#MAS promueve Curso gratuito: “Introducción a la Historia del Arte: Desde el Renacimiento hasta las Vanguardias”

EL Museu de Arte Sacra promueve una escuela de verano sobre el tema “Introducción a la Historia del Arte: Desde el Renacimiento hasta las Vanguardias”, con el Prof. Freire Gomes de Plinio.

Dividido en cuatro módulos independientes, el curso de conocer una gran variedad de formas de arte - desde el renacimiento hasta el Post-Moderno. históricamente, este arco de tiempo se caracterizó por el predominio del pensamiento técnico-científico y un sentido sin precedentes de aceleración histórica, que se conocía como "Modernidad". Otra característica crítica del período fue la transformación de Europa en centro hegemónico de la cultura y la economía mundial. Pero este fenómeno no ha silenciado las expresiones alternativas, que bajo diversas etiquetas (salvaje, colonial, subdesarrollado), Ellos continuaron floreciendo en el resto del mundo, la llamada "periferia".

I) afinidades cosmológicas: Renacimiento y Manierismo
Guiados por las exploraciones geográficas y una nueva visión del universo, o cheques. XVI construye las bases de la ciencia moderna. Sin embargo,fenómenos naturales aún no se han diseccionado y desencantado por el método cartesiano. A diferencia de, la micro y macrocosmos se entretejen en afinidades fértiles y sutiles. El Artista, en este contexto, No sólo es el vehículo de una sensibilidad excepcional; es más bien un hombre prudente, que especula sobre el mundo como cualquier hombre de la ciencia.

II) À sombra de Leviatan: Barroco
en segundos. XVII y XVIII, con el comercio colonial y la formación de los estados nacionales, consolida la hegemonía europea. Entre los datos fundamentales del absolutismo, Se destaca el crecimiento conjunto de las artes para el beneficio de poder. Es la era de los artistas y Academias oficiales, la regulación de los géneros en las categorías predefinidas y jerarquías. Este nuevo sistema, tenido para Universal, irradia en todo el mundo. Pero su imagen, fuera de Europa, deforma y fracturas.

III) El advenimiento de la Modernidad: académico, Románticos y los impresionistas
El método científico prevalece finalmente, la alimentación y la realización de su producción industrial técnico. No plano político, la burguesía suplantar la aristocracia en grito meioao de revoluciones. Si bien esto, el ideal de progreso se convierte en una especie de religión secular - y parece acelerar las manos de la historia. Estos son los componentes de una nueva palabra, promesas saturadas y asombros: "Modernidad".

IV) vanguardias: el entusiasmo y el agotamiento
Principios del siglo. XX, a raíz de un breve interludio de autoconfianza. Pero el progreso de certezas dan paso a las escalas de guerra y destrucción nunca vistos. Vanguardias tener éxito y salir corriendo, incapaces de sintetizar las características de un arte permanente tiempo derretimento.A, cada vez monetizada e insignificante, se convierte avatar de la economía financiera.

Programación

Módulo I – afinidades cosmológicas: Renacimiento y Manierismo
– Clase 1: Apogeo del Renacimiento.
comisiones Julio II Miguel Ángel y Rafael. La Capilla Sixtina y la Sala de la firma. trabajos destacados: Rafael,Resurrección de Cristo.
– Clase 2: Diálogo de ermitaños.
Las dos tradiciones decisivos del siglo. XVI, Italiano y holandés, continuará creando soluciones originales. trabajos destacados: Tonterías,Las tentaciones de San Antonio; y Mantegna,San Jerónimo en el desierto.
– Clase 3: Las seducciones de imagen.
La imagen entre el sentimentalismo y la celebración dinástica. Tiziano, Hans Holbein y miniaturistas del Imperio Mogol. trabajos destacados: Retrato del cardenal Madruzzo.
– Clase 4: Ilusiones en el cuarto oscuro: la pintura y la óptica.
Vermeer, Rembrandt, Franz Hals. La gloria de la pintura de género.

Módulo II – À sombra de Leviatan: Barroco
– Clase 5: Visiones de lo sublime y lo monstruoso.
El mundo cortesano de los caprichos Velázquez y de Lavinia Fontana. trabajos destacados: Retrato del Conde Duque de Olivares.
– Clase 6: mitologías reatualizadas: la raza y la tierra.
Polluelo de Guercino. Iluminuras persas.
– Clase 7: laberintos barrocos en el mundo colonial.
Franz Mensaje, Eckhout. barroca brasileña, Aleijadinho. Barroco mexicano. Un pueblo pseudo-chino en Palermo.
– Clase 8: Arcadia a la jardinería zen.
El sistema estético de la Academia y sus descontentos. Chardin y Claude Lorrain. vedutismo, el lirismo de paisajes y jardines zen de la cultura japonesa.

Módulo III – El advenimiento de la modernidad: académico, Románticos y los impresionistas
– Clase 9: La Revolución y sus sombras.
La parábola revolucionaria, entre la esperanza y la tragedia, David en las pantallas francesas y el Goya español. trabajos destacados: Retrato de la condesa Casa Flores y Carlos VII.
– Clase 10: El exotismo invade las Bellas Artes.
1815, el Congreso de Viena vuelve a dibujar los mapas y sensibilidades. El revolucionario anti-modernidad de Ingres. O exotismo orientalista, con Jerome, y tropicales, con Debret y Taunay. trabajos destacados: Angelica; secuencia nativa a través de una.
– Clase 11: La modernidad se hace consciente de sí mismo.
1848, la reanudación de impulsos utópicos. Prerrafaelistas, el primer desafío a la modernidad industrial y el presagio de vanguardia. El paisaje de Caspar Friedrich.
– Clase 12: Los perturbadores públicas: la era de los caballetes.
La revolución de color de los impresionistas. Dos artistas en contratendencia: Manet y Degas. trabajos destacados: Retrato de M. Desboutin, Cuatro bailarines en escena.
– Clase 13: Prismas: dilata espectro.
El giro postimpresionista: Seurat, Gauguin correo Van Gogh. trabajos destacados: La escuela y el pobre pescador.

Módulo IV – vanguardias: el entusiasmo y el agotamiento
– Clase 14: Siglo cortado por la mitad por las vanguardias (parte 1).
1889-1945. La luz eléctrica en París el flash nuclear en Hiroshima. Cubismo, futurismo, dadaísmo. Arte y totalitarismo: Alemania, Itália, URSS. colección: Picasso, Busto de hombre.
– Clase 15: Siglo cortado por la mitad por las vanguardias (parte 2).
1945-2001. Hiroshima las torres gemelas. La Pax Americana diseccionado en Edward Hopper y el hiperrealismo Marianna Gartner. O abstracionismo de Pollock y de Joan Mitchell. Un arte pop, Os de decalques Worholl.
– Clase 16: periferias de grabación.
Brasil, Argentina, Uruguay y México. Modernistas y el expresionismo de Segall. El compromiso de Diego Rivera. Las tendencias surrealistas, Frida Khalo, Xul Solar, Horacio Copolla e Joaquín Torres Garcia.

bibliografías:
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Starobinski, Jean. 1789 – La razón insignias. São Paulo: CIA. das Letras, 1988.

Profesor
Freire Gomes de Plinio Él es el autor de “Un hereje va al paraíso” (Companhia das Letras). Se graduó en historia y una maestría, de la Universidad de Sao Paulo. Vivió durante casi dos décadas en el extranjero, entre Europa y Oriente Medio. Conferencias en museos MASP, Museo de Arte Sacro y mam; y en las instituciones como la Casa del Saber, Centro Universitario Maria Antonia, Instituto de Cultura Árabe y aretes (Hellenic Culture Centre). Hace seis años coordina el grupo de "Estudios de Arte", que también actúa como un miembro fundador de la lente Cultural colectiva, Librería Martins Fontes. Actualmente presenta conferencias y cursos sobre historia del arte, centrándose en helenística, Romano y el Renacimiento. Sin embargo, su principal área de especialización es la cultura islámica. también participa, expertos en la condición, viajando proyectos centrados en países como Italia, España, Marruecos, Ira, India, China y Japón.