EL Museu de Arte Sacra promueve la, Curso gratuito: “Roma Barroca: Papas, Aristocracia y Arte” con el Prof. Dr. Marcos Horácio Gomes días.
OBJETIVO GENERAL:
A partir de Roma, Barroco se expandió rápidamente a otras partes de Europa. artistas extranjeros tomaron esta influencia a sus regiones de origen, como los Países Bajos, Holanda, el sur de Alemania, Austria, España, Portugal y las colonias americanas. Sin embargo, cada región desarrollado diferentes versiones de este arte, dependiendo de las particularidades de sus condiciones políticas internas, religiosa y económica. El propósito de este curso es comprender las formas en que el arte barroco se desarrolló en Roma y cómo se cosió dos tipos de patrocinio: el papado y las familias aristocráticas de la ciudad. Conociendo la importancia del espacio urbano como escenario el escenario y el poder, busca entender cómo el papado y los conflictos entre las grandes familias lograron reinventar la ciudad, en el siglo XVII, de su tradición clásica ya través del arte en las calles, cuadrados, iglesias, templos, palacios y otros edificios. El examen del arte barroco en Roma nos lleva a reflexionar sobre un ideal político y religioso, mantenido y comprendido por la alta iglesia, sino que también nos lleva a un imaginario sobre el poder construida por las familias numerosas, patrocinio y comprendido precisamente por la técnica que se consume. El curso pensar, sobre todo, cómo el arte estableció que había un modelo para otras naciones occidentales.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
• Para presentar el arte y la cultura como material reflectante;
• Revisión, criticar y contextualizar el arte barroco en Roma por medio de patrocinio y la recolección. El arte barroco en las calles, cuadrados, iglesias, templos, palacios y otros edificios.
• Mostrar el arte como un campo interdisciplinario del conocimiento: Literatura, Historia, Filosofía, Sociología, Antropología, Psicología, Teología etc.;
• Elegir temas específicos para diversos trabajos de investigación y estimular proyectos de producción en los que está presente el uso del arte barroco.
CONTENIDO:
Día 13 de marzo de 2019
CLASE 1 – Roma y los monumentos antiguos
Las ruinas del Imperio Romano, el Foro, el Palatino y el Coliseo región fueron considerados como monumentos que celebran el triunfo del cristianismo. Lo que hoy se conoce como la zona arqueológica de la ciudad, Fue combinado en el nuevo espacio urbano de características barrocas y compartió con él la misma importancia.
Día 20 de marzo de 2019
CLASE 2 – Los mecanismos de patrocinio en el siglo XVII
La Reforma protestante y la reacción de la Iglesia de Roma. La necesidad contemporánea hizo papas, órdenes religiosas y asociaciones laicales hermanos tomarían la parte delantera de acciones constructivas y artísticas. Ellos mismos se encargaron de órdenes y la ejecución de proyectos.
Día 27 de marzo de 2019
CLASE 3 – El papado y su corte.
Papas Urbano VIII, Inocencio X, e Alexandre VII. El poder del Papa, absoluta o limitada, cuenta con la ayuda de cardenales, obispos, Abades, misioneros, monjas, monjas, padres e diáconos. Tenemos un cuerpo institucional de los representantes de Dios, así que nos dirigimos por el Papa, en Roma. Estos hombres son vistos como herederos de los primeros apóstoles llamados por Jesucristo y tienen la función de tomar su palabra para todos los lugares y regiones. Roma es la sede de este tribunal religioso.
Día 03 de abril de 2019
CLASE 4 – Roma y el espacio sagrado: la reconstrucción de una ciudad
Roma, como una ciudad y el espacio urbano, Se entiende como un lugar de referencia y modelo para la cristiana y católica. Su espacio urbano es tratado retórica y como una de las posibles vías de exposición del discurso político y religioso.
Día 10 de abril de 2019
CLASE 5 – Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.
El trabajo de los dos más grandes arquitectos del mundo barroco fue un gran nuevo aporte a las perspectivas de calles y plazas de la ciudad, adornado con fuentes preciosas, palacios, villas, parques y otros edificios importantes.
Día 17 de abril de 2019
CLASE 6 – órdenes religiosas
La transformación de la ciudad no sirvió de la Santa Sede, pero, También fue hasta las órdenes religiosas, conventos y cofradías erección de iglesias importantes agregasem familias ricas y tradicionales, los peregrinos y el pueblo en general.
Día 24 de abril de 2019
CLASE 7 – Pintores en Roma
La técnica de la perspectiva arquitectónica ilusionista y la explotación dramática de contrastes de luz y sombra en Roma: Andrea Pozzo, Caravaggio, Pietro da Cortona, Giovanni Battista Tiepolo, Guercino, Guido Reni, Salvator Rosa, OS Carracci, Hyacinthe Rigaud, Poussin, Diego Velázquez, Bartolomé Esteban Murillo e Rubens.
Día 08 mayo of 2019
CLASE 8 – Los patrocinadores privados
familias tradicionales romanos, desde donde salieron muchos miembros del clero, También entendieron el arte como una forma de distinción política y social. Los interiores de palacios y villas eran los únicos para competir con la decoración de las iglesias. La familia Farnese, Corsini, Barberini, Borguese Pamphili y combatió los mejores pintores y escultores de la época.
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Día 15 mayo of 2019
CLASE 9 – El pequeño corte de la reina Cristina de Suecia
Ella es la hija de un defensor del protestantismo en la Guerra de los Treinta Años, Cristina causó escándalo a abdicar en 1654 y convertir al catolicismo. Ella pasó sus años restantes en Roma, convertirse en el líder de la vida musical y el teatro local. Una reina sin un país, protegió a muchos artistas y proyectos. Cristina murió en 1689 y es una de las pocas mujeres enterradas en el Vaticano.
Día 22 mayo of 2019
CLASE 10 – El público en general
El arte que abastece a los ciudadanos de altos ingresos; ricos comerciantes y funcionarios públicos; comerciantes y agricultores medianos, comunidades extranjeras en Roma y las personas de origen humilde.
Día 29 mayo of 2019
CLASE 11 – Roma y la dispersión de su influencia
Artistas de toda Europa llegaron a Roma para ponerse al día sobre las últimas noticias y artes reyes enviaron embajadas para enviar ilustraciones, pinturas y esculturas a sus países de origen.
Día 05 de junio de 2019
CLASE 12 – siglo XVIII: La temporada de Anticuarios
El Barroco tardío, la Ilustración y las antigüedades romanas. Los conocedores y Editores. Pequeños comerciantes y burgueses. Los residentes extranjeros.
QUE ES PARA:
El contenido proporciona apoyo para los estudiosos del arte, historiadores, profesionales vinculados a la literatura y los medios de comunicación, religiosa, investigadores, profesores que deseen desarrollar el tema en el aula, profesionales en todas las áreas, Estudiantes universitarios y a los interesados en General.
PROFESOR:
Marcos Horácio Gomes días Doctor en Historia Social de la PUC-SP; Master en Historia Social en USP; Postgrado en arte y cultura barroca por el Instituto de filosofía, Arte y cultura de la Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP) y una licenciatura en ciencias sociales de la USP. Tiene experiencia en el campo de la historia y la sociología, con énfasis en historia, actuando sobre los siguientes temas: Historia del Arte; Historia del barroco y Rococo; Arte y cultura en Minas Gerais; Neoclásico, Imperio y el siglo XIX en Brasil; Teoría de la cultura; Patrimonio histórico; Historia de la producción de imagen; Teoría de la comunicación y socio-económico política realidad y brasileño.
Período: 13 de marzo de 05 de junio de 2019 |
12 días de escuela |
Clase: 19h30 a 22h00 (Pausa café) |
Tiempo de carga: 36 horas |
Valor: R$ 600,00 la vista o R$ 690,00 (03 veces) |
Inscripciones: mfatima@museuartesacra.org.br |
Información: (11) 5627.5393 |
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo |
Dirección: Av. Tiradentes, 676, Luz. Metro Tiradentes. |
Aparcamiento gratuito: Rua Jorge Miranda, 43 |
Al final del curso el alumno recibirá el certificado de. |