MeMé Vizzotto es un artista brasileño que hizo una transición desde el mundo del cine al arte contemporáneo. Su obra ha influido en la familia de artistas. Ella combina técnicas clásicas y contemporáneas del arte, desarrollando un estilo único.
Su trabajo se basa en líneas y contornos, que cuando llena, dan una sensación de volumen de las formas. Le gusta explorar y jugar con los espacios vacíos, convertirlos en parte de la obra, lo que se refiere a las aperturas de arquitectura.
Recuerdos de la infancia hecho diario y experiencias con un papel de investigación, darte lo que necesitas para completar tus creaciones. Trabajo de MeMé se exhibió en el centro británico brasileño, en São Paulo, donde ganó tres premios consecutivos.
Últimas exposiciones de MeMé son edición de "Arte en caja III" NY, en Ward-Nasse Gallery, Nueva York, EUA, "El arte en tres idiomas", São Paulo. "Arte brasileña en el puerto", en Galería de arte de Puerto, Puerto, Portugal. “Cubbed de papel” en el Centro Cultural de Osaka, en Japón. "Artistas brasileños en Viena", Galerie KoKo, Viena, Austria. “Arte contemporáneo brasileño e internacional” el Consulado General de Brasil, Nueva York, EUA, entre otras.
Entrevista
¿Dónde naciste, y Cuál es tu formación académica?
Nació en São Paulo, Vídeo digital y fue a la Universidad asistí a un semestre de cine en Nueva York.
¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?
Creo que desde dentro del vientre de mi madre, porque ella tuvo que permanecer nueve meses del inicio, hizo una alfombra enorme para pasar el rato.
¿Cómo encontraste este o regalo?
Desde sempre, porque el contacto con el arte era inevitable, Puesto que toda la familia estaba llena de talentos. Mi abuela cocinan y cosen muy bien y nos enseñó a bordar, punto y ser conscientes de la importancia del reciclaje, incluso antes de conjuntos. Mi madre y mi padre dibujó, poco pintado y creado un poco de todo.
¿Cuáles son tus principales influencias?
Más allá de mi familia inmediata, los padres y mi abuela, Mi tío Albano Vizotto hijo, pintor con formación clásica, Hyper-realista, Yo diría que, con sus pinturas que se fuera de la pantalla y mis primos, los hermanos Campana, diseñadores de renombre mundial, mediante el uso de objetos cotidianos dando otro uso y convertirlos en piezas de diseño, los que dicen que han aprendido con nuestra abuela, a través de su ejemplo en reciclaje.
¿Qué materiales que utiliza en sus obras?
Me gusta probar y crear nuevos materiales, para trabajar con ellos de lo contrario, menos tradicionales, convirtiendo lo que sería expulsada, en la prima original. Empecé con las esculturas en alambre de acero inoxidable, Fui a la alfarería, Luego vino el metal, madera y fundición de aluminio, pero sigo combinar y reutilizar los materiales, Creo que este conocimiento es muy importante.
¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?
Mi inspiración viene generalmente de insectos y animales debido a sus diferentes formas y tamaños, pero no me gusta decir que es mi única fuente de inspiración, como arte sin libertad, para mí no es arte. Los recuerdos de infancia en casa de mi abuela en el interior de SP y las bromas para hacer bichos con verduras, tan abundante en patios y palillos de dientes, entre muchos otros puede proporcionar sólo el contacto con la tierra y la vida rural. Pero mi proceso de trabajo es largo y mucha investigación. Iniciar investigación animal/insecto, diseño y rediseño de infinitas veces hasta Obtén el resultado deseado, así que confecciono los moldes y cortar las piezas en el material elegido, entonces romper su cabeza en el montaje de la escultura, porque no siempre lo que se imaginaba inicialmente funciona en la práctica. Procesos con los collages y grabados siguen el mismo patrón, sólo difieren en la Asamblea, No va a ser tridimensional.
Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?
Empecé profesionalmente en 2002, con la primera exposición individual en la ventana del Ritz, Al. Franca, en los jardines.
El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en la historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?
Sí, Creo que tiene cierta influencia y a veces surrealistas cubistas, pero creo que el estilo clásico y mi tío de académico, Si de manera inusual y contemporáneo del diseño de mis primos, Esta es la base crea un estilo único e innovador que he desarrollado, al menos eso es lo que los críticos y galeristas me han dicho…
¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…
El arte es mi vida, ya sea en cuentos, un guión para una película, en un collage o una escultura, porque todo lo que hago tiene un poco de lúdico, de juego de niños e incluso influencias de juguetes, como el rompecabezas, eres una marca constante en mis obras, están en el idioma que es, porque para mí, todo es arte.
¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).
A veces combinar algunas técnicas, pero también utilizarlos individualmente. Con obras en medios mixtos o arte digital, de las fotografías de mi trabajo y transformado en monogravuras. Pero lo que más me he dedicado es la escultura y collage. He hecho pequeñas series, un máximo 10/10 impresiones de mis collages. Dick también, pero no es mi forma habitual de expresión.
Cada artista tiene su mentor, esa persona que reflejó, anima y le inspira a seguir esta carrera, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?
Para mi es toda mi familia, profesores de arte y mi querida hermana, Flávia Vizzotto, Otro gran artista en la familia. Pero lo que me llevó a querer hacer esculturas fue una visita al taller de pintura de mi tío, Cuando me encontré con un hermoso busto de una mujer negra y estaba fascinado. En aquel tiempo quería hacer esculturas inspiradas en ese busto de mi tío, la riqueza de detalles y tan real. Además de esto en particular, Él, Mi tío, ya había hecho un busto de mi abuelo y otra serie de ex presidente Kennedy, expuesta en la embajada norteamericana en Brasilia, en la casa blanca, en Washington, d.c.. y con la familia de Kennedy, en el momento, con Jacqueline. El realismo de las obras de mi tío son una inspiración frecuente para mí. Pero mi visión más contemporánea tiene la influencia directa de la obra de mis primos, a su vez tiene su inspiración en la familia y nos hemos enseñado.
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Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da lecciones, conferencias etc.?
Soy un artista de tiempo completo, pero dar talleres de arte, cuando tengo oportunidad, durante exposiciones o invitación de alguna asociación o programa específico de arte.
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Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios?
Durante tres años consecutivos, Tuve el honor de participar en exposiciones colectivas en CBB, Centro británico brasileño, en São Paulo, con grandes nombres del arte brasileño y ganó tres premios consecutivos. En el extranjero, Asistí a exposición colectiva en el Consulado brasileño en Nueva York, donde me pidieron hacer una escultura para ser parte de la colección permanente de la institución, algunas otras conferencias en la ciudad y ahora en Ward-Nasse Gallery, en el Soho. Participó en exposiciones colectivas en Italia, Japón, Finlandia, Francia, Portugal, Austria y en la segunda mitad de este año harán dos conferencias en Noruega, un Eid en y otra en la capital Oslo, uno en Roma y estará presente en el Carroussel del Louvre en octubre, pero que hay más exposiciones, por Italia, Francia y Alemania. I participar pronto en una conferencia de prensa en Miami y firmar tres trofeos de un circuito de arte, el premio será en el Principado de Liechtenstein, en Austria. Tengo obras expuestas en la galería de Holburn, en Escocia, Desde el año pasado. Soy miembro de dos movimientos de arte en Italia, el "artisti del Centi por il mondo" y "Pentastratisti" y soy miembro de Artcom Asociación Expo, en Noruega.
Sus planes para el futuro.
Aún estoy trabajando y tratando de innovar cada vez más, manteniendo siempre un estilo, Por qué estar sola. Espero que en el tiempo el mercado podría abrir el camino para coleccionistas y amantes de las artes. Después de todo creo que el sueño de cualquier artista es poder vivir de su arte, derecho?
Sitioweb: www.ameila10br.wix.com/meme-Vizzotto
Fan Page en Facebook: www.facebook.com/MemePivaVizotto
ARTCOM Expo: www.artcomexpo.com/416977518
Centi Artisti: centoartistiunitiperilmondo.blogspot.com.br/2015/12/Thank-You-very-much-Mr.html
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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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Columnista en Obras de Arte Site
E-mail: cavalcanti.edmundo@gmail.com
