María Laet presenta exposición individual en la Galería Marilia Razuk

El artista, También invitó a la 33ª Bienal de Sao Paulo, muestra obras recientes que reflejan temas como el tiempo y la imprevisibilidad

Afable, silencioso y pendular. Ninguna fuente o destino, como un cuerpo que existe por sí misma, la obra de María Laet reverbera esencialismo de la materia. Por lo que casi instintiva, el artista se pega a los detalles que pasan desapercibidos por miradas apresuradas y construye intervenciones poéticas, en el que se refleja el tiempo y preguntas, sutilmente, limitaciones. Esta es la línea que conduce Poro, Que individuo Laet, artista también invitó a la 33ª Bienal de Sao Paulo. El espectáculo está en la exhibición de 25 de agosto y 20 Octubre, en habitaciones 1 y 2 Galería Marilia Razuk.

Comisariada por José Bernardo de Souza, la exposición reúne 11 trabajo llevado a cabo en diversos medios: videos son, fotografías, monotipo, objetos y una instalación. Con ellos, el artista ofrece al espectador una pausa en el tiempo a desnudarse y la necesidad de costumbre, muchas veces, cartesiano, para el control de.

Maria Laet age sem prisa, su tiempo es otro, a través del hombre y de la naturaleza de forma tan fluida como una niebla. A partir de la dialéctica con el tiempo, en una acción casi banal, Laet coser la planta baja del Parque Lage. Esta es la serie de fotografías Tierra (Parque Lage), de 2015, en la que mira al suelo y alineados, silenciosamente, creando una especie de vena entre dos árboles.

“El trabajo de María Laet se encuentra en un momento en que se comparte y promueve un eterno retorno a la propia artista, no sin antes pasar por la naturaleza, por los hombres, todxs para nosotros”, dice la curadora.

La obra tiene Laet, por vezes, características accidentales, imprevisibilidad. Los elementos no siempre son controlables, al igual que en golpe, serie de 2008. Delante de una pila de hojas de papel, dos personas, uno en cada lado. Cai una gota de tinta y que giran a soplar. El pigmento es absorbida por las capas de papel y gesto tantos dibujos, poco a poco, Ellos decoloración. El acto se refiere a la naturaleza efímera de tiempo, como si el diseño podría tener la misma longitud que la reunión.

En un cuarto oscuro, la instalación Untitled, la serie propagación (2014). Su baja está ocupada por cientos de bolas del cromo, similares a los utilizados en la medicina tradicional china. dentro de cada, Guizo um Pequeno. a continuación, se invita al espectador a caminar por la habitación, si entrar en un ambiente donde el tiempo es otro. El espacio está marcado con el ritmo del movimiento: cada paso, un suave tintineo.

El trabajo de María sólo hay blanco, negros y grises todas las posibles variaciones. El color artista abdicado. En un momento dado, el carácter accidente vuelve a aparecer en la toma de monotipos Doble, serie de 2015. La imprevisibilidad del diseño se da como una reacción al proceso creativo del artista.

“Hay algo intangible en su acción silenciosa, fantasmal, litúrgica, Yo diría que – una presencia y el papel en la transposición del otro avión, pero austera, milenario, esotérico, místico. Es lo que respira, duerme, hiberna – y luego sobresalir en la técnica – no es obra de María Laet”, concluye José de Souza.

Acerca de la artista

María nació en Laet 1982 en Río de Janeiro y vive y trabaja en su ciudad natal. Su trabajo es creado por las acciones y el resultado de los gestos y las intervenciones sutiles, una práctica que consiste en el dibujo, grabado, foto y vídeo. Estos medios actúan como canales, plataformas para procesos a los procesos de la artista, como pieles, al frente de sus intenciones y revelar la acción como un archivo. Así, las obras se llevan a cabo tanto en concepto como en la esfera física de los materiales involucrados, llamar su atención a la membrana, el espacio que conecta y simultáneamente divide. Estas reuniones se destacan en la naturaleza entrópica de la obra Laet, Tendemos a buscar la calma, inicialmente homogénea, pero sutilmente cuestionar la noción de límite.

Se graduó de Camberwell College of Art, en el que Master en 2008. Participó en residencias de artistas como Balmoral (Bad Ems, Alemania, 2009), el Carpe Diem Arte e Investigación (Lisboa, 2010), e la residencia ilimitado (Nova York, 2014). Su obra se ha expuesto individualmente en espacios e instituciones de Río de Janeiro, en São Paulo, París, Lisboa y Milán.

Participó en el grupo como indeleble (Club Jacaranda, Rio de Janeiro, 2016), tangentes (Museo de Bellas Artes, Gent, Bélgica, 2015), cruce de caminos (Parque Lage, Rio de Janeiro, 2015), Los rumores de la Meteore (frac Lorraine, Metz, Francia, 2014); cotidianidad (Instituto de Arte wyspa, Gdansk, Polonia, 2014), La invención Beach (Paço das Artes, São Paulo, 2014), envíos (Oficina de correos de centro cultural, 2013), Desde el margen hasta el borde (Somerset House, Londres, 2012), 18ª Bienal de Sydney: todas nuestras relaciones (2012), Invitación al viaje (Direcciones Itaú Cultural, 2012) y El lugar de la línea (Museo de arte contemporáneo, Niteroi y Palacio de las Artes, São Paulo, 2010). Fue nominado para el Premio PIPA 2010, 2011, 2012, 2016, 2017 y 2018.

Su trabajo incluye colecciones como el MAM, Gilberto Chateaubriand, Rio de Janeiro; MAC Niterói; FRAC Lorraine, Metz, Francia; MSK, Museo de Bellas Artes, Gent, Bélgica; AGI Verona, Itália; Cisneros, Patricia Phelps de Cisneros, Nova York; e MoMA, Nova York.