Marido, Cuéntanos acerca de tí…
Mi nombre es Marídea Soares, marino, nacido en Rio de Janeiro en 1976. El arte en todos sus aspectos siempre me ha encantado, especialmente la fotografía, la pintura y la danza. Disfruto visitando museos y centros culturales desde mi adolescencia.. Licenciada en Fotografía y Ciencias Sociales, Las fotografías del tipo “Banderas urbanas” siempre me han instigado por el tema de la espontaneidad y por el desafío de capturar este tipo de imágenes., tratando de no ser notado por los transeúntes. Siempre me ha gustado fotografiar a la gente y su relación con la ciudad.. En la Especialización en Arte y Cultura en 2011, realizado en la Universidad Candido Mendes-RJ, Tuve la oportunidad de tomar una etnofotografía del barrio de Copacabana., titulado Formas de sociabilidad en Copacabana. Este trabajo fue fundamental para agudizar mis ojos para la investigación., utilizando la fotografía como herramienta principal. Actualmente doy clases de Sociología en la Red Estatal de Río de Janeiro., actividad que hago con pasion.
Cuando despertó el deseo de ser artista visual?
Todo comenzó durante la pandemia de Covid 19. La rutina en casa durante la cuarentena me hizo replantearme muchas cosas de la vida, pero esencialmente una búsqueda de la existencia, algo que me tocó y me sacó del hacer automático, de la extenuante rutina. La pregunta que surgió fue si hacer algo por puro disfrute y libertad., sin prejuicios ni obligaciones laborales. En este sentido, la pintura me mostró este camino y me atreví a iniciar mi primera pintura acrílica sobre lienzo.. Me encanta mi primer trabajo: El secreto del ángel., representa el comienzo de mi proceso como artista.. El hecho de no saber dibujar a mano alzada, No lo vi como un obstáculo, Soluciono esta carencia estudiando las huellas del objeto que pretendo pintar., logrando reproducirlos, para luego componer un escenario mío. En este aspecto la fotografía me ayuda mucho.
Cómo desarrolló su estilo (técnica)?
Intento estudiar la armonía del color y el equilibrio de la composición.. No busco una técnica propiamente, pero trato de centrarme en el tema de la obra y en la idea que quiero transmitir al espectador. Busco algo divertido para los ojos. Me gusta jugar con la realidad y la fantasia. Espero que mis cuadros logren transmitir este sentimiento.
Vivir del arte es posible?
Creo que si. Aunque ese no es mi objetivo en este momento.; Estoy bien haciendo algo que no está relacionado con el proceso empresarial.. Si mis imágenes son capaces de invocar sentimientos y producir diálogos, será un buen camino a seguir..
¿Qué habilidades necesita un artista??
Lo más importante es ser terco., inicia un proyecto y no pares. Es esencial probar muchas posibilidades y herramientas y sentir qué funciona para usted y qué no.. La identidad visual vendrá naturalmente de este proceso de descubrimiento..
¿Qué sientes cuando creas o aprecias una obra de arte??
La sensación es de ligereza y concentración al mismo tiempo., es un momento solo mío, que nadie interrumpe. Es una oportunidad única para materializar mi creación.. Tengo la costumbre de elogiar las obras que me gustan, de la artistas que yo sigo. Internet es una galería mundial donde podemos ver y ser vistos..
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¿Cuáles son tus inspiraciones para crear una obra de arte??
Me gusta el arte figurativo. Una vez hice una pintura inspirada en mi hermana cuando estaba embarazada.. Los animales son mi gran fuente de inspiración, si pudiera, tendría un zoológico.
¿Qué arte te ha impresionado más hasta ahora??
Estoy enamorado de marc chagall. Actualmente también tenemos muchas obras expresivas, como o pintor Codo.
¿Siempre estás creando o solo momentos??
Creo que es importante estar siempre creando. Termino un trabajo y pienso en el siguiente, Me gusta dibujar para que la idea no se pierda, Me gusta la sensación de continuidad de las cosas.
El producto de tu trabajo es único o tiene alguna relación con tu trabajo anterior.?
Depende de la. Hay fases que se conectan como la serie "antropomorfos", otros son independientes.
¿Cuáles son los desafíos del arte / artista en el escenario actual??
El gran desafío sigue siendo hacerlo accesible, espacios como el teatro, centros culturales y galerías de arte. En la escuela pública donde enseño, el número de alumnos que nunca han visto una obra de teatro o una concerto musical. No podemos aceptar esta realidad! Además, los artistas jovenes, especialmente desde la periferia, Todavía les resulta difícil conseguir patrocinio cultural para sus proyectos..
Las redes sociales te han ayudado a difundir tu trabajo?
Sí. Las redes virtuales son grandes vitrinas, donde un artista pueda proyectarse y buscar oportunidades e intercambios de experiencias.
Cómo las artes plásticas pueden contribuir a la educación y la cultura?
Siempre que sea inclusivo, todo el arte puede sumar. El arte tiene que servir para dialogar sobre nuestros problemas, nuestro mundo. Los chicos de mi escuela están más familiarizados con el graffiti., el rap, el funk, pero deben circular por el interior de las galerías y ver qué se está produciendo en otros nichos artísticos.. El arte también juega un papel importante en la denuncia social, no podemos evitar debatir problemas crónicos en nuestra sociedad.
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¿Cómo se analizan las cualidades de una obra de arte??
Doy prioridad al impacto visual y la capacidad de dialogar con el espectador.. La técnica simplemente, en mi punto de vista, dice poco sobre el trabajo.
¿Cuáles son los criterios para estipular el valor de una obra de arte??
Los valores de una obra son subjetivos. Pero generalmente se tienen en cuenta cuestiones como la notoriedad del artista., ha participado en exposiciones, la relevancia de tus colecciones, tiempo actuando en el mercado del arte, si está vivo o muerto, innovación tecnica, propuestas de obras, temático, entre otras cosas.
Habla sobre tus proyectos hoy?
Actualmente estoy trabajando en la serie antropomorfos., estas obras hablan de problemas actuales en nuestra sociedad. estar en educación, música, establece, belleza, etc. Las imágenes presentan relajación, siempre apuntando a un comportamiento social o costumbre. Formación en Humanidades y tratamiento de determinadas problemáticas sociales., de alguna manera influyó en este proyecto..
¿Cuál es su consejo para aquellos que recién comienzan??
Comienzo! Empieza tus proyectos creyendo en ellos. no te quedes escondido, muestre sus ideas a tantas personas como sea posible., hacer conexión con ellos. Estar concentrado y organizado. El resto llegará a tiempo.
¿Has participado alguna vez en una exposición??
Sí. Estoy muy feliz de poder participar en mi primera exposición colectiva., va a pasar el día 20 de diciembre de 2021, en la Galeria Universo das Artes de Rio de Janeiro. Aprovecho para agradecer a los Patronos de Buana Lima (Brasil) y Mark. E Ozán (Argentina). Gracias a iniciativas como esta, Los artistas principiantes tienen la oportunidad de mostrar su trabajo e intercambiar experiencias con personas de todos los rincones del mundo..
Redes sociales:
Facebook: @ maridea.soares.1
* Gracias a Buana Lima, asesor del artista plástico, para toda la información pertinente la entrevista.
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