1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?
Nací en Lauro Müller – SC. Hice cursos técnicos en contabilidad y área de Publicidad en el Centro Europeo.
2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?
Mis primeros recuerdos son de las imágenes sagradas de la iglesia y un libro de mi hermana mayor que tenía dos fotos una a la obra de Salvador Dalí y otros Kandinsky.
3- ¿Cómo encontraste este o regalo?
Mi madre dice que dibujo de la 3 años de edad y 5 o 6 años yo era la imagen de la cuna de Navidad en la arcilla.
4- ¿Cuáles son tus principales influencias?
Mis primeras influencias fueron de los pintores del Renacimiento, entonces Vermer y Salvador Dalí.
5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?
Hago mis pinturas al óleo sobre tela de lino, y las esculturas que crean de mi residuos domésticos y poco después de que reproducen el aluminio.
6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?
Mi proceso creativo está directamente vinculada mis emociones, a mi día a día, los hechos políticos y sociales.
7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?
Empecé en 1993 y después de diseñador de la publicidad en 1995 He trabajado como ilustrador de libros para un editor, pero mi carrera profesional como artista comenzó en 1999.
8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?
Soy un autodidacta, Mi formación fue a través de la observación en los museos, libros y galerías de arte no tienen un maestro en la pintura o la escultura.
9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…
Para mí el arte es una forma de ver la vida y pasar de manera poética lo que está en mi cabeza a través de imágenes.
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10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).
Es a través del dibujo, pintura y escultura.
11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?
Varias personas en diferentes momentos de mi vida, mis padres, mi tío Geraldo que me dio la primera pintura y pinceles, Mis maestros en la escuela, Jansen mi amigo que me dio la primera colección de libros, mi maestro en el arte de la auto Bastante tony y muchos otros amigos, Finalmente la gente que apoya el arte en todas sus formas.
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12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?
Doy conferencias gratuitas en las escuelas y universidades, pero profesionalmente pintura en vivo y escultura.
13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios? (mención 5 Más reciente).
- exposición conmemorativa a mi 20 años de carrera en Galeria Solo;
- Exposición individual Galería Mona Lisa - París / Francia;
- Salón de Artistas Independientes – París / Paris;
- Semana de arte de Miami– Anjos Art Gallery – Maria dos Anjos Oliveira;
- Artexpo New York – Marcelo Neves galería de arte – Marcelo Neves;
- Salón del Louvre Carrusel - París / Francia;
- medalla de plata en el Salón de artes Liechtenstein.
14- Sus planes para el futuro?
Mis planes son hacer una carrera internacional, la investigación de nuevos materiales y estar abiertos a nuevas asociaciones e ideas.
15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?
Creo que estas galerías no están siguiendo los cambios en el mundo, Están esperando a la gente dentro de las galerías, olvidando la máxima de que el artista tiene que ir donde está la gente! El arte tiene que estar en las calles, en los hogares de las personas, en las redes sociales, de lo contrario las nuevas generaciones pierden interés.
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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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Columnista en Obras de Arte Site
E-mail: cavalcanti.edmundo@gmail.com