Manierismo por Rosangela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

Si yo fuera un pintor, Me gustaria pintar este avión, Este último receso del paisaje. Pero nunca hubo ningún pintor podría fijar este océano móvil, inquietas, incierto, constantemente variable es el pensamiento humano? (MEIRELES, 1988, p. 32)

La estética del renacimiento dejaron la impresión de que el arte había alcanzado un pico, sobre la cuestión de la perfección y armonía. Mientras tanto, artistas del alto renacimiento, como Michelangelo (1475-1564) y Rafael (1483-1520) demostró que aún hay podría ser desarrollos y rompió las reglas clásicas, conduce a la pintura, el movimiento y la teatralidad, como un rechazo del equilibrio renacentista.

La palabra manierismo, derivados de maniera, significado de "estilo", forma de cada artista se expresan; término utilizado por Giorgio Vasari (1511-1574) a nombre de la refinada gracia y ligereza de este arte que floreció en el siglo XVI, en Roma y en Florencia junto con el renacimiento y duraron hasta principios del siglo XVII. El término ha venido ser considerado peyorativo en el siglo XVIII, como un arte decadente y afectado. Como resultado de una disminución del Renacimiento clásico, el manierismo, para algunos historiadores, Fue una transición entre el renacimiento y el barroco, por el otro, Era un estilo a la.

La Historia

Manierismo surgió como una reacción a las incertidumbres del siglo XVI, período marcado por los cambios de la reforma religiosos ¹ y absolutismo ² en medio de la consolidación, en Europa. La reforma protestante, inició en Alemania, expandido a otros países, en el siglo XVI, y tenía como líder principal, el alemán Martin Luther. Aunque el movimiento era religioso, provocó cambios en otros sectores de la cultura europea, promoviendo la formación de Estados nacionales, libre del poder papal. La iglesia católica, por su vez, Desde el siglo XV, encaminadas al fortalecimiento espiritual, reaccionó al movimiento de reforma, la Contrarreforma, en un intento de recuperar la fuerza. A Arte, en este sentido, entró otra vez como una forma de expandir el poder católico.

Aunque el manierismo es más relacionadas con las manifestaciones en Italia, terminó por influir en otras naciones europeas y dejaron huellas en América y el lejano Oriente.

La Arquitectura

Aunque la clásica estructura entró en crisis, los fundamentos todavía sirven como referencia y se ajustaron a las demandas de la sociedad. Pensamiento profesional, en la arquitectura, comenzó a ser explotada de una manera nueva y se resolvieron los problemas relacionados con la construcción en la arquitectura. La preferencia por más de amplios espacios, con plantas rectangulares; la versatilidad y diversificación eran visibles en la construcción de iglesias y espacios amplios y longitudinal; y en las formas de distribución de la luz, ya no se centra.

En las iglesias, el estilo destacado las escaleras de caracol que en ninguna parte y no la extravagante decoración con guirnaldas, flores y filas de pequeñas columnas, llamadas de balaustre, que se asemejan a las barandillas. Ya en los palacios, la belleza fue el contraste de luces y sombras; el interior ricamente adornado; y presentación de frescos y bóvedas.

El castillo de Fontainebleau ³ (Fig. 1), llevó a Francia el manierismo italiano y llegó a ser conocido como la escuela de Fontainebleau. En 1530, Francis I, fascinado por el arte italiano, contrató a los mejores pintores y escultores de Italia para una reforma en el castillo medieval. Los artistas franceses, quien trabajó junto con los italianos, que asimilan la tendencia. Decoración mixta, con la pintura, Finalmente separarse en toda Francia y llegó a ser conocido como el estilo de Fontainebleau. Hay, en exuberancia decorativa, pinturas alternan con estucos y relieves, en diversas formas, adornos y trabajos en madera, Además de esculturas que hacen referencia a modelos de Miguel Ángel.

La Escultura

He aquí este esplendor de florentinos gracias;
Es el rizado cuerpo musculoso,
Elegancia y fuerza de Vibram, Estas hermanas divinas.
(BAUDELAIRE, 2006, p. 33)

Eco de las exquisitas características de la arquitectura en escultura. Hubo una preferencia de valorización de la emoción y de las interpretaciones individuales, Lo que rompió la armonía de renacimiento y causó preocupaciones. Hay recuerdos del estilo gótico en las figuras alargadas y los ángulos, con la diferencia de ser dinámica y exhiben exagerados movimientos. Entre los atributos, son formas caprichosas en proporciones extrañas, temas mitológicos y el cuidado en los detalles, lo que sugiere una separación de la realidad. El resultado de dicha combinación fue un arte elegante y original.

Obra de Miguel Ángel marcada la transición de Renacimiento Manierismo y su estilo influyó el italiano Bartolomeo Ammannati (1511-1592). Giambologna (1529-1608), Pintor flamenco que probablemente fue un colaborador de las obras de Miguel Ángel, también terminó por asimilar el estilo. Entre sus obras, son las numerosas fuentes de los jardines de los Médicis, pero su obra más famosa, el rapto de las sabinas (Fig. 2), destaca la marca inconfundible del manierismo. El trabajo, tallada en un solo bloque de mármol, hay 4,10 metros de altura, presenta una manifestación de energía viva imagen detallada, Cuando un hombre levanta una mujer en el aire, mientras que otro parece estar tratando de levantarse, en una especie de disputa pasional. El escultor supo descubrir gestos y movimientos de manera brillante y creó una escena que puede ser fruída y entendido en varios ángulos.

La Pintura

La inteligencia es sublime; el ingenio es hermoso; la audacia es grande y sublime; la astucia es pequeña, pero hermosa. (…) La verdad y la rectitud son sencillas y nobles; el retruécano y la adulación con capacidad son delgadas y hermosas. Amabilidad es la belleza de la virtud. Solicitud desinteresada es noble. La cortesía y la amabilidad son hermosas. Las cualidades sublimes infunden respeto; la hermosa, amor. (KANT, 1942, p.11)

La cita anterior resume una presentación sobre la belleza, en la Arte. Para Kant (1724-1804), a Arte Sublime causas, despierta el espíritu; sorpresa; causa maravilla. Y tal vez sea en el ámbito del Sublime arte de estilo manierista se justifica, como resultado de los planes y escenarios irreales e inquietantes de obras. Y fue en la pintura que surgen las primeras manifestaciones de este genio, las manos de Miguel Ángel y Rafael, en sus últimos trabajos. La realidad no se cumple los artistas intentaron mejorar el arte libre, investigar nuevas posibilidades.

Tal característica es indiscutible, en el fresco pintado por Miguel Ángel, en la pared del altar de la Capilla Sixtina, El juicio final (Fig. 3). Con medidas de 13,5 por 12,2 metros, la versión de la artista en el pasaje bíblico de la segunda venida de Cristo, fue más de treinta años después el techo de la capilla del mismo, que contrastes. Mientras que en el techo, el espíritu es la grandeza y el equilibrio, Día del juicio final presenta la inquietante escena del juicio, en un espacio irreal, con ángeles tocando trompetas y con personas en diferentes plantea crispar y retorciéndose. La melancolía, la angustia, el dolor y el miedo a dar fe de que sus almas pueden ascender al cielo o al infierno. El trabajo fue considerado obsceno por el Concilio de Trento y fueron pintadas las telas sobre las partes privadas de los desnudos.

El Florentino Pontormo (1494-1556/7) (Fig. 4), que estudió con algunos maestros del renacimiento, entre eles, Leonardo Da Vinci, desvencilhou-si el arte clásico y creó un estilo personal. Sus obras, en su mayoría con temas religiosos, demostrar su personalidad inusual. La audacia y el erotismo están expuestos en el trabajo de otro Florentino, Agnolo Bronzino (1503-1572) (Fig. 5), Aprendiz de Pontormo. El trabajo, Alegoría con Venus y Cupido, Fue un pedido de la Duke Cosimo de ' Medici, como un regalo al rey Francis I, la corte de Fontainebleau, en Francia, Centro de manierista. Entre los elementos mitológicos, son Venus, la diosa del amor, desarmar a su hijo, Cupido; el tiempo de, representado por un anciano con un reloj de arena; los celos que pueden referirse a la sífilis, la enfermedad se extendía en el tiempo, tanto en Italia como en Francia. La escena llegó a ser considerado inmoral, Fue modificado y restaurado luego. Vale la pena recordar todavía Giogio Vasari (1511-1574) (Fig. 6), que además de pintor y arquitecto, tenía gran prominencia en Florencia. En 1550 Vasari publicó el libro vidas de los más eminentes arquitectos, Pintores italianos y escultores y en 1563, junto con el Bronzino, creó la Academia del Disegno, en la ciudad de Florencia. Entre los italianos, otros artistas que se unieron el estilo, entre ellos Alessandro Allori (1535-1607), hijo adoptivo de Bronzino, Rosso Fiorentino (1494-1540), Parmigianino (1503-1540), Pellegrino Tibaldi (1527-1596), Federico Barocci (alrededor de 1533-1612) y Tintoretto (1518-1594) (Fig. 7), conocido por su radicalismo, en la pintura.

Fuera de Italia, el arte manierista fue traído a Francia, inicialmente de Fontainebleau y la propagación a través de la región, incorporarse a la Arte flamenco, las manos de artistas como Frans Floris (1517-1570), Jan Van Scorel (1495-1562) y Maerten Van Heemskerck (1498-1574) y el abate italiano Niccolò (1509/12-1571) Trabajó en Fontainebleau. Pero el exotismo manierista era notorio en las obras de El Greco (1541-1614). El nacimiento de Creta le valió el apodo del griego, lugar donde estudió Arte Bizantina; en Venecia, probablemente trabajó en el estudio de Tiziano, donde conoció a artistas del manierismo, Incluyendo, Tintoretto, inspirado. El entierro del Conde de Orgaz ^4,5 se encuentra entre las más significativas obras de El Greco, pero en Laocoonte (Fig. 8), una de las pocas obras mitológicas del artista, se convirtió en borrar las marcas del manierismo, las inconfundibles figuras alargadas y tortuosas. La escena narra la historia mítica en la que los dioses castigan Laocoonte y sus hijos, en una lucha mortal contra amenaza de serpientes. Las figuras que observan la escena pueden representar a los dioses ellos mismos presenciando el castigo. Acentuar la idea de horror y miedo, la escena fantasmal y umbrático, Usted puede ver la fuente de luz; Además de personas con esos cuerpos y stark, con músculos contracturados, en un dramático intento de lucha contra el. La ciudad de Toledo, en la parte inferior de la imagen, en medio de la tensión de toda la escena, Puede significar una referencia a la Inquisición.

Consideraciones finales

Manierismo es el testimonio que la estética está siempre en proceso de transformación, avanzando en paralelo con el pensamiento humano, con sus concepciones del mundo que rodea, en constante evolución. El alejamiento del naturalismo acabó dirigiendo la Arte, para los estilos que se viene, el barroco y el Rococo. Pero sobre todo, Lo que era evidente es que la autonomía ha permitido a los artistas ofrecen emociones y actúan con independencia. Schiller (2002, páginas 21 y 22) tenía razón cuando dijo que "el arte es la hija de la libertad y quiere ser legislada por las leyes del espíritu, no por la privación de la materia." El ingenio se atrevió a cambiar lo que ya era Bello y perfecto; la estética del renacimiento, Fue incorporada en el movimiento, los Estados de la mente y deseos experimentados en el período. La libertad abre el campo para los artistas expresar la esencia del alma y como resultado, pasó a la historia del arte, un gran modelo, demasiado lejos de la realidad e intelectual.

El arte está en la naturaleza-que son capaces de extraer, el propio.
(ALBRECHT DÜRER en WELTON, 2014, p. 121)

¹ Reforma y contrarreforma:
www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?código = 918

² Absolutismo es una doctrina de gobierno o un método en el cual el poder se centra en un jefe que toma todas las decisiones. Su poder es ilimitado y sin restricciones.

³ Castillo de Fontainebleau:
www.musee-chateau-fontainebleau.fr/The-Renaissance?lang = es

⁴ El entierro del Conde de Orgaz (1586/8), por Oscar D ' Ambrosio, en el sitio Artcanal:
artcanal.com.br

⁵ Enlace a video sobre el entierro del Conde de Orgaz (1586/8), de El Greco, en la iglesia de Santo Tomé, Toledo (España):
www.Santotome.org

La Galería Nacional de arte, Washington

Situado entre los diez mejores museos de arte en el mundo, es la galería nacional en Washington, en los Estados Unidos y fue fundada en 1937. Andrew W. Mellon, un coleccionista de arte de Pittsburgh, hizo la donación a un fondo para la construcción del Museo y su colección de arte. Otros coleccionistas después de, hicieron donaciones de objetos, que incluían pinturas italianas, esculturas y porcelanas. La intención era formar una galería de arte nacional.

Entonces eligió a Andrew Mellon, el arquitecto John Russell Pope (1874-1937) para el proyecto del edificio del nuevo Museo. Como Mellon creyó que los visitantes no deben aprender solamente, pero disfrutar del arte, a través de la colección, las obras se muestran por período y por origen, en galerías bien decoradas. En las galerías del renacimiento, Hay chaquetas italianas, Acabado en paredes de yeso, lleno de detalles, con molduras en las puertas y hornacinas para las esculturas. Por medio de una aplicación para dispositivos móviles, Es posible hacer una visita a las obras, con comentario de audio de artistas y períodos, información importante sobre exposiciones especiales en el Museo.

Enlace a la Galería Nacional, Washington: www.nga.gov/content/ngaweb/Collection.html

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