Joan Miró – la atracción de asuntos de Instituto Tomie Ohtake de Rosangela Vig

Joan Miró – la fuerza de la materia ¹ – El Instituto Tomie Ohtake

Corazón mío, un pájaro, feliz esvoaçava
Libremente estaba deslizándose alrededor de la hebra;
Y la nave a un cielo amplio sin falta,
Como un ángel borracho, un sol brillante.
(BAUDELAIRE, 2006, p.138)

Y era la libertad que ha guiado al espíritu catalán Joan Miró ² (1893-1983). Su obra a través de los caminos del surrealismo. Las formas revoloteando, corrugado y bobina se refieren a colores y líneas. Colores puros e intensos revelan la influencia fauvista. Al final, todo el conjunto parece hablar, los trazos se entrelazan en un lento movimiento con alegría, como si el trabajo todos regalaban infancia. Y, Aunque la regla de la libertad, sus formas se distribuyen de forma racional y coherente.

De sus obras, 112 se puede ver, hasta el día 23 de agosto, Tomie Ohtake Instituto ³, en São Paulo. Son 41 pinturas, 22 esculturas, 20 gráficos, 26 grabados y tres objetos, Además de fotografías de la trayectoria del pintor. El espectáculo fue organizado de una alianza con la Fundación Joan Miró, ¿de dónde parte del acervo, pero hay obras de colecciones privadas. La exposición sigue siendo para los hombres (Museu de Arte de Santa Catarina), en Florianópolis, de 10 De septiembre al 14 Noviembre.

Los trabajos fueron divididos en tres bloques cronológicos que indican los momentos más importantes de la vida del artista. Entre los años 30 y 40, el tiempo de la Guerra Civil española, el artista muestra su carácter transgresor y trabajar con Assemblage, collages y otros materiales, desprende el patrón clásico. Entre los años 50 y 60, experimentación con nuevos materiales led Miro a trabajar más en el campo de la escultura. En los años 70, diferenciados los titulares llevaron al artista a cuestionar el significado del arte, de una colección de grabados, para demostrar su dominio sobre la técnica.

Durante su carrera, el artista llegó a participar en las vanguardias que sacudarió la España a principios del siglo XX. En París, usted nunca conoció Picasso, líder del cubista y dadaísta Tristan Tzara. Conoció a André Bretón todavía, líder del surrealismo, llamaron su atención. Miró unió al movimiento pero trabajado autónomamente.

Según Miró "las obras deberán diseñarse con fuego en el alma, pero realizada con frialdad clínica" (en MACK, 2014, 345 P.). Para los administradores, la exposición de Miró recupera el papel que el arte tuvo en la antigüedad, vinculado a la espiritualidad y la magia. Y eso es exactamente lo que muestra su trabajo. La expresividad y el movimiento son frutos del dominio del artista sobre el material, en concreto y en la técnica. La magia y las formas intangibles de primitivismo son frutos de la libertad estética y espontaneidad. El efecto no podría ser mejor. Su arte puro es libre y se expresa con la mirada del alma del mundo. Digno de ver.

Dick porque necesito y todo lo pintar cruza tu mente, sin ninguna otra consideración. (Frida Kahlo en MACK, 2014, 346 P.)

Más obras:

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¹ Enlace a la exposición:
www.institutotomieohtake.org.br

² Joan Miró Foundation, Barcelona:
http://www.fmirobcn.org/en

³ Enlace al Instituto Tomie Ohtake:
http://www.institutotomieohtake.org.br

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Instituto paraHTO de MieAke

Av. Faria Lima 201 (Entrada por la calle Coropés, 88) – Pinheiros SP

Metro más cercano – Estación Faria Lima/Linha 4 – amarilla

Teléfono: 11 2245 1900

Martes a domingo, de 11:0 a 20:00

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Consultepromotores:

BAUDELAIRE, Charles. As Flores del mal. São Paulo: Ed. Martin Claret, 2006.

CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; BUGLER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. Publifolha, S.Paulo, 2014.

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Información a la prensa

Piscina de comunicación – Marcy Junqueira

Asistencia: Martin Pelisson y Luana Ferrari

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