1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?
Nací en divinópolis, MG y me gradué en Interiorista.
2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?
A los ocho me encantó el primer lienzo pintado por un compañero.
Mi madre como regalo de cumpleaños me puso en un curso de pintura en el estudio de Iolanda Souki.
3- ¿Cómo encontraste este o regalo?
Desde niño me gustaba dibujar y colorear, las clases de pintura solo contribuyeron a que todo creara una forma. Las artes ya estaban ahí en la sangre esperando el momento adecuado para emerger..
4- ¿Cuáles son tus principales influencias?
Estoy influenciado por los trazos rápidos y deformes del impresionismo., con la luz mostrada en varios tonos, así como, las sombras. El día a día con tantos elementos que buscan mi mirada en escenas y momentos que se transforman en ganas de pintar..
5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?
Pintura de aceite, pantalla, cepillos, espátula, pintura de acuarela, papeles, lápiz grafito, lápices de color, tierras coloridas, huevo de gallina. Jajaja
6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?
La naturaleza en su conjunto me inspira mucho. Siempre estoy con la mirada atenta para disfrutar de un buen momento y registrarme a través de la fotografía que probablemente sirva de modelo para una obra..
7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?
Empecé hace 23 años dando clases de pintura y a partir de entonces mejoré y aprendí cada vez más. Desde hace tres años he estado desarrollando una técnica más personal y creo que ahora puedo sentirme profesional en las artes..
8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?
Como mencioné anteriormente, el Impresionismo me encanta y me veo mucho cuando estoy desarrollando mis obras, pero, él es solo una inspiración. La pincelada puede recordar a los impresionistas, desde Claude Monet es mi favorito. Pero, Estoy presente en cada pincelada y en las formas que dibujo con el pincel a través de las luces y sombras en pinceladas muy concretas..
9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida.
El arte es una de las razones de mi vida. Es a través de ella que me mantengo. Utilizo el arte como medicina para sanar mi alma y la de mis alumnos y todavía hago que la vida de las personas sea más colorida y alegre..
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10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).
La pintura es la técnica que más uso, pero, tránsito entre el dibujo de grafito, lápices de colores y aventuras en el bordado como relajación. kkk
11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?
Mi madre fue la primera persona en invertir en el sueño de un niño y Celeste Brandão profesor de pintura, autodidacta, quien me enseñó mucho de lo que sé y uso hoy. Actualmente Waldir Caetano, artista plástico, doctor en arte, crítico de arte entre otras funciones dentro del arte, me ha ayudado y animado mucho. Regina Moraes, amigo y artista, Abrió muchas puertas para que sea conocido y reconocido. Agradecimiento a todos los que pasaron por mi vida agregándome un poquito.
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12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?
Soy profesora de pintura en el estudio Arte de Pintar de mi propiedad y curadora en SENAC Divinópolis montando exposiciones de artistas de la ciudad y comarca.
13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios?(mención 5 Más reciente)
- Exposición virtual “El arte es vida” - Raphael Art Gallery – Septiembre / 2020 – Edmundo Cavalcanti;
- Exposición café com arte - Expominas, semana internacional del café – Belo Horizonte, MG (2019);
- Exposición virtual de aplausos, Restaurante Casa dos Contos, Belo Horizonte MG;
- Exposición virtual Días de reclusión – Libro electrónico - Maria Vieira;
- Exposición Virtual Congado Repercusiones Plásticas (2020);
- Exposición de Cuentos y Encuentros del Barrio Santa Teresa, Belo Horizonte, MG (apertura 12.11.2020);
- Premio de Honor al mérito por obras rendidas a la cultura en la ciudad. Academia Divinopolitana de Letras. (2020).
14- Sus planes para el futuro?
Seguir mejorando y encontrándome en mi estilo.
Haz realidad el sueño de volver a tener un Centro de Artes en Divinopólis / MG.
15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?
Creo que el arte brasileño tuvo un gran aliciente con el nuevo formato de exposiciones virtuales. De esa manera, más artistas pueden mostrar sus obras sin necesariamente tener que invertir financieramente.. Las posibilidades de los cursos de arte online han crecido y han abierto las puertas para un mayor aprendizaje y formación de los artistas..
No sé si los artistas prefieren las exposiciones internacionales., pero, Veo que han surgido muchas oportunidades, no siempre confiable, exponerse fuera de Brasil. Muchos artistas creen que en el exterior pueden vender sus obras a mejores precios, sin embargo, no siempre es lo que pasa.
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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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Columnista en Obras de Arte Site
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