Jabim Nunes - “Superfície modular” por Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti es Columnista de Arte. — Edmundo Cavalcanti es Artista Plástico, Columnista de Arte y Poeta.

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Jabín buscar en Matisse las hendiduras para firmar formularios las creaciones, en Malevich anglosajón colores y posibilidades espaciales, ya en Tattin el abandono del marco, en arabescos y texturas Van Gogh, utiliza los nuevos pigmentos acrílicos para producir brillantes efectos de su trabajo.

¿Dónde naciste?

En Parati, la región sur de Río de Janeiro.

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¿Cuál es tu formación académica?

Tengo un título en Educación de arte en el Instituto Metodista Bennett.

Jabim Nunes é Artista Plástico. — Jabim Nunes es Artista Plástico.

¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?

Cuando pequeño, recoger las ramitas de la madera pelada por las corrientes marinas a unirlos con vid, promueve formas interesantes.

¿Cuáles son tus principales influencias?

Mis influencias van desde los artistas del gran ruso liderado por Vladimir Tatlin, Los europeos Matisse y Van Gogh, llegando a los brasileños Volpi, Ligia Clark, Hélio Oiticica, Jorge Guinle, Santa Ana de Renato, Demandado Eduardo, entre otros.

¿Cuál es su proceso creativo?

Al principio mis primeras creaciones formales son dibujos a lápiz pequeño, luego reconstruir con recorte de revista y papel de color, que agruparlos, actualización incluso pequeños collages cuando encuentras la composición ideal, gran tamaño para la mejor contemplación.

O que te inspira?

La favela es mi fuente de inspiración.

Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?

Fue en el 97, cuando estaba trabajando en pantalla de visual merchandising de una gran tienda por departamentos, aquí en Río de Janeiro. Al ver la película en el Largo Machado la película “Un grito de libertad” Tomé aprovechando la pausa del almuerzo y las múltiples posibilidades de técnicas y materiales que el sitio me ofreció, crear mi primer trabajo, Aunque la propuesta académica en el ejercicio de clase bi y tridimensional dada por el profesor y artista Emilio Gonçalves.

El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en la historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?

Buscar en Matisse las hendiduras para firmar formas mis creaciones, en Malevich los colores y las posibilidades espaciales, ya en Tattin el abandono del marco y en arabescos y texturas Van Gogh.

¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida.

Significa para mí el pináculo de la sensibilidad humana.

¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y la percepción sobre el mundo?

Hago mis primeros estudios de dibujo y collage, luego actualizar la pintura.

Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?

Tuve el privilegio de ser alumno de grandes maestros en el periodo; Pedral, Profesor de escultura, Yolanda Freire de figuras y escenarios, Creación de moda de Raul Marques, llevaron todas mis ideas, junto con mis compañeros de clase, Amo siempre a mis creaciones, podría contar también con la empresa donde trabajó, con el apoyo financiero, para sufragar parte de mi matrícula en la escuela y con ella mi dirección inmediata, que los esfuerzos de los medios de comunicación para ver nunca alcanzado todas mis creaciones.

¿Tiene otro trabajo además de la pintura? Usted da lecciones, conferencias etc.?

Sí! Paralelo a mi producción artística soy profesora de artes visuales de la ciudad de Rio: Hay van casi 20 años! Me siento privilegiada de poder ser parte del equipo fundador arte núcleo, en un área con el menor IDH de Brasil, "si no es de América Latina". Lugar durante el día – a – día, Puedo propongo producciones artísticas a los alumnos que asisten a la escuela y desplazamiento en el espacio junto con ellos que aprendemos, Hemos investigado, opinar y producir, ir en contra de los más variados aspectos del arte contemporáneo, Aunque en la educación.

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Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios?

Todavía soy principiante en espacios de exposición, podría participar a lo largo de estos años de exposiciones colectivas en río y en 2015, para presentar mis nuevas creaciones en internet fue que tuve el privilegio de ser invitado por una galería en Finlandia, para representar mi trabajo en ese país y también en su oficina de Nueva York. Cuando tuve el privilegio abril de aquel debut de año en la Galería Helzin en Finlandia en AVA y ahora en mayo el Consulado General de Brasil en Nueva York y con doble emoción de tener mi trabajo como parte de la colección permanente de la institución.

Sus planes para el futuro.

No momento, Estoy creando nuevas obras que para terminarles, Me gustaría que finalmente, presentar al público carioca, Mi primera individual.

Testimonio de crítico de arte Janae Nunes, en la obra de la artista.

"El arte como un halcón entrenado, volar alto y regresa al Falconer: Él puede volar alto y nunca vienen detrás, pero él tiene que volver, así es el arte. En estas pinturas, se extendió a 17 en formas geométricas de colores, superposición del juego de colores, luminoso de la pintura y limpieza, le permite establecer un diálogo entre la obra y el espectador.

Jabín no quiere reinventar la rueda y sólo quiere su turno. La pintura está construida de tal manera que se convierte en orgánico. Un rectángulo es un rectángulo aquí en Japón e Irán también. Pero el contexto – socio – – medio ambiente político – es arquitectura que van…

Es perfecto su equilibrada superposición de figuras (no siempre rectangular) la asistencia irregular, refleja en nuestra mirada tarjetas adicto, el deseo de encontrarlos es en la construcción, condominios y barrios marginales en el borde de los caminos. La organización de las figuras dentro de la ayuda irregular permite una figura fondo juego e incansable. La arquitectura está presente; inevitable; imposible no remitirse a un barrio pobre en la pintura de Jabín, pero no es tan sencillo. La mirada de la costura la escena, unificar gráficamente los elementos del espacio. La pintura sigue su curso, lento y alegre, así que Sísara hace pintura solar en el presente, su tiempo es su…, No hay tiempo, El espacio para ser llenado y hace Jabín sabiamente, rellenar los espacios con colores limpios y brillantes en una pintura solar y espiritual, el color hace que la forma y viceversa."