos hoy ...
Actualmente tengo un proyecto junto con mi amigo, socio y músico, Tino Gomes con quien hice la serie, Catopezera, El sonido de los colores. En este nuevo proyecto, mostramos a Jequitinhonha y Tennessee para mostrar cómo los seres humanos pueden ser iguales en diferentes partes del mundo y lo bienvenidas que son las diferencias. Ya comenzamos el proyecto viajando por el Valle de Jequitinhonha y fotografiando nuestra cultura minera tan rica en artesanía, la música y el folclore. Luego realizaremos el viaje a Tennessee identificando las similitudes entre las dos regiones. Tino da vida a mis pantallas y coloreo su música. Una maravillosa sociedad!
Tengo otro proyecto que será un manifiesto cultural hecho entre varios artistas., pero sigue arrastrándose.
Además, Yo tambien quiero pintar a nuestros indios, También quiero poder ilustrar los prejuicios raciales y de género.. Al final, Tengo muchos proyectos en mi cabeza, algunos de ellos ya están en marcha y otros en planificación. Mi cabeza no se detiene, Tengo muchas historias que contar a través de mis pinceladas.
¿Cuál es su consejo para aquellos que recién comienzan??
Todavía tengo mucho que aprender pero pienso con paciencia, mucha disciplina y disfrutando del paseo no hay forma de no trabajar!
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VIDEOS CATOPEZERA – EL SONIDO DE LOS COLORES:
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Si quieres dejar un mensaje ...
Creo que la mejor manera de que las personas contribuyan a la formación de un mundo mejor es a través de su trabajo., a través de lo que hacemos mejor. Si cada uno de nosotros puede hacer nuestra parte, el mundo seguramente será un lugar fantástico y avanzaremos más rápidamente hacia nuestra evolución como seres humanos.
Sobre tus exposiciones, tiene algún comentario sobre, sentimientos…
Fue muy emocionante durante la exposición en Japón con ExpoArte, en el consulado brasileño, encontrar eso justo en el pasillo al lado de donde estábamos exhibiendo, Pude ver un retrato de mi padre en una exposición que homenajeó a brasileños que se destacaron en Japón. Mi padre, lamentablemente ya murió y estoy seguro de que estaría muy feliz de saber que estábamos juntos en Japón, país que vivió durante más de 3 años y admirado tanto.
Tampoco olvidaré nunca mi primera exposición en el Museo Inima de Paula en Belo Horizonte, donde presenté "Expresiones de mi pueblo", una serie de 87 retratos de seres queridos, amigos y familia. Fue una noche emocionante, un sueño que se hizo realidad!
¿Cómo definirías tu arte en una línea??
Mi arte es representativo y humanitario, Me molestan los prejuicios y las injusticias sociales..
Redes sociales:
Instagram: @monicamendesartista
Facebook: @ www.MonicaMendesArtist
* Gracias a Buana Lima, asesor del artista plástico, para toda la información pertinente la entrevista.
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