Maria Jose Oliveira - “El arte como transformación”, por Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti es Artista Plástico, Columnista de Arte y Poeta.

Entrevista

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1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?

Soy de paulo, pero he vivido en Rio de Janeiro durante muchos años.

Psicólogo por más 30 años con diversas especializaciones.

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2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?

Desde niño ya tenía una madurez inusual, empatía y sensibilidad a las emociones y sentimientos humanos. Siempre me gustó todo tipo de arte y en mi infancia y preadolescencia ya sobresalí en las disciplinas de bellas artes y artes escénicas., participando en espectáculos de danza, obras de teatro y musicales. Aprendí a tocar la guitarra 13 años.

Maria Jose Oliveira é Artista Plástica. — Maria Jose Oliveira es Artista Plástica.

3- ¿Cómo encontraste este o regalo?

No creo que tenga un don. Solo me gusta expresarme y a medida que fui creciendo vi la necesidad de buscar conocimientos que me ayudaran en esta expresión..

De adolescente estudié, como un autodidact, diseño artístico, haciendo Bocetos retratar los sentimientos ambiguos y situaciones cotidianas de ese momento de mi vida.

4- ¿Cuáles son tus principales influencias?

Estoy influenciado por el estilo realista., porque me gusta abordar temas de la vida cotidiana y la naturaleza.

Y para retratar estos temas me influyen las pinceladas, colores y expresión de emociones en estilos impresionistas, publicación impresionista, expresionista y fauvista.

5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?

Grafito, carbón, giz pastel, pintura al óleo y pintura acrílica sobre lienzo.

6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?

Mi proceso creativo e inspirador es bastante simple., Suelo observar lo que pasa a mi alrededor y en la sociedad., reflejando cómo estos eventos nos afectan.

A partir de ahí decido qué mensaje quiero transmitir con mi trabajo.

Lo que más importa, para mí, es que las obras contienen algo de historia, promover la reflexión y fomentar lo mejor en los seres humanos: compasión, generosidad, empatía, contemplación y amor al prójimo, naturaleza y animales.

7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?

En 1991, como un autodidact, Produje varias pinturas abstractas, haciendo uso de colores fuertes y vibrantes. En 1995 Hice un curso de pintura al óleo, produciendo marcos con temas florales.

Como psicóloga trabajaba a tiempo completo y no podía dedicarme a las artes como me gustaría.

Mas a partir de 2018 la dedicación se volvió integral, donde tuve la oportunidad de realizar varios cursos de Historia del Arte, técnicas de pintura inspiradas en los grandes maestros, realizar relecturas y crear mis propias obras.

8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en la historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan De otros, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?

Entre los estilos ya mencionados en la pregunta número 4, los artistas que más me influyen son: Millet, Monet, Van Gogh, Munch y Matisse.

9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de Arte en su vida…

Siempre he creído y sigo creyendo que el arte es una forma de expresar y replantear pensamientos y sentimientos., poder influir y transformar la vida de las personas.

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10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y la percepción sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).

Me expreso a través del dibujo y la pintura, utilizando las técnicas e influencias del impresionismo, post impresionismo, expresionismo y fauvismo.

11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?

En verdad, el arte siempre ha existido dentro de mi. Nunca tuve el incentivo de seguir una carrera artística.. En 2018 Decidí abrazar esta carrera de lleno y desde entonces comencé a recibir el apoyo de la familia y muchos amigos queridos que conocí a través del arte..

Actualmente hay una persona, en particular, que por su técnica y estilo pictórico y por el significado que da al arte, me inspira e influye mucho. Tu nombre es Fabrícia Gonçalves.

Ella es arquitecto, Artista visual y creador de una escuela de arte que lleva su nombre en Balneario de Camboriú.

12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?

Como psicólogo he realizado varias actividades, incluyendo dar conferencias, conferencias, etc., pero, Como dije anteriormente, decidí, desde 2018 dedicarme exclusivamente a las artes plásticas.

13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios?

1) Exposición “Arte con cuentos ”
Período: 12/07/2019 a 12/08/2019
Local: Balneário Camboriú – Santa Catarina – Brasil
Promoción y realización: Escuela de Artes Fabrícia Gonçalves

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2) Exposición: Salon Art Shopping Carrousel du Louvre (Intercambiar Cultural Internacional de Artes)
Período: 18 a 20/10/2019
Local: París – Francia
Obs.: El trabajo expuesto “Playa de Chicas en Buzios” fue premiado por Artcom Expo (Asociación Internacional de Artistas) en la categoría CREATIVIDAD

3) Exposición: I Escenario de exposición de arte infantil 2 & ALARP (Academia de Artes y Letras de Ribeirão Preto)
Período: 28/11 a 20/12/2019
Local: Ribeirão Preto – São Paulo
Promoción y realización: Estudio LUCIANE LIMA Ribeirão Preto

4) Exposición: Colectivo de arte “Mujer”
Período: 05 a 14/03/2020
Local: Centro Cultural Palacio – Ribeirão Preto – São Paulo
Promoción y realización: Estudio LUCIANE LIMA Ribeirão Preto

5) Exposición: “Estas maravillosas mujeres”
Período: 01 a 30/03/20
Local: Campinas – São Paulo
Promoción y realización: Galería de arte Licia Simoneti y Marly Straciere

Participación en exposiciones virtuales debido a la pandemia

1) Exposición virtual INVITA – EXPO DE ARTE 2020 – Galería de arte virtual en Goiás
Período: en realización
Nota: Exposición de máscaras artísticas, con el objetivo de registrar este momento pandémico en la historia del arte.
Enlace: @galeriavirtualgoias

2) Exposición virtual “Entre grietas” – promovido por el artista visual y académico Miguel Ângelo de Ribeirão Preto – Julio / 2020
Enlace: Atelier Miguel Angelo

3) Exposición Virtual de Arte Colectivo – “Relecturas” – promovido y organizado por el artista visual Edmundo Cavalcanti – Galería de arte Rafael – Julio /2020
Visitar: @ cavalcanti.edmundo

4) Exposición Virtual de Arte Colectivo – "Multiplicidad" – promovido y organizado por el artista Edmundo Cavalcanti – Galería de arte Rafael – Agosto/2020
Visitar: @ cavalcanti.edmundo

5) Exposición virtual de arte 2 – EN CUADRADOS – promovido por la Universidad Estatal del Medio Oeste – Unicentro – Visualización de 10 a 31/08/20
Visitar: @framed

6) 45Semana Portinari – Ediçvirtual 2020 Brodowski – 107 años, de 15 a 23/08/2020, do Museo Casa de Portinari en colaboración con el Ayuntamiento.
Taller colectivo – Pintar con PORTINARI – Encuentro Virtual de Artistas Plásticos – Museo Casa de Portinari
Visitar: Museo Casa de Portinari – Encuentro Virtual de Artistas Plásticos
Accede al video: María José Gonçalves Oliveira | Taller colectivo – Pintar con Portinari

14- Sus planes para el futuro?

Seguir dedicándome a las artes, a exposiciones colectivas, a concursos de arte, hacer una exposición individual, etc.. Al final, arte vivo.

15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales a pesar de los altos costos?

El arte y los artistas brasileños tienen cada vez más espacio y credibilidad en Brasil. La tendencia hacia las exposiciones internacionales, el sueño de todo artista, he aprendido, a pesar de haber participado ya en una exposición internacional, que primero tenemos que hacer nuestra historia aquí, solidificar nuestro arte y nuestro nombre en el país para, sólo así, tenemos valor en el mercado internacional.