Alfredo Luciana "esencia del arte" por Edmundo Chandra

Edmundo Cavalcanti es Columnista de Arte. — Edmundo Cavalcanti es Artista Plástico, Columnista de Arte y Poeta.

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Otro talento creciente en la escena del arte, Me complace poder presentarles estos nuevos artistas, buscando espacio exhibir su trabajo.

Luciana se pone en sus obras, toda su esencia, tu corazón y tu alma, poner materiales sostenibles.

Sus obras tienen efectos intensa reconstrucción iconográfica de una deconstrucción contemporánea construcción clásica del envejecimiento y de la antigüedad.

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Enamorado de la literatura y la investigación histórica, por lo que su trabajo implica una visión contemporánea de los pasajes de vida iconográfico de personajes bíblicos o figuras principales de la historia del mundo.

Aprende más:

¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?

Nació en São Paulo, capital y se graduó en farmacia y bioquímica de la Universidad de São Paulo. También tengo formación musical por ex Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, pero no práctica de esta profesión.

¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?

De hecho creo que desde cuando empecé mis estudios de piano clásico a 4 años de edad, Comencé a imaginar que tenía una especial sensibilidad para las artes. En aquel momento ya destacó en la escuela haciendo pequeñas presentaciones de música o artes en ferias culturales.

Guardé el piano hasta que me gradúe el Conservatorio, pero no dejes que el flujo de pintura, incluso después de ganar un material completo de la pintura de mi padre a 14 años.

¿Cómo encontraste este o regalo?

Esta pregunta es muy interesante, No creo que "Encontré mi regalo" y sí eternamente estoy desarrollando mis talentos.

Han dejado las artes en mi pasado (pictórica y musical) siempre me causó un enorme agujero en el corazón, como no estoy completo. En la vida adulta después de maternidad, Salió y decidió rescatar la obra de arte que estaba latente en mí.

Tengo una colección de orquídeas que comenzaron a disparar para pintar. Yo esperaba a hacer pequeños paisajes y flores para poner en las paredes de mi casa (ríe), Busqué la dirección del profesor, Restaurador de, artista y fotógrafo Titina Corso y con él todavía hasta hoy.

¿Cuáles son tus principales influencias?

Soy influencias puramente clásicas e históricas para la construcción y técnicas contemporáneas de la deconstrucción de las obras. Los muchos esmaltes de Rubens y Rembrandt y la tradición y el simbolismo de las representaciones sagradas de los iconos me inspiran.

En la fotografía, Tengo una enorme admiración por los paisajes de Ansel Adams y su P&(B). Actualmente trabajo de Sebastiao Salgado.

¿Qué materiales que utiliza en sus obras?

Corrí mucho estudios de distintas técnicas artísticas que se han producido sobre los años para la investigación histórica, Busqué adaptaciones de materiales alternativas viables de uso sostenible para conceptualizar mis obras.

Utilizo básicamente temas tales como pinturas de aceite, cera, cera de abejas, fuego, carbón, pastel, de la lona, varias telas, Pastel de Armenia, Cola de conejo, acrílico del molde, hoja de oro, café, arena, madera de demolición, hardware, cáscara de huevo, cables de, betún.

¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?

Mi proceso creativo tiene efectos intensa reconstrucción iconográfica de una deconstrucción contemporánea construcción clásica del envejecimiento y de la antigüedad.

Siempre he sido enamorado de la literatura y la investigación histórica, así que todo mi trabajo implica una visión contemporánea de los pasajes de vida iconográfico de personajes bíblicos o figuras principales de la historia del mundo.

Empecé con St Francis de Assisi, porque como voluntaria protección de animales, Fue un homenaje siempre quiso hacer y vino de un sueño que tuve con un trabajo le, ese sueño ha generado mi inspiración para "el legado de Francis de Assisi", Trabajo premiado que generó el proceso constructivo de la serie completa de Francisco.

Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?

Cuatro años más o menos, Me di cuenta de que algo faltaba en paramount en mi vida, como martelasse mi individualidad y otra vez buscar el arte dentro de mí. Buscaba un tutor para enseñarme los primeros pasos y puedo decir que es como un encendido y apagado botón había sido activado, nunca pudieron salir de una pantalla (ríe).

El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en la historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?

Como he contestado anteriormente, Me inspiré en el pasado, por artistas bizantinos, flamencos, Barroca, Renacimiento y las obras creadas a lo largo de la antigüedad.

¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…

«Mi zumo».

¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).

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Utilizar lo que me inspira en este momento, es la fotografía, arte pintura o visual. La visión momentánea de mi proceso creativo va a definir la técnica utilizada, No me gusta estereotipar mi arte estableciendo un perfil rígido, Hago lo que me gusta.

Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?

Corso de Titina, Esta es la persona! (ríe)

Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da lecciones, conferencias etc.?

Tengo un grado en la salud y ejercer la función de asesor científico especializado en hematología por lo menos algunos 25 años.

Sus planes para el futuro.

Deja que la vida me lleve…

Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios?

Asistió a cursos en la escuela de arte de Miguel Ángel espacio cultural – SP, talleres "cuerpo en movimiento" de la escultura con Israel Kinslansky y cursos libres de "expresiones en arte sacro" en el Museo de arte sacro de SP.

Participación en 2012 -Bienal de pequeño formato de Guarulhos (GRANDES) -Categoría imagen-intervención sobre fotografía digital en PVC.

Participación en 2013 – 1 º Salón de artes plásticas ABRAMMIL – pintura OST.
Participación en 2014 -27 de pino Arts Salon-Selected artista.
Medalla de oro en el salón de Artes de la sociedad brasileña de Bellas Artes- 2014 "Brasil belleza y colores" categoría foto digital foto impresa sobre lienzo.
Mejor trabajo de trofeo en la sala de arte sacro de la sociedad brasileña de Bellas Artes en la categoría de pintura 2014.
Participación en 2014 -II Bienal Internacional de pequeño formato de Guarulhos (GRANDES) -Categoría imagen-intervención en fotografía digital.
Seleccionado para el territorio del arte XIII de Araraquara – Visual Arts Show celebrado en el Teatro municipal de Araraquara en 15 mayo of 2015.
Seleccionado para el XXIX Salón de artes plásticas de Arceburgo realizado en el Instituto histórico y Cultural de Arceburgo en 13 de Junio 2015.
Participación internacional en la expo arte de Brasil. "los colores de Brasil" en Dubai recibe la medalla de bronce en la categoría de fotografía digital en mayo 2015 de junio.
Participa en el grupo "Traviesos incontrolables"-SP.
Participación en el arte de la exposición de grupo en clave de sol en la casa de Portugal 2015.
"Gran paleta plata" en el Jubileo de oro 50 º Salón femenino de la sociedad brasileña de Bellas Artes – agosto 2015.