“Kandinsky: Todo comienza en un punto” por Rosângela Vig

Kandinsky: Todo comienza en un punto

Azul, la rosa azul, se levantó y cayó.
El sostenido, el fino silbada y hecho el intruso, pero no el alancear.
Resonaban en cada rincón y grieta en lo
El marrón grueso fue suspendido, al parecer para todos eternidad.
Al parecer. Al parecer.
(KANDINSKY, 1991, p. 163)

Puede ser que los colores han susurrado al lado de la oreja de Kandinsky ¹ (1866-1944). Y él sabía que lo oyeron, Muy bien. Ellos escuchan los sonidos, las melodías y las intenciones. Y el artista va por tamaño y por encantamiento tal poesía. En pequeños soplos, los colores fueron, muriendo lentamente de luz de color, cada forma, cada pedacito de su arte. La sensibilidad es capaz de ajustar la apariencia de tal belleza y encanto, porque hay música en su arte. Los colores susurran una melodía dulce, en medio de formas y líneas. Entre los espacios vacíos, Usted puede sentir la música pausar tu coro, para continuar con nuevas notas y con nueva refrãos. Su arte tiene espíritu.

Encima 150 obras y objetos de la artista y sus contemporáneos pueden verse en la exposición "todo comienza en un punto", presentado por el Centro Cultural do Banco do Brasil, en São Paulo, hasta el día 28 Septiembre. La exposición muestra la trayectoria del precursor de la abstracción, Wassily Kandinsky y la base de la colección, son obras de grandes museos, como el Museo del estado ruso, de San Petersburgo, Además de obras de siete museos de colecciones de Rusia y Alemania, de Austria, de Inglaterra y Francia.

Dividido en bloques, el espectáculo cuenta con las influencias del folclore ruso y cultura popular, en su obra; un poco del universo de chamanismo, en el norte de Rusia; la vida del artista, Alemania, y el grupo Blaue Reiter ², inspirado por el expresionismo; la vida del artista en Murnau (Alemania); la influencia de la música en su arte, la amistad con Schönberg; y el principio de la abstracción, con sus contemporáneos.

La obra de Kandinsky pasa a través del campo de colores, heredado de su Rusia, de su cultura y los recuerdos de infancia, marcó profundamente su alma. Como dice,

Los primeros colores que me causaron gran impresión fueron el verde brillante y lleno de savia, Blanco, el rojo carmesí, el negro y el amarillo ocre. Estos recuerdos se remontan a mis tres años. He visto estos colores en diferentes objetos que hoy no veo tan claramente como sus propios colores. (KANDINSKY, 1991, p.69)

Y sería maravilloso si todos, los colores pueden involucrar tal hechizo. Su fascinación por el color fue notado ya en su etapa figurativa, pero era evidente en sus obras abstractas y revelan la influencia del fauvismo. Eran colores de Rusia en la que el artista vivió; en poesía las historias conoces, Cuando era un niño y el folclore que encantado. El Kandinsky pintura todavía pasa a través del campo de la música, sus padres ambos disfrutan y con la que el artista vivió, desde la infancia. Incluso llegó a tener violonchelo y clases de piano. Y hubiera sido un profesor de derecho, Si no fuera un viaje que hizo a Moscú, cambió el curso de su carrera. Allí, tuve la oportunidad de ver una exposición de los impresionistas y la ópera de Wagner, los que asistieron a, días después de. Entonces entender, pudo demostrar sentimientos a través del arte y decidió que se convertiría en un pintor. La mudanza a Alemania, para el estudio de pintura, lo trajo en contacto con un concierto de Schönberg, que atascado gran amistad, y que distinguen su abstracción.

La maduración de su obra, conexión de música surgido, principal inspiración de su estilo pictórico, espiritualizou el conjunto de su obra. Como dijo,

Un pintor, No encuentro satisfacción en mera representación, artística aunque, en su deseo de expresar a su yo interior, sólo puede envidiar la facilidad con que la música, las artes más inmateriales más, alcanzar esta meta. Naturalmente trata de aplicar los métodos de la música en su propio arte. Y esto se traduce en el deseo moderno de ritmo en la pintura; construcción matemática abstracta; reiteradas notas de color; de ajuste de color en movimiento. (KANDINSKY, 1977, p.19) ³

Para el artista, la pintura puede despertar la misma música de impresiones y sensibiliza al espectador, tomando a la percepción de la sonoridad, a través del sistema visual. En su libro "lo espiritual en el arte" ⁴, Kandinsksy define sus «improvisaciones", como expresiones del inconscientes, interno, carácter y espontánea, en comparación con la improvisación de la música. En esta serie de pinturas, los elementos figurativos interactúan con el Resumen, en medio de líneas y colores. Para ele, el color hace que las vibraciones que tocan el alma. Las obras de la serie de composiciones, dejar claro que el cuidadoso trabajo. Profundiza la conexión con la música, y el sonido se vuelve más intenso, para una escapada desde el objeto y con la figuración es representante del arte de la realidad. Para ele, "el observador debe aprender a mirar la pintura como la representación gráfica de un estado de ánimo, y no como una representación de ciertos objetos" (KANDINSKY, 1991, p. 167).

Más allá de los medios, técnica y color, Esta conexión con la música, la abstracción de Wassily Kandinsky, espiritualidad profunda plantea. Como dice,

Me gustaría añadir que nos entregamos trabajar con un espíritu más alegre, una combustión aún más sereno, Cuando vemos que también hay otras posibilidades en el arte (y son innumerables) puede ser utilizado con todo el derecho de (o con mayor o menor razón). En cuanto a mi respecta personalmente, Me encanta todas formas nacidas necesariamente espíritu, creado por el espíritu. (KANDINSKY, 1991, p. 103)

Observar que su trabajo es realizar estos códigos sensibles, a través de sus vivos colores y sus formas dinámicas que parecen moverse e incesantemente en la pantalla, con ritmos, con descansos. Que trasciendan así su propio ritmo y dejar la muestra, el interior, marca registrada del estilo del artista. La ruptura con la figuración, permite para trabajar libremente el pensamiento del artista, pero su obra es calculada y prudente, en la distribución de colores y formas.

Kandinsky códigos porque los estudiantes de sexto grado, la escuela de Veritas, visita a la Feria, que entender de la musicalidad de las obras. Más que pinturas, los niños también tuvieron la deliciosa oportunidad de penetrar en las pantallas, en el movimiento, a través de gafas 3D, se proporcionan a los visitantes.

La belleza de la exposición se completa con la grandiosidad del edificio del Centro Cultural Banco do Brasil, considerado un ícono de la arquitectura, del siglo pasado. Situado en el centro de São Paulo, la construcción de 1901, Es que el quinto más visitado institución cultural en el país y encantos por diseño, se remonta a la antigüedad, en sus vidrieras y en las escaleras.

Pasear por las obras de marzo de Kandinsky para una melodía y vagar por un poema. Cómo no ser encantado?
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Inclínese tu oído para la música, Abre los ojos a la pintura. Y … no creo que! Examinar a ti mismo, Si usted quiere, después de haber visto y oído. Pregúntate a ti mismo, Si usted quiere, Si esto funciona hecho caminar a través de un mundo que era previamente desconocido. En caso afirmativo, ¿Qué otra cosa quieres aún? (KANDISNKY, 1970, p. 79)

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Más obras:

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Estudiantes de la Universidad Veritas, Sorocaba, en la exposición de Kandinsky en el Centro Cultural Banco do Brasil:

Crédito Fotos: Rosângela Vig.

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Centro Cultural Banco do Brasil en São Paulo

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro. São Paulo. (11) 3113-3651/3652

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Notas:

¹ Wassily Kandinsky-sitio web:
www.wassilykandinsky.net

² Cavaleiro Azul

³ Un pintor, que no encuentra ninguna satisfacción en mera representación, sin embargo artístico, en su deseo de expresar su vida interior, pero no envidia la facilidad con que música, más no material de las artes hoy, alcanza este fin. Naturalmente trata de aplicar los métodos de la música a su propio arte. Y de esto resulta deseo moderno de ritmo en la pintura, para matemática, construcción abstracta, para las notas repetidas de color, para ajustar color en movimiento. (KANDINSKY, 1977, p.19)

⁴ Sobre lo espiritual en el arte

Referencias:

FARTHING, Stephen. Tudo Sobre a Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.

KANDINSKY. Sobre lo espiritual en el arte. Nueva York: Publicaciones de Dover, 1977. (Sobre o Espiritual na Arte)

KANDINSKY. Olhar sobre o Passado. São Paulo: Ed. Martins Fontes, 1991.

KANDINSKY. O futuro da Pintura. Portugal: Edições 70, 1970.