Lucio Salvatore presenta la exposición #2015_1 fragmento

El artista italiano brasileño Lucio Salvatore presenta la exposición #2015_1 fragmento que tendrá lugar en el Centro Cultural Correios e, al mismo tiempo, en un circuito externo con obras instaladas en algunas calles y establecimientos comerciales del centro de Rio de Janeiro

De 4 de una de setembro 3 de outubro de 2015
Centro Cultural del anuncio
Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro, Rio de Janeiro
Tel: (21) 2253-1580
De martes a domingo, de 12:00 a 19:00
Entrada Gratuita
Curadoria: Fernando Cocchiarale

El artista italiano brasileño Lucio Salvatore carioca presenta la exposición #2015_1 fragmento, comisariada por Fernando Cocchiarale. La exposición reúne instalaciones, fotos y videos que se presentarán en dos módulos, el primero en Oficina de correos de centro cultural, de 4 De septiembre al 3 de outubro de 2015, y el segundo conjunto de obras instaladas en algunas calles y establecimientos comerciales del centro de Río de Janeiro, de 3 a 11 Septiembre 2015.

“La exposición está hecha de rupturas y piezas desplazadas de una unidad que nunca existió, recompuesto según las nuevas constituciones que imponen las obras”, Salvatore explica. La muestra inicia un ciclo de proyectos que ya han sido pensados ​​como un fragmento, son discursos incompletos, Abierto, para ser manejado por el público, A tiempo.

Italiano viviendo en Río de Janeiro, Lucio Salvatore ya presentado dos proyectos aquí. El primero, "Una sangre/Fenomenología de la memoria“, en 2010/2011 (en el Centro Cultural correos, en Río de Janeiro, con más de 15.000 visitantes, y en el museo MuBE, en São Paulo), que impresionó a todos, donde el artista usó la sangre de los sujetos. Y el segundo, "Proyecto de reducción espacial" con el tema de la relación entre "capital y naturaleza", en 2014 (Centro Cultural del anuncio, en Río de Janeiro), donde el artista presentó una serie de monotipos realizados mediante un método de flotas que representan la memoria topográfica de la excavación mina y lavoración de piedra.

La exposición #2015_1 fragmento se divide en dos módulos : el Primera, presentado en Centro Cultural del anuncio, es un conjunto de obras cuya pregunta dominante es Los juegos de significados que ocurren a lo largo de la vida de la obra de arte, desde su creación y relación con el público hasta la posesión por parte del coleccionista. Las obras plantean una cuestión de poder entre las personas que participan en ellas. La dialéctica entre unidad y multiplicidad está muy presente en la obra de Salvatore.

1^el PISO / Instalaciones

EL JUEGO DE FORMAS #7, 2015 – Instalación – 170x540cm – Caso con 6 piedras, espejo, tablero con las reglas del juego, 48 fotos de esculturas realizadas por el público.

1400 MANIPULACIONES Y UNA REGLA, 2015 – Instalación – 280x1000cm – 1400 cuadrados negros, papel de algodon, regla del collage, acción de collage realizada por el público. La obra trata de la relación de poder entre el artista que crea un campo de significados y los usuarios de la obra que lo manipulan..

MARGEN INDIFERENTE, 2015 – La palabra marginal (400x110cm) inscrito por el artista a la entrada de Jardines fue cancelada por el paso del público invitado para el estreno de 56^a Bienal de arte de Venecia, en mayo 2015, durante 12 horas, el momento de la acción colectiva. Registro de trabajo: #2 fotos 80x60cm, un libro con una selección de 512 imagenes del publico pasando.

CUADRADO NEGRO | 100 MANIPULACIONES, 2015 – 140x140cm – 100 cuadrados negros, papel de algodon, regla del collage, acción de collage realizada por un artista reconocido utilizada como mano de obra.

POST-AR, 2015 – #4 cajas, cada uno contiene 9.936 cm3 de aire enviado por correo desde Italia a Río de Janeiro. El sistema logístico utilizado para el desplazamiento aéreo es la materia prima de la obra: embalaje, sellos, sistema de pago, trabajo de los empleados de las empresas involucradas, accionistas de la empresa, aduana, impuestos, etc..

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2^el PISO | Sala de video

EL FINAL DEL CUADRADO NEGRO #1, 2015 – Video – Parte de un proyecto realizado en Italia en los meses de junio y julio de 2015 y también representa una conexión con la próxima exposición que Salvatore está preparando para 2016 Fragmento #2016_1. El artista dibujó un cuadrado negro en las paredes de una cantera en honor a la 100 años desde la creación de Malevich y poco después rompió este muro con máquinas de excavación, reduciéndolo a mil fragmentos de rocas que llevan las marcas negras de la plaza..

LAVRA (RASTRO), PATERNIDAD, ÍNDICE, 2015 – Video – También forma parte de un proyecto realizado en Italia en los meses de junio y julio de 2015 y también representa una conexión con la próxima exposición que Salvatore está preparando para 2016. El artista tiene se ha estado apropiando del proceso de excavación dentro de una cantera en busca de una forma escultórica expandida, simbólico de la forma primordial del hombre dejando el signo (rastro, marca) de tu boleto, de la creación del mundo a partir de la tierra heredada. Salvatore que hasta ahora nunca había firmado las obras creadas, decide por primera vez utilizar su firma para cuestionar su valor con el significado de la obra.

EL segundo conjunto de obras crea uno circuito externo a Centro Cultural del anuncio compuesto por obras instaladas en algunas calles y establecimientos comerciales del centro de Río de Janeiro. Estas obras tratan de la problema legal y político del espacio, de situaciones laborales, de la propiedad legal o real y la propiedad de la tierra y el entorno urbano.

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CIRCUITO DE EXPOSICIÓN EXTERNO / URBANO / Instalaciones

UN METRO CUADRADO DE TERRENO #1, 2014 – Instalación con dimensiones variables. Proceso de venta de bienes raíces. Contrato de compraventa de un terreno, fotos de propiedad de la tierra mostradas en una agencia inmobiliaria en Río de Janeiro. Esta obra es un contrato de compraventa de una parte (1/100) metro cuadrado de terreno propiedad del artista en Italia, identificado por una escultura de mármol. Emisión de obras de arte como inversión, incluso objeto de especulación.

AQUÍ TAMBIÉN TIENE ESPACIO PARA EL ARTE - Instalación con dimensiones variables. Este trabajo es parte de un proyecto iniciado por Salvatore en 2014, un proyecto que cuestiona la naturaleza del uso del espacio público para fines públicos o privados. El proyecto consta de ocupaciones realizadas con diferentes objetos y sistemas utilizados a diario por personas y empresas para definir y utilizar espacios públicos.. Para el fragmento # 2015_1 el artista ocupará un espacio en el centro de la ciudad, un lugar que no se revelará explícitamente para que la obra pueda suscitar el cuestionamiento y la duda del público frente a cada espacio, cuya ocupación es cuestionable. De esta forma, el artista quiere utilizar el cuestionamiento público y la duda como materia prima de la obra..

BANCA NEUTRO – El poder de escribir menos el poder de la imagen - Instalación con dimensiones variables. Este trabajo es parte de un proyecto artístico iniciado en 2014. Adquirió revistas que tratan explícitamente de política en los quioscos de Río de Janeiro., reemplazó las portadas y contraportadas de estas revistas reproducidas con los textos originales sin formato y sin imágenes y devolvió las revistas a los quioscos. Para la exposición Fragmento # 2015_1 Salvatore instala una serie de revistas manipuladas en los escaparates de un quiosco en el centro de Río de Janeiro.

Lucio también estará participando en el circuito de exhibición para invitados de la ArtRio 2015, donde recibirá al público que hace reservaciones anticipadas para una visita guiada a su exposición.

Con motivo de la exposición #2015_1 fragmento Salvatore presentará por primera vez al público de la ciudad el proyecto del museo que está desarrollando MAC Río de Janeiro – Museo de Arte Contemporáneo de Río de Janeiro – (www.macrio.org).

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Lucio Salvatore – Italiano artista plástico brasileño, vive y trabaja en Río de Janeiro. Se graduó en economía en la Universidad Bocconi de Milán, Estudió filosofía y arte en EAV Parque Lage. Sus obras que tratan con las relaciones de poder y manipulación dentro de una comunidad de problemas de lenguaje, políticas de, Económico y tecnológico. Exposiciones individuales (selección): Superstudio, Milán (2008), Galería de Grant, Nueva York (2007, 2009), Potsdamer Platz, Berlín (2007). En Brasil: Museo brasileño de escultura MuBE de Sao Paulo (2011) y en el Centro Cultural correos en Río de Janeiro (2010 y 2014). www.luciosalvatore.com

Fernando Cocchiarale (Comisario de la exposición) – Crítico de arte, curador y profesor de filosofía del arte en el Departamento de filosofía en la PUC-RJ, también es profesor en la escuela de artes visuales del Parque Lage. Autor de artículos, textos y reseñas de libros publicados en libros, catálogos, periódicos y revistas en Brasil y en el extranjero arte. Fue curadora y Coordinadora del programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais, Funarte Coordinador de artes visuales, y curador del Museo de arte moderno de Río de Janeiro (MAMRJ), Además de miembro de numerosos jurados y comisiones de selección de exposiciones y salones de belleza en Brasil. Es curadora independiente, responsable de exposiciones en el MAM-RJ, Itaú Cultural (SP), Santander Cultural (RS), OI Futuro, (RJ), Palacio Imperial (RJ), Casa de Francia-Brasil (RJ), Museo Nacional del Centro Cultural de la República (DF). Es doctor en tecnologías de la comunicación y la estética a través de la escuela de comunicación de la Universidad Federal de Rio de Janeiro.

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