iGaleria acoge la exposición "El Imaginario", Vanya Braga

El espectáculo es parte de una serie reminiscencias de la infancia y tiene 15 obras de bronce

Barueri, Sao Paulo - Septiembre 2019 - Entre 19 Septiembre y 14 Octubre, iGaleria los visitantes pueden disfrutar de la exposición "El Imaginario", el artista y escultor brasileño, Vania Braga. De la serie "Recuerdos de la Infancia", muestra que se libre entrada, cuenta con 15 obras de bronce, y tres de aire y dos de tamaño natural.

Por primera vez en Sao Paulo, con esta exposición, Vanya hizo un rescate de su infancia retratar en bellas esculturas, juegos de calle época. "Son recuerdos que surgen de las profundidades de mi alma", cuenta. Con un toque muy personal, a artista evidencia a alegria, la sencillez y la creatividad de los niños reproducen sus propios juguetes.

en las obras, los personajes viven la magia de convertir trozos de madera y rodamientos de edad en un goitibera, un toque de tiza y un guijarro molesto en un Rayuela, para construir su propia Pipa y viajar con él en el viento, vibrando con el rollo de mármoles, de Peonza, el hula hoop y Ciranda. El teléfono Latinha, Saltar cuerda, Scooter de deslizamiento en las aceras y otras travesuras inocentes que se perdieron en el pasado, pero están todavía vivos en la memoria de los que fueron testigos de esta generación.

En todos los partidos jugados con un ligero toque de color de, resultado de una fundición de latón especiales, alegría y la interacción entre los niños es evidente. En una de las obras, el artista propone una reflexión sobre la influencia negativa de la electrónica en la infancia de hoy. Na escultura, un niño y una niña, de costas, jugar en el chat celular inalámbrica.

El espectáculo Síndicos, empresarios Cláudia Paronetti y Luis Dealis, contar la inspiración para cada obra de la serie es muy personal y Vanya se movió a lo largo del proceso. Hacer un rescate a sus recuerdos más íntimos, el artista descubrió su habilidad como escultor en la infancia, mientras jugaba con barro en el interior de sus vacaciones. "Al trabajar con las manos de arcilla del artista se llevan a cabo curso hasta que gradualmente cada pieza toma forma", explica Claudia.

"Esta exposición nos hace pensar en nuestro caminar, todo lo que hemos aprendido y construido a lo largo del recorrido, que nos separa de aquellos días de la infancia hasta la actualidad ", comenta Luis. Son recuerdos nostálgicos, ahora, inmortalizado en las obras de arte.

TRAYECTORIA

Estrecho contacto con el arte desde la infancia, Vania Braga se creó con los muchos artistas que frecuentaban Atelier de su padre, el pintor Alberto Braga. Su trabajo ha ganado reconocimiento en todo el país y está en exhibición en grandes centros de visita como la escultura "Maternidad", en Belo Horizonte Aeropuerto Internacional, y el trabajo de "Chico Xavier", Pedro Leopoldo. Encargado por el Gobierno de Minas Gerais, el proyecto "Eterna Modernidad", en el complejo de Pampulha Lagoon, retrata Juscelino Kubitschek, Candido Portinari, Burle Marx y Oscar Niemeyer, en tamaño natural, producida por Vania en colaboración con el también escultor y artista minero Diego Rodrigues.

En su serie de los animales felinos y la naturaleza, el más conocido entre el público en general, Arista reproduce oz, leones, rinocerontes, hipopótamos, gorilas, y otra arcilla esculpido y procesada en bronce o resina. Su impresión estética limpia, prioriza las líneas y formas esenciales de cada animal en plástico e imponentes poses que atraen el ojo.

SOBRE A IGALER!El

Al acercarse al visitante que es más magia en la contemplación de una obra de arte es la propuesta de iGaler!a. Un espacio que anima a los visitantes en el ejercicio de interpretación, antes de una rica colección de pinturas y esculturas de artistas modernos y contemporáneos, incluyendo Brasil; Di Cavalcanti, Aldemir Martins, Gustavo Rosa, Cassio Lázaro, Claudio Tozzi, Carlos Aguilar, Cabral, colmillo, Carybé, Gilberto Salvador, Ivald Granato, Estoy Kit etc.. Bajo el lema "Simplemente arte de" a iGaler!a Se abre sus puertas a los amantes, también abierto, para experimentar las emociones que ofrece el arte o para aquellos que deseen adquirir la calidad ".