Entrevista
Nuestra primera historia de 2016 es con el talentoso artista Mariah Campolina, que nos encanta con sus flores y sus colores.
Maria Gonçalves Campolina (Mariah Campolina) nacido en Taiwán – Goiás, pero actualmente vive en Brasilia.
Regresar a Brasilia en mayo / 2006, continuó enriquecer su conocimiento mediante la exploración de técnicas mixtas, texturas y colores y gama de académico contemporáneo.
Con la influencia de la biodiversidad del cerrado, donde él vivió la mayor parte de su vida, sus obras más recientes son un buceo profundo en las bellas flores de este paisaje. Ipê blanco, la flor de canela de Ema, la cabeza de ducha, Flor de seda blanca, regaliz del Cerrado y Margaret que se reproducen en esta entrevista, son ejemplos de flores nativas del cerrado que conforman esta serie.
Mariah Campolina participó en varias exposiciones en Brasil, Alemania y Estados Unidos, entre ellas, Casa Cor Brasilia 2015, Proyecto fresco (Miami y Nueva York – Estados Unidos, Berlín-Alemania, São Paulo y Rio de Janeiro-Brasil), Solo "Naturaleza Sublime" en Brasilia/DF.
¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?
Yo nací en Taiwán – Goiás y tengo un título universitario en administración de empresas.
¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?
Mi marido y yo estuvimos viviendo en Salvador-Ba y nuestros hijos estaban en Brasilia/DF.
La nostalgia era demasiado grande y para pasar el rato, entre otras funciones, Yo solía leer y ver TV. En una tarde, estaba viendo una historia sobre una muestra de estudiantes de la casa taller del artista Woodson Mackelly otro día, Solía escribir el teléfono y entonces se llama una clase experimental de la marca 08/12/2004. Un día histórico para mí, Fue cuando tuve mi primer contacto con las artes. Sucedió la magia y pronto estaba enamorado, a partir de lecciones con Jether Pandey y pintura con Woodson Mackelly.
¿Cómo encontraste este o regalo?
He encontrado este regalo durante la escuela tenía en Salvador, el encanto ocurrió cada vez color o dibujar.
¿Cuáles son tus principales influencias?
Naturaleza y el medio ambiente siempre han estado entre mis influencias más grandes, Esto es porque, Crecí en medio de la naturaleza, Ver bloom, la caída de los pétalos y el renacimiento de la naturaleza, mejor nos da.
¿Qué materiales que utiliza en sus obras?
Los materiales que utilizo en mi trabajo son: aceite y pinturas de acrílico, texturas, aceite de linaza, Secadores de cobalto, telas, cepillos, espátulas de, polvo de mármol, óleo pastel y mucha pasión por las imágenes de flores de cerrado.
¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?
Mi proceso creativo se basa en la observación y apreciación del medio ambiente, de la naturaleza, las flores, de los objetos, por ejemplo, la naturaleza fue mi inspiración para empezar mis obras con las flores de la sabana y la curiosidad de buscar sus orígenes. Este trabajo me ha traído un montón de felicidad y sentido de logro que ha llenado mi vida y tocado mi sensibilidad.
Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?
Cuando dominan los lápices y papeles, Me aventuré en pinturas y lienzos que empecé a ver el mundo con ojos nuevos.
El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en la historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?
El arte no es sólo una producción intelectual, Ella es individual que se combina con el colectivo. El ser humano es un artista nato! Desde los primeros grabados sus historias sobre las rocas en las cuevas. Con el tiempo estos registros eran de papel y telas. Ampliación de rasgos y técnicas de dibujo y pintura. Muchos nombres han destacado y fueron los encargados de los registros históricos de su tiempo. Asi, puede transmitir emociones, sentimientos, historia de la gente y la belleza de la naturaleza y la vida cotidiana de las personas. Algunos artistas que me influyen son: Gustave Courbet, Edouard Manet, Jean-Baptiste Camille Corot, ambos pintores franceses. Así como Leonardo da Vinci, Claude Monet, Agosto Renoir y Paul Cézanne.
¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…
El arte para mí representa la vida, que a través de ella puedo expresar y exponer mis sentimientos.
¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).
Mi pintura se basa en el realismo. En pintura realista buscando retratar mis obras acerca del máximo de la realidad. Ser parte de la creación, sólo, Lo que es real.
Cada artista tiene su mentor, esa persona que reflejó, anima y le inspira a seguir esta carrera, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?
Admirar las obras de pintores realistas como: Gustave Courbet; Edouar Manet, Jean-Baptiste Camille Corot, ambos pintores franceses. Así como varios otros, como: Leonardo da Vinci, Claude Monet, Renoir de agosto, Paul Cézanne.
Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da lecciones, conferencias etc.?
Por ahora yo sólo hacerlo y producir mis obras; más adelante tengo pensado en la enseñanza, incluso conferencias e inscribirse en concursos de arte.
Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios?
2016 – Participación en la Agenda de arte 2016 -Año olímpico-Galería de arte Ángeles – São Paulo/SP-Brasil;
2016 -Lanzamiento Conferencia Agenda – arte Galería de arte de Ángeles con la participación de los artistas presentes en el horario dicho – São Paulo arte espacio - São Paulo/SP-Brasil;
2015 -ESPECTRO-Miami/USA;
2015 -ACAV anual Conferencia – la cámara legislativa del Distrito Federal – Brasília/DF – Brasil;
2015 -Galería de arte-Casa Cor de Brasília/DF – Brasil;
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y el Universo de las Artes primero!
2015 -Dallas diseño – TVAA – Dallas/USA;
2015 – En arte en Claves de Sol -Casa de Portugal – São Paulo/SP – Brasil;
2015 -Exposición de la naturaleza sublime (INDIVIDUAL)-Sala Chateau – Brasília/DF – Brasil;
2015 -Proyecto fresco – Berlín – BAGL/Berlín;
2015 -Proyecto cool Artexpo NY NY ciudad de Nueva York, NUEVA YORK/USA;
2014 -Proyecto para mostrar la bola Miami-espectro-Miami/USA;
2014 -Fresco proyecto 2014 -BAAL-São Paulo/SP – Brasil;
2014 -Fresco proyecto 2014 -CJF-río de Janeiro/RJ – Brasil;
2014 -Fresco proyecto 2014 -CCMW – Piracicaba/SP – Brasil;
2012 -Fin de semana Festival Brasil (Brazilian Day) Nueva York/Estados Unidos;
2012 -Las mujeres en el arte 2012 Nueva York/Estados Unidos;
2011 – 2016 – Representado por Ward Nasse Gallery, Nueva York, NUEVA YORK/USA;
2008 -Seminario de las mujeres (CRA) – Brasília/DF-Brasil.
Sus planes para el futuro.
Voy a seguir estudiar y desarrollar técnicas en la investigación de temas que son inspiraciones para mis trabajos. Algo que me trae mucha alegría y cumplimiento, tomar un tema como las flores nativas a cerrado y transportarlos a mis obras y asegúrese de que cada pincelada tiene un propósito y una razón para ser, traducir cada detalle de una belleza que palabras no pueden describir.
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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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Columnista en Obras de Arte Site
E-mail: cavalcanti.edmundo@gmail.com