Estimados amigos y lectores, a diferencia de otros materiales, donde los artistas de la entrevista descubiertos por las redes sociales o ya conocen por su trabajo, con este artista, con mucho talento por cierto, Fui nominada por un sanador reconocido y respetado en el mundo del arte, Maria dos Anjos Oliveira, mi amigo, que pidió ayuda.
“Las pinturas traer personajes con el pelo, maquillaje y trajes que llaman la atención por su innovación en formas, colores y texturas. Enigmáticas figuras mezclar los rasgos abstractos en una combinación que une el clásico jovial. El artista, que ha trabajado en el mundo de la moda, Tomó todo el equipaje para crear colecciones pintadas en acrílico.” - Fabiana Conde, conservador en el Radisson ROJO Campinas.
Obs.: Comentarios recogidos en el Internet que estoy totalmente de acuerdo:
El trabajo de Lu Mourelle aporta elementos que hacen referencia a los tiempos ejecutivos del mercado de la moda, momento en el que el pintor trabajó con el lujo y las grandes marcas internacionales. "Lu Mourelle presenta su altivo 'señoritas', llena de feminidad, intensas. En brindando con lo que tienen más seductor: la mirada", Testa señala Ligia, declarando que las imágenes del artista reflejan las influencias de las diferentes estaciones que Lu Mourelle pasó en Europa.
Ahora saber un poco más sobre este artista, esta entrevista.
¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?
Soy de Campinas, Interior de São Paulo, pero pasé muy poco tiempo en la ciudad más tarde en la vida. Volví a la zona hace dos años. Durante mucho tiempo mis casas alternaban entre París, Río de Janeiro y São Paulo. Primero, debido al trabajo de mis padres y, entonces, debido a mi vida profesional. Soy licenciada en Comunicación Social, con especialización en Publicidad; MBA en Marketing, área en la que trabajó la mayor parte del tiempo en mi carrera corporativa, siempre relacionados con el mundo de la moda.
¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?
Yo era muy joven. Cuando tenía tres años de edad, Mi familia se trasladó a París y allí asistió a mi madre cursos de bellas artes y pintura. Según las circunstancias, La acompañé en clase, siendo recogida en las esquinas de las habitaciones, Siempre observando y tratando de emular lo que se hizo. Por hábito, frecuentado cada museo o galería que cruza nuestro camino. Volver a Brasil, mi madre abrió una escuela de arte donde continué tener contacto con las más diversas formas de expresión artística.
¿Cómo encontraste este o regalo?
Dibujo y pintura, para mí, Siempre han sido una diversión. Algo muy personal y privado. Hice mis garabatos de desahogar emociones, sino que las mantiene en secreto. La casa del artista era mi madre y yo era demasiado tímido para hacer un día con el trabajo o algo por el estilo. Como adulto, cuando decidí entregar mi vida profesional, arte florecido, Invadió y se encargó de todo. Yo estaba en pleno jardín de las Tullerías, en París, cuando decidí retratar una de las esculturas del parque. Ali, entonces, Decidí abrazar las artes como una nueva profesión.
¿Cuáles son tus principales influencias?
Es innegable que el mundo de la moda está presente en muchas de mis obras. Nunca fui estilista, ni tenía esta afirmación, pero varias veces veo algo así como bocetos en mi figurativa. Aunque muchos de ellos a fusionarse con el resumen, Es una percepción de que es evidente.
¿Qué materiales que utiliza en sus obras?
Empecé con una mezcla de materiales, Me gustó debido al efecto de la mezcla de látex mate con los matices y el brillo de esmaltes acrílicos. Hoy en día estoy trabajando más con acrílicos. Yo uso muy espatulado, pero no abandonar las cerdas que nunca. Mis pinceles y plumas están siempre presentes.
¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?
Difícil de responder de manera objetiva, porque casi todo es una fuente de inspiración. Personas, sentimientos, escenas cotidianas. aspiraciones, sueños. Pero tal vez la forma más concreta para llevar a cabo realmente cada trabajo es a través del estudio y la investigación, porque para cada uno de estos sentimientos, estas situaciones, Salgo en busca de imágenes de muestra. Hago bocetos. A, dos, diez, para llegar a donde me imagino que es lo que realmente queremos retratar. Allí comienza el juego… Tintas, pinturas, capas y capas. Es pura experimentación y el placer.
Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?
profesionalmente 2015, pero ya antes de que habían participado en exposiciones colectivas en el extranjero. Hubo períodos en los que viví para algunos países europeos a trabajar y, en su tiempo libre, Fue unos cursos gratuitos de pintura. Debido a ellos surgido exposiciones en Saint Remi de Provence y Viena, pero en ese momento pensó que una gran barata. Fue pura diversión. O soñado conmigo profesionalizar. Se le llamó “estar en el lugar correcto en el momento adecuado”. Todo ocurrió de forma natural. Hoy, Miro hacia atrás y pienso: "Que la suerte y el privilegio de mi!".
El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en la historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?
Hay varias personalidades que influyen en mí. mucho depende del tiempo de mi vida y estoy estudiando. Tan pronto como empecé, Catalán Manolo Valdés fue el que más me instó con sus formas geométricas de colores y en el figurado. También apreciamos el estilo distintivo y difusa Felice de Sharp, la grandeza de las obras de Bobbie Hamburguesas, Ekaterina Koroleva las ilustraciones y la simbiosis perfecta de color Peter Pharoah. Actualmente, por ejemplo, Estoy en amor con acuarelas, aunque poco pintarlos (además). Debido a esto, Estoy muy contento con los trabajos de Françoise de Felice y un artista de Campinas, Dimaz Restivo. Todo con obras sensacionales. Es difícil dar nombres, son tantos… amo Yofukuro, Oswaldo Guayasamín, nadiia Cherkasova, Anna Bocek, Egon Schiele… Son muchos… faltaban varios. Me iba a quedar aquí hasta mañana citando artistas que admiro y entrar de alguna manera en mis obras.
¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…
Renacimiento. redescubrimiento. reajustar. reinvención.
Arte trajo una Lu Mourelle potenciada, diferente, consciente. El arte me llena de fuerza, poder, alimentos y combustible para una nueva era. Y esta vez es ahora. voilá.
¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).
Básicamente me expreso a través de la pintura, pero ya me aventuré bastante la fotografía rama, collages. Amo todos. Y tengo la intención de probar otra. Tengo planes para embarcarse en el universo esculturas, mundo por el cual estoy absolutamente en el amor. Debo confesar hasta que fue siempre mi primera arte en términos de admiración. Me fascina esculturas.
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Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?
bueno, la primera introducción fue a través del ejemplo de mi madre. Mi padre también era un consumidor voraz de diferentes productos artísticos. Asi, la casa estaba llena de arte. Mi mayor apoyo, amigo y fuerza impulsora es mi marido, que también es un hombre vinculado a las artes. Más recientemente, otro amigo artista, Adelmo la Avancini, Me presentó a la producción cultural, distribuidor y profundo conocimiento de las artes, Maria dos Anjos Oliveira. Ella no me deja menos uno segundo. Son desafíos diarios de la pintura, Consejos, asesoramiento, apoyo y seguimiento profesional que hasta hoy no había recibido a nadie. Con ella, Estoy llegando a lugares nunca antes imaginado y hasta el cielo es el límite! Vamos a donde se propone, luchar y merecen ser. Estoy rodeado de grandes personas y socios. privilegio absoluto. Tengo una profunda gratitud por esta.
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Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da lecciones, conferencias, etc?
No. Hoy en día me dedico exclusivamente al arte y para mi desarrollo como artista visual.
Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios?
- Galerie du Pharos, Saint-Rémi Provenza, Francia, 2014 (Conferencia de prensa);
- Community College Urania, Viena, Austria, 2016 (Conferencia de prensa);
- Fnac - Campinas, São Paulo, un noviembre 2017 (individual);
- Radisson rojo, Campinas, São Paulo, diez 2017 un enero 2018 (individual);
- Banco del Uruguay, São Paulo, Jan A Mar 2018 (Conferencia de prensa);
- Espacio de arte Paulista, São Paulo, Jan A FEV 2018 (Conferencia de prensa);
- Ángeles galería de arte - Río de Janeiro, mar a abr 2018 (Conferencia de prensa).
programado:
- Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes - Lisboa, Mayo 2018 (Conferencia de prensa);
- Galiart - Lisboa, Mayo 2018 (Conferencia de prensa);
- Porto galería de arte - Porto, Mayo 2018 (Conferencia de prensa);
- violín Cultural - Campinas , jun / julio de 2018 (individual);
- Anjos Art Gallery – Rio de Janeiro, agosto de 2018 (individual).
Premios:
Destacado Internacional Hotel Group Carlson Residor - Radisson Rojo - sede de la Galería Mundial Mineapollis, Artista del Mes - Enero 2018 – Enlace: redisson ROJO
Sus planes para el futuro?
Me mejorar constantemente en mi arte. Estudio. No sólo la llevaría a los cuatro rincones del mundo como puede ser en varios países y disfrutar de las formas de expresión con toda su diversidad y belleza.
En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?
Desafortunadamente, Vivimos en una época turbulenta, económicamente hablando. Esto afecta directamente a varios sectores y no es diferente con las artes. En tiempos de recortes, cultura sufre la carga de la hoz, principalmente por no tener el pueblo brasileño el arraigado hábito de consumo en el sentido más amplio de esta concepción. Somos un pueblo muy pobre en esta dirección. Parece obvio que el artista tratará de invertir su tiempo y dinero en los lugares donde es más probable que tanto la rentabilidad económica y artística. Países donde las personas están más acostumbrados a consumir arte tan merece nuestra atención, porque también nosotros debemos sobrevivir. El hecho de que el arte sea muy placentera (a pesar del dolor inherente a su proceso creativo), la gente en general, Se olvidan de que el artista tiene cuentas que pagar y juzgar mal a estas explotaciones. Es puramente una cuenta matemática. Probabilidades. Para nuestro pesar, Creo que cada vez más artistas nacionales se mueven con sus puestos de trabajo para puro instinto de supervivencia. Queda mucho por hacer para cambiar este escenario y esto comienza en la educación básica. No creo que es correcto, por lo contrario. Recuerde que las disciplinas artísticas están cayendo del plan de estudios de la educación básica brasileña.
Me he dado cuenta de que algunas de las galerías tradicionales son actividades de cierre. Los artistas están dando preferencia a exponer en espacios culturales. En su opinión, ¿cuál sería la causa?
costes, en la mayoría de los casos. Las galerías cobran altos para exposiciones de artistas, colectivo o individual. Las ventas también no están garantizados. ofertas espacios culturales ya abiertas para la ocupación, sin cargo para su uso y con frecuencia ofrecen premios para trabajos participantes, etc, y tales. Una vez más volvemos a hablar de la situación económica. Se necesita trabajo y dedicación para mantener la rueda de engranajes girando.
Facebook: Lu Mourelle
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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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E-mail: cavalcanti.edmundo@gmail.com
