1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?
Nació en São Paulo, Capital. Mi residencia / estudio está en Brasilia y actualmente vivo en Budapest / Hungría porque también soy ciudadano húngaro, Vine a pasar un año sabático y con la pandemia se convirtió en un año monástico.
Soy licenciado en Informática, con Postgrados en Calidad y Productividad.
2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?
Empecé a gustarme el arte desde mi niñez, siempre aprovechando al máximo mi trabajo de arte en la escuela y obteniendo siempre las mejores calificaciones.
3- ¿Cómo encontraste este o regalo?
Siempre me ha apasionado el arte, cuando era adolescente me encantaba ir a las exposiciones de arte y me asombraba y me preguntaba cómo se las arreglaban para hacer estos hermosos cuadros!
En 1981 Decidí tomar un curso rápido en 3 meses de pintura en ESPADE en Rua Pamplona en SP, solo para ver si tenias un regalo. Mi alegría fue la maestra diciendo, siga adelante, puedes armonizar los colores de manera muy fácil y tranquila.
4- ¿Cuáles son tus principales influencias?
Mis influencias provienen de las hermosas exposiciones a las que asistí cuando era adolescente., donde hubo algunas obras de los grandes artistas que aprendí a amar y apreciar cada uno de ellos que son: Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Caravaggio, Vicent Van Gogh, Rembrandt, Leonardo da Vinci, Salvador Dalí, Miguel Ángel.
5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?
Los materiales que utilizo sobre lienzo son: las pinturas al óleo, cepillos, paletas, caballete, telas, guantes de goma para el desarrollo de mi pintura artística. A veces hago un paisaje o uso una foto de un lugar que ya he visitado.
6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?
Antes de iniciar una obra de arte, imagina lo que pretendo hacer por supuesto. Pero mi gran inspiración vino del deseo de honrar a mis antepasados húngaros. (abuelos paternos) y traer a Brasil la "Serie Hungría". Así que hice dos viajes a Hungría, uno en 2013 y otro en 2015 cuando comencé a estudiar el idioma húngaro, pedir mi ciudadanía. Disfruté esta estadía 3 meses en Budapest para tomar varias fotos y convertirlas en obras de arte. Eso es lo que hice en los años 2017 hasta 2019, creando así la "Serie Hungría".
7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?
Tuve dos fases:
En 1981 Pinté muchos cuadros, Participé en una exposición de estudiantes e incluso hice algunas fotos por encargo para amigos en el trabajo., cosa que no me gusta mucho, Prefiero sentir y pintar con tranquilidad. Al ir a la universidad y trabajar, dejé mi hobby a un lado, dedicándome solo a mi carrera y estudios. En el año 2015 cuando me jubilé, Pensé en pintar de nuevo. Grande fue mi sorpresa por el regalo de Navidad que me obsequiaron mis hijos y mi esposo, fue inolvidable y lo que ha cambiado mi vida hasta hoy, que fueron: una maleta de madera con una gran cantidad de cepillos, pinturas, lienzos y un caballete.
Asi, en 2016 Empecé a pintar de nuevo, regalar marcos a todos los miembros de mi familia.
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8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en la historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?
No, No sigo a nadie. Hago lo que siento y solo lo que veo.
9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…
Arte es pureza, una profunda alegría de poder producir lo que estamos sintiendo o viendo. El arte para mí lo es todo hoy en día.
10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y la percepción sobre el mundo?
Pienso en un escenario antes de empezar a dibujar y pintar, normalmente cuando es un paisaje.; pero cuando es todavía la vida preparo el escenario, tiro foto, dibujo y chica simple como esa. Yo siempre uso la técnica del óleo sobre lienzo..
11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?
Es una historia muy interesante y muy agradable de contar..
Empecé a pintar de nuevo 2016. Estaba construyendo la casa de mis sueños en Brasilia, cuando Sanagê Cardoso sugirió un escultor para guiarme en el acabado del acabado, este escultor es súper famoso en Brasilia y yo no lo conocía, él es, como yo digo, mi padrino en el arte. Cuando vio las obras que hice en 1981 y los que estaba pintando; en ese momento dijo que tienes que ser parte de la ACAV-Associação Candanga de Artistas Visuales, Ni siquiera sabia que era eso. Por lo tanto, llamó a Malu Perlingeiro en ese momento, quien era el presidente de ACAV en ese momento. Dijo que tenía un artista perdido aquí en el Jardín Botánico.. Ella pidió tomar fotografías de las obras de arte y me aceptó instantáneamente diciendo que las obras eran perfectas.. Entonces Malu para mí también es mi madrina del arte. Estas dos personas y artistas, en el caso de Malu, también comisario, son los que me dieron ese empujón al mundo del arte. Les estoy muy agradecido.
Pronto en 2017 Tuvo un concurso de “Salão de Arte Riachuelo” del Armada de Brasil y luego pensé, veamos si realmente tengo este regalo; Yo tomé 3 obras, tres aceptados y uno premiado, entonces no tuve más dudas sobre si debía volver o no al Mundo de las Artes.
12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?
No mas, Trabajé para 30 años con desarrollo organizacional, implementando procesos de calidad en grandes empresas “ISO 9000”. Ahora solo divertido: pintar y exhibir.
13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios?
Las principales exposiciones nacionales fueron las del “Salão de Artes Riachuelo” – Armada de Brasil en 2017,2018 y 2019 con premios en los tres.
Las principales exposiciones internacionales se realizaron en países europeos.: España / Barcelona; Suiza / Ginebra; Italia / Roma; Austria / Viena y Eslovaquia / Bratislava esto en los años 2018, 2019 y 2021.
14- Sus planes para el futuro?
Regresando a Brasil, Querré pintar más en mi estudio y así participar en más exposiciones colectivas., individual, concursos con mis amigos actuales y virtuales.
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15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales a pesar de los altos costos?
El futuro del arte brasileño es brillante desde mi punto de vista, más y más artistas Los brasileños están siendo reconocidos y por eso estamos conquistando nuestro espacio no solo en Brasil sino también en exposiciones internacionales..
Creo que esta oportunidad de exponer fuera de Brasil es única., tienes la oportunidad de poder mostrar a Mundo tu Arte, el costo es parte del proceso de querer ser conocido en el exterior.
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REAL VERSUS REAL EN LAS PINTURAS DE JULIANNA VIDNIK
La artista Julianna Vidnik observa y pinta la Naturaleza muerta, demostrando una gran habilidad técnica acompañada de una suavidad, por el trato con los colores. Su confiable representación recuerda el hecho de que esta característica pictórica es algo que nunca dejó de sorprender a la mayoría de los espectadores., desde la antigüedad.
La altura de este impacto se puede ver en esa historia que sucedió en la Antigua Grecia sobre la competencia entre Zeuxis y Parrhasios por quién era capaz de pintar con mayor maestría.. Zeuxis pintó las uvas con tal perfección que engañó a los mismos pájaros, quien fue a picotearlas como si fueran uvas de verdad. Seguro que había ganado, Zeuxis le pidió a Parrhasios que quitara la cortina que cubría su cuadro., y el respondió: “esta es la pintura!”. Parrhasios ganó el concurso por poder engañar a un gran pintor.
Algo cambia cuando la artista se adentra en sus paisajes, en el que suelta la mano en pinceladas azules y reduce los detalles de los objetos, más precisamente, de vasos, lo que hace que el mar y el cielo no sean solo elementos secundarios de la composición. Y, Además, alcanza una atmósfera fluida ya que realmente podemos percibir el mar. Lo mismo se repite en otras pinturas., que elevan el cielo al lugar de protagonismo junto con el paisaje de hormigón.
Tal modo, Los paisajes de Julianna Vidnik pasan a un paso más y pueden llegar a percibirse con mayor claridad como la continuidad de la mirada y la sensación de interioridad de la propia artista.. Una mirada amable y gentil claramente manifestada en sus obras.. Y, en un sentido, no menos real o mimético que sus cuadros de Naturaleza muerta. Hasta porque, digno de mención, para los antiguos griegos, la mimesis en el arte no significaba mera copia, pero la reproducción de la realidad tal como se manifiesta – que deja espacio para mucha reflexión.
Al final, en conjunto, las obras de Julianna Vidnik, además de transmitir belleza y agradables sensaciones, invitarnos a contemplar diferentes horizontes a partir de la relación entre lo interior y lo exterior.
Texto: Ana Mondini
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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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Columnista en Obras de Arte Site
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Excelente entrevista . Una historia de vida regida por la dedicación , trabajo de reflexiones y estudios . Un artista de referencia / persona y profesional ! ¡Felicidades !