Lélia Accioli - “El arte puede hacerte pensar, pensar puede hacer el cambio…", por Edmundo Cavalcanti

1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?

Naci en Santos, SP.

Tengo una licenciatura en Arquitectura y Urbanismo de PUCCAMP y Técnico de Construcción de UNITAU. También soy diseñador gráfico y fotógrafo. (escuela de artes y diseño Arquitec, instituto IDEA, Neopix, entre otros).

Yo estudie artes, música y ballet en el "Conservatorio de Música y Artes Plásticas Carlos Gomes", en Campinas-SP, "Conservatorio de Música y Artes Visuales Maestro Fego Camargo", en Taubaté-SP y varios cursos gratuitos en diferentes lugares.

2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?

Creo que nací con arte dentro de mí jajaja, amaba el cine y creció rodeado de diversos libros. Los artistas me encantaron y las imágenes me complacieron, pero no fue suficiente para mi, me instaron a aprender a leer y comprender a los artistas y sus mensajes. Este deseo de arte y de entenderlo en su contexto., me llevó a buscar otras ramas del conocimiento.

3- ¿Cómo encontraste este o regalo?

A los 6 años tengo pinturas, pinceles y un pequeño lienzo de mi madre, quien "pintó como un hobby"- como ya he dicho – y reproduje una pantalla que me gustó, de una enciclopedia, Pienso "Genios de la pintura". Tan pronto como mis padres vieron, Me inscribí en el conservatorio "Carlos Gomes" para comenzar mis estudios de arte..

4- ¿Cuáles son tus principales influencias?

De lo académico a lo abstracto, el surrealismo, hiperrealismo, todas…

Filosofía, psicología, literatura general, Ciencias… todo me influye directa o indirectamente.

Siempre tengo la mente abierta a cualquier cosa que pueda agregarme.

5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?

De acuerdo con la idea del trabajo, elijo el material y la técnica apropiados para ejecutarlo. Utilizo una variedad de materiales y superficies., solo o en combinación: papel, pantalla, pintura de aceite, acrílico, acuarela, Bronce, piedra de talco, mármol, chatarra o cualquier otro material.

6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?

Creo mis obras en medio de la agitación psicológica de las multitudes., inspiro-me no ser humano, sus conflictos y peculiaridades. Soy un artista predominantemente surrealista., pero en vista de la complejidad de la vida, no puedo imaginar estar apegado a un solo idioma o estilo artístico para traducirlo. Tengo una producción simultáneamente diversificada..

7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?

Reproducir obras y retratar el mundo visible para aprender fue a 6 años.

Exponerlos fue a 12, crear era realmente solo para 14 años, cuando comencé a sentirme capaz de "intentar" producir algunas de las imágenes en mi mente.

A los 25/26 años comencé mi producción escultórica, unirse a la "Atelier Cristina Roese"Y convertirse en miembro del ahora desaparecido" Grupo de Individualidad ". Tuve la alegría y el aliento de recibir una mención de honor por mi primera escultura..

A lo largo de mi carrera tuve varias interrupciones en la producción artística debido a mis otras actividades profesionales., pero nunca dejé de crear y siempre que puedo trato de aprender más y mejorarme.

Me gusta el concepto: "Dedícate a ser mejor cada día, mejor que ayer y no mejor que nadie ". Siempre hay algo que aprender, para compartir y cada uno tiene su espacio en el universo.

8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?

Admiro la creatividad más allá de tu tiempo Hieronymus Bosch, el intelecto y la técnica de Leonardo da Vinci, la libertad creativa de Salvador Dalí y en asociación con Gala, su comprensión y uso del marketing. También la sensibilidad y el talento de Camille Claudel, Goya, Toulouse-Lautrec, Ron Mueck, entre otros.

Considerando mi enfoque en el ser humano, la filosofía, literatura, psicología, matemáticas, física cuántica… Nietzsche, Khalil Gibran, Sartre, Allan Kardec, Lacan… todo influye y se refleja en mis obras.

9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…

Arte y vida… el arte puede hacerte pensar, pensar puede hacer el cambio…

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10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).

Empiezo por la visión mental del trabajo., de ahí elijo el material y la técnica de ejecución.

11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?

Imposible pensar en un nombre. Tuve la felicidad de conocer a muchos a lo largo de mi vida, ellos viven en mi corazon:

– maestros: Narege, Nelson Braga Jr., Emanuel Rubin, Bernardete Lima, Nazaret Ferrari…

– Curadores / comerciantes: Maria dos Anjos Oliveira, Carlos Augusto Rossi de Almeida, Sandra Honors, lycian Simoneti…

Agradezco a los profesionales que trabajan tan duro con su trabajo a favor de las artes.; y sobre todo agradezco a mis padres, que me dio acceso a las artes, conocimiento, al final… a todo.

12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?

El arte es lo que amo. Arquitectura y diseño Me encanta y es lo que sobrevivo.

He tratado de enseñar, pero no soy muy bueno con la rutina jajaja. Prefiero asistir a talleres libremente e intercambiar conocimientos e ideas..

13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios? (mención 5 Más reciente)

Últimas exposiciones:

• 2019 – Exposición colectiva "Além Fronteiras", en "Ángeles galería de arte", Porto, Portugal.
• 2018 – Exposición colectiva "Disculpe, voy a pelear", en Mercure Hotel Paulista, São Paulo-SP.
• 2018 – Exposición colectiva "Azul & Blues", en Espacio Uruguay, São Paulo-SP. 2018 – Exposición colectiva "Mirando más allá", en JOH MABE Space Art & Cultura, São Paulo-SP.
• 2017 – Exposición colectiva "Valuing Art", en Asamblea Legislativa del Estado de Sao Paulo, SP.

Oúltimos premios:

• 2018 – medalla Paladin of Plastic Arts 2018, Premio Cepillo de oro 2018 y Elogio Defensor del patrimonio histórico y cultural brasileño DÉBILES - Federación Brasileña de Ciencias Académicas, Letras y Artes.
• 2017 – Títulos Honoríficos – Doctor Honoris Causa en Bellas Artes y Premio Cepillo de oro 2017, DÉBILES - Federación Brasileña de Ciencias Académicas, Letras y Artes.
• 2016 – Miembro académico de CONBLA-Confederación Brasileña de Artes y Letras.
• 2016 – “1º Salon de arte Brasileña del principado de Liechtenstein – Triatlhon olímpico, en Vaduz - (Medalla bronce - categoría de pintura temática).

14- Sus planes para el futuro?

Tengo la intención de seguir creando, aprender y realizar arte para siempre.

15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?

Particularmente, ya que mi objetivo es sobre todo mostrar mi trabajo al mayor número de personas y, si es posible, tocar sus almas, hacerte sentir y / o pensar, Siempre busco visibilidad donde sea que esté en este momento.

Tenemos que usar todos los recursos disponibles., lo que esté a nuestro alcance. Por la amplitud de audiencia, Creo que es apropiado invertir en capitales y también internacionalmente.. Pero, También considero esencial participar y mejorar los salones de arte y las iniciativas locales en ciudades del interior del país..

Sobre alcance virtual, Confieso que considero el impacto de mirar un trabajo virtualmente diferente de "vivir". Sin embargo, es un recurso muy necesario e integral..

Sobre el futuro del arte en Brasil, afortunadamente tengo recursos de mis otras profesiones, pero entiendo y simpatizo con la necesidad de artistas que viven del arte, vendiendo para sobrevivir y desafortunadamente cuanto menos extensa es la cultura / educación / ingresos del lugar / país, menos arte se adquiere y cuanto más culto y próspero, más arte ya no es una adquisición / contemplación superflua.

En cuanto al arte brasileño, Soy una persona optimista, Apoyo un Brasil próspero con una cultura abundante..

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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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Columnista en Obras de Arte Site
E-mail: cavalcanti.edmundo@gmail.com