João Loureiro | Club eléctrica peces-moto | sé Galería

Ver presenta la primera exposición individual del artista João Loureiro en el espacio de la galería. El artista también será presentado en la feria Liste., me Basel, en Suiza, las ferias más importantes para las galerías emergentes

La exposición "club eléctrica peces-moto", el artista João Loureiro, está en exhibición en sé Galería de 11 Que el 24 Agosto y tiene dibujos, animaciones e instalaciones, uno de ellos en el estacionamiento que ocupa la planta baja del edificio donde se ubica la galería, justo debajo de la sala de exposición principal.

El diálogo con las obras del contexto en que se encuentra la galería, el centro histórico de Sao Paulo, la primera calle de la ciudad, tráfico pesado de personas y vehículos.

John trabaja con una amplia gama de intereses. biología, la arquitectura y la historia para el propio sistema del arte, las obras suelen tratar con lo banal, del cotidiano. Pero aquí un día desprovisto de previsibilidad, donde los objetos han cambiado todos los días su función, se convirtió en un lugar social que agrega potencial crítico a lo ordinario y lo habitual.

Son operaciones complejas y poéticas conceptuales: el desarrollo de un universo de doble apropiada, algo absurdo en sus modos de representación y organización, capaz de asignar nuevos significados a estos objetos.

Esta exposición tiene como característica elementos ingredientes del universo para el centro de Sao Paulo: los vibrantes estacionamientos de motocicletas, motores, tubos de escape, correos, todo en la vida intensa y la circulación. Especialmente el estacionamiento ubicado debajo de la galería Sé. A estos elementos, el artista agrega referencias literarias y cinematográficas e incluso lenguajes menos comunes en el circuito artístico, como animaciones y cómics.

El desarrollo del trabajo es parte de un amplio proceso de despliegue y la contaminación. Asi, una bicicleta, cuyo faro es un proyector de películas, estacionado entre otras bicicletas en el aparcamiento bajo nivel, se transforma en una especie de moto-cine que circulará por el centro. Una segunda moto dentro de la galería, de cabeza, se convierte en un proyector de película antigua, muestra una animación de una lonchera giratoria.

haciendo uso, además, un uso elemento de imaginería por los motociclistas, João trae un conjunto de pegatinas a la galería: tigres, muñecos Michelin, capas de tarjetas y las marcas de automóviles apliquen de manera inusual. Iconos reconocibles en transgresión simbólica, subvertido la lógica trivial de su entendimiento: altamente consumido e imágenes reconocibles, aquí desprovisto de su significado original, transformado en objetos que ya no aceptan su estado inmaterial.

El dibujo de gran formato de una colisión frontal entre dos coches que data del universo del cómic y la literatura. Aquí, o romance Crash, de 1973 J. G. Ballard, agrega el erotismo y la violencia de las imágenes del automóvil. La vista desde arriba del accidente, eso hace que la escena sea visible desde cualquier lado, se refiere a los cómics Más allá parciales de damita Lovekins un anciano Muffarro, el Gustave Verbeek, publicada entre 1903 y 1905 sin el New York Herald. Los cómics semanales de seis paneles se pueden leer desde ambos lados: girar el cabezal página punta, los mismos diseños mostraron otra historia.

En los trabajos presentados, el artista utiliza medios expresivos algo secundario, como animaciones, cómics y adhesivos. João desestabiliza la banalidad del valor de los objetos cotidianos con sus operaciones de imágenes y también desestabiliza la noción misma de valor dentro del sistema de arte a través de la inclusión de lenguajes periféricos en el este.. Es una provocación sobre la superficialidad de las imágenes creadas para un fácil consumo..

Sobre a Sé Galeria

Fundada en 2014, la catedral es una galería de arte situada en el centro de Sao Paulo, que privilegia la relación con los artistas y sus procesos de construcción.. La galería ofrece la estructura fundamental para la vigilancia, comisariado y apoyo para la ejecución de obras, gestión de la cartera, difusión y comercialización de las obras de los artistas representados. Valorar una relación transparente a largo plazo, centrándose en la institucionalización y la internacionalización como plataforma de visibilidad, coloca al Sé en constante búsqueda de alternativas creativas para la gestión y circulación de la producción artística con participación efectiva de artistas.

Artistas representados: Arnaldo de Melo, Paula Dalton, Deco Adjiman, Daniel Kairoz / Fagus, Denise Alves Rodrigues, Gustavo Speridião, João Loureiro, Manata laudarer, Maria Montero, Michel Zosima, Pedro Victor Brandão, Pontogor, Rafael RG, Rebecca agudo e Traplev.