Lucas Pennacchi – "A evolução através da arte", por Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti es Artista Plástico, Columnista de Arte y Poeta.

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1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?

Nació en São Paulo – Capital y soy profesora de educación física, graduado de la USP – Universidad de São Paulo.

2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?

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Desde pequeño tengo contacto con las artes, en la escuela y en casa, mi padre era artista.

3- ¿Cómo encontraste este o regalo?

En la escuela solía centrarme en clases de arte.

Lucas Pennacchi é Artista Plástico. — Lucas Pennacchi es artista plástico.

4- ¿Cuáles son tus principales influencias?

Las principales influencias provienen de mi padre., mi maestro a través de clases informales, y también por artistas del grupo Santa Helena, así como artistas en general.

5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?

Pinturas de aceite, acrílico, PVA, acuarela, Aguada, tintes, arcilla, Eucatex, acrílico del molde.

6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?

El proceso creativo proviene de paisajes., Arquitectura brasileña, que europeo, la naturaleza me inspira a través de elementos como pájaros y peces, donde el objetivo principal es la mejora cromática. Y los símbolos se trabajan para mejorar el trabajo en su conjunto y personalmente.. Elementos principales y significados:

Pájaros y peces – Naturaleza;
flor – Mujer;
Corazón – Amor;
Barcos – Pesca;
Iglesias – Espiritualidad.

7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?

Empecé a producir los trabajos en 1985.

8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?

Aprendí arte de mi padre y maestro Fulvio Pennacchi, adquiriendo su influencia en mi trabajo inicialmente, Con el tiempo desarrollé composiciones más vinculadas al compromiso cromático., donde me inspiró el artista Volpi.

9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…

El arte prácticamente llena mi vida como un todo, a través de él me manifiesto como un ser humano y busco una evolución.

10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte)

Soy un artista que busca diversificar el trabajo., utilizando diversas técnicas, pintura, dibujo, grabado, mosaico y escultura.

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11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?

Mi padre me animó a creer que tenía talento., me dio clases informales, y por estar en medio de las artes, terminó presentándome. Mi mamá también me animó mucho, promoviendo y siendo mi compañero.

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12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?

Doy clases, y también me he asociado con otros artistas, además de vender obras.

13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios?

2019 – Exposición Love Planetas Fluo – En Tienda De Comestibles São Roque en octubre 2019;
2019 – Exposición colectiva de arte en el Museo – Santa Bárbara Do Oeste de 5 a 30 Octubre;
2019 – Exposición colectiva en Christina Cocicov Art Space – Ubatuba – S.P.;
2019 – Exposición colectiva Sueños en julio en Shopping Raposo;
2019 – Exposición colectiva de otoño en mayo 2019 en Shopping Raposo;
2019 – Exposición colectiva en Tienda De Comestibles São Roque en julio 2019;
2019 – Exposición conjunta con la artista Marina Pitt Detalles y Armonía en Galería de detalles;
2018 – Exposición colectiva en Galería Inn con participación en el anuario de la galería;
2018 – Reflexiones de exposiciones individuales: Alma y Naturaleza en septiembre a las Casa Galeria;
2017 – Exposición individual Olhar Azul en Casa Galeria;
2015 – Exposición "Sueños y símbolos" en junio en Casa Galeria San Pablo.

14- Sus planes para el futuro?

Continuar desarrollando mi trabajo artístico y difundirlo.

15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?

Creo que el futuro del arte brasileño., tiende a crecer, pero no soy fanático del arte vanguardista contemporáneo. Exposiciones internacionales, ser financieramente viable son positivos, abriendo un nuevo mercado y difundiendo el arte brasileño.