Directamente desde Capizzi, Itália, presentamos la entrevista al artista plástico Michele Principato Trosso. Ha expuesto en países como Taiwán, Uruguay, España, Reino Unido, Alemania, Egipto, Portugal, Singapur y Rusia.
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Cuando despertó tu deseo de ser artista?
Mis padres son italianos y emigraron a Neu-Ulm., Alemania, a trabajo. yo nací en Alemania, viví allí hasta 4 años y después de eso mi familia decidió regresar a su país.
Mi padre volvió a Italia y abrió una actividad comercial., o bar. Pasaba muchas horas al día en el bar., jugaba con los videojuegos y con las hojas de la libreta que arrancaba dibujando con el bolígrafo, creando imágenes, mundos diferentes, visiones alternativas y podría copiar fácilmente imágenes sagradas, historietas, dibujos animados, personajes de tv y animales, en el grupo de edad de 5 a 6 años.
Siempre seguí dibujando., pero durante un periodo de mi vida cambié de rumbo, eligiendo el Instituto Técnico de Topógrafos como facultad de estudio. Y después de graduarse, Trabajé como topógrafo durante casi 4 años de mi vida.
El fuego del arte reavivado por casualidad, mientras veía una exposición que trataba sobre el arte, así que decidí poner un pincel en mis manos y pintar sobre lienzo, pero sobre todo me inscribí en la facultad de la Academia de Bellas Artes de Catania, especializado en pintura.
mientras estudiaba, trabajaba en un bar (cocinero asistente) y vendía obras figurativas por encargo, Creo que en un año creé casi 150 iglesias, retratos y paisajes rupestres.
La llama del arte empezó así.
¿Cómo desarrollaste tu estilo? (técnicas de)?
Depende del ciclo pictórico.
Espacio en técnicas y materiales (trapos, colas, papeles, plástico, betún, cemento, mirada, pigmentos, juguetes, filamentos, esmaltes y aceite) son útiles para crear. Porque la obra es una segunda dermis y epidermis, con grumos, concreciones, crecimientos y secreciones, implementa y genera. son laceraciones, humus vivo…
mientras estoy pintando, Creo que es un trabajo para ser modelado., una escultura, por eso creo obras materiales, pittosesculturas de 3-4 cm de espesor… Cuando creo narración y juego en el arte icónico en lo anicónico, entre lo abstracto y lo figurativo, entre lo real y lo conceptual.
Mis obras hablan de mis estados de ánimo, Siempre evolucionando, que absorben fuerzas externas, creando una fuerza subjetiva centrípeta, virulenta, instintiva, visceral.
La pintura es el fuego ardiente del ser.
Menciona si tuviste influencias artísticas en tu trabajo y qué artistas?
En la academia aprendí del Prof.. Salvo Russo, artista de pintura culta y por el Prof.. neoconceptual lombardo. Aprendí las técnicas básicas de ellos.: primer dibujo, precisamente la técnica matizada de Leonardo Da Vinci. equilibrio de imagen.
Durante todo un año solo dibujé con grafito en hojas de papel., composiciones y maquetas. En el segundo año de la universidad., aprendi las tecnicas de pintar esmaltes, primero composiciones y luego copias de grandes artistas. El tercer y cuarto año de la universidad fue el período de experimentación., investigación artística personal e individualista, entonces me gusto la vista de leer y mirar muchas obras, tanto pasado como contemporáneo.
Aqui capturei Vedova, El rey, kokoska, Ensor, Asqueroso, Rueda, Kiefer, Cezanne como el mío “maestros” espiritual y artistico. Cada uno de ellos me dejó una huella imborrable..
del expresionismo abstracto, Aprecio la virulencia instintiva y ciertos colores vivos de los amarillos., rojos y negros de Vedova. De Schifano absorbí la habilidad del gesto armónico y natural.. potencia de kiefer, material y solemnidad de la obra, suelta colores viscerales la siena, la tierra arrasada o la tierra de Kassell.
¿Tienes algún familiar o conocido que sea artista??
no tengo parientes pintores, pero conozco muchos artistas y hasta famosos.
Vivir del arte es posible?
Antes de la pandemia y después de la guerra, era difícil vivir solo del arte, ¿Por qué el mundo está en crisis?.
¿Alguna vez pensaste en no actuar más con el arte?? ¿Puedes comentar por qué??
Pregunta difícil, sin embargo, hay veces que pense en irme, pero el fuego que arde por dentro no te deja y vive siempre conmigo, cada momento, de manera capilar.
¿Qué habilidades se necesitan hoy para el artista??
Necesitamos trabajar cada momento, conoce nuestros orígenes, estudar, trabajar duro y ser cronistas de nuestro tiempo, porque el arte no es una imagen, sino un lenguaje visual.
¿Qué sientes cuando creas o aprecias una obra de arte??
El arte es alimento para la mente..
Tus inspiraciones para crear una obra de arte?
Narro el mundo tal como lo percibo y paso por ciclos pictóricos… Un ejemplo del ciclo troncal son los arquetipos, modelos primitivos, esculturas naturales, formas sinuosas arraigadas en la tierra.
Sin embargo, el fondo siempre es rojo, un solo rojo, porque lo trato varias veces, como lo hicieron los alquimistas del pasado, y luego creo los árboles.
La génesis de los cofres cuenta la simbología del hombre., de la mujer, de la reunion, de amuletos mágicos, de fetiches hieráticos, de amistad, De amor, del erotismo, de la sexualidad inconclusa, del esoterismo entendido como la búsqueda de lo propio.
¿Qué arte te impresionó más hasta ahora??
no tengo un genero especifico, Amo el arte en su esencia y somos hijos de nuestro tiempo.
¿Siempre tienes que crear o solo crear en ciertos momentos??
No hay un período específico, sin embargo, pintar constantemente.
¿El producto de su trabajo es único o tiene una relación estrecha o lejana con su trabajo anterior??
Siempre hay un hilo continuo y cada uno de nosotros tiene su propia mano..
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¿Cuáles son los desafíos del arte/artista en el escenario actual??
Más que un desafío de artista, necesitamos un desafío de los patrocinadores, galeristas y promotores, son los que marcan la diferencia para cada pintor.
Las redes sociales te han ayudado a promocionar tu trabajo?
Sí, dan a conocer mis obras en muchos lugares, gracias a ellos tuve contactos en el exterior y el mundo se me hizo pequeño y cercano.
Cómo las artes visuales pueden contribuir a la educación y la cultura?
Ahora el arte cuenta para pocos, las prioridades son diferentes y la gente vive todo rápido. Sin embargo, para el arte debemos detenernos y disfrutar del trabajo., pero estamos en un mundo rápido.
¿Cómo se analizan las cualidades de una obra de arte??
Una pregunta con cien armas… es dificil saber, comprender, el amante del arte. Los gustos deben ser subjetivos., en vez de eso, la mayoría de las veces, el coleccionista de arte es dirigido por otros y subyugado por el bombo.
¿Cuáles son los criterios para estipular el valor de una obra de arte??
Ahora el mercado y los galeristas de cierta profundidad., que influyen en el mercado de un artista.
Habla de tus proyectos hoy… y cual es tu consejo para los que estan empezando?
Tengo un proyecto en curso de una gira de exhibición en Rusia.…
Ahora para los jóvenes, consejo nunca te rindas y se honesto contigo mismo… a la larga se gana y el aprender nos hace hombres libres y nunca sumisos al sistema del arte, pero sobre todo nunca pague por exponer o cualquier artículo, pagar en revistas, porque son solo arrendatarios o especuladores de arte.
Sobre tus exposiciones, ¿Tienes algún comentario sobre ellos?, sentimientos…
En exposiciones personal he conocido a mucha gente, incluyendo coleccionistas y cada uno de ellos indaga y pide curiosidades de como hice un cuadro…
¿Podrías comentar alguna curiosidad artística??
Una linda curiosidad es que mucha gente va a la inauguración a comer algo y beber una copa de vino… ha ha ha
¿Cómo definirías tu arte en una línea??
Espontáneo.
Redes sociales:
Instagram: @michele_principato_trosso
Mayor de arte: Michele Principado Trosso
SngularArt: Michele Principado Trosso
Buena Vista:
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