Edad Media, Arte Románica y Arte Gótica por Rosângela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

El arte de la Edad Media - PARTE I - Roma Occidental

Cual hombre que puede ver maravillas en sueños y una vez despierto retiene en la memoria la impresión única a verse maravillas, sin que la totalidad de ella de nuevo a la mente? – sólo que me ocurrió. (ALIGHIERI, 2004, p.335)

En medio de un período de incertidumbre, el poeta Dante Alighieri (1265 – 1321) vivido su propio infierno, dividido entre la Cultura de la Antigüedad Clásica y la Cultura de la del cristianismo en la Baja Edad Media; en medio de las injusticias sociales de su tiempo y la búsqueda de la sublimidad espiritual y ética; y su sufrimiento, por la pérdida de su amada Beatrice. Estructurado en forma épica, el poema fue escrito en Italiano y tenía fundamento filosófico. En la historia, Dante es conducido por Virgilio, su autor clásico favorito, del purgatorio al Paraíso, donde encuentra a su gran amor. La obra diseñada pensando en los conflictos espirituales del hombre de la Baja Edad Media, en la dualidad entre razón y fe, y anticipado el Pensamiento Humanista del Renacimiento.

Prolongado durante diez siglos, la Edad Media comenzó en 476, cuando el Imperio Romano de Occidente cayó ante los bárbaros. Y, aunque no hay consenso, se estima que la toma de Constantinopla (ahora Estambul) por los Turcos, en 1453, y el fin de la Guerra de los Cien Años entre Francia y Inglaterra, han marcado el final del período, considerado el más largo de la historia. Puede tener en cuenta dos fases este momento, la Alta Edad Media, hasta el siglo XI y la Baja Edad Media, del siglo XI al XV, aunque hay historiadores que consideran tres fases. El Arte Occidental luego presentó principalmente en dos estilos, el Románico y el Gótico. En Roma del Este, por su vez, florecido un estilo único y hermoso, el Arte Bizantina, que se estudiarán más.

Arte Románica o Estilo Románico – siglos IX a XIII

Los siglos que siguieron a la caída de Roma fueron incertidumbres, en medio de la decadencia del mundo antiguo y la desaparición casi completa, de la Cultura Clásica. En el año 800, sin embargo, la coronación de Carlos Magno, por el Papa León III, dado lugar a un gran crecimiento en el Oeste. El emperador promovió la educación, conservado el legado Griego-romano y fomentado el desarrollo artístico.

En su imperio, además de la Academia Literaria, fueron creados talleres relacionados al palacio, cuyo objetivo inicial era la realización de manuscritos y textos sagrados, desde entonces fueron escritos y ilustrados a mano. Estos talleres se convirtieron en centros de Arte y, después del reinado de Carlos Magno, estas actividades se concentraron en los monasterios, eso funcionó como escuelas de arte, donde ensinavam, más allá de la fabricación de libros, la pintura, la escultura, la arquitectura, entre otras actividades, en el que incluso la fabricación de campanas.

Todavía bajo la influencia de la Arquitectura Romana, el estilo románico presentaba los arcos cruzados, el uso de bóvedas y pilares macizos, para un buen soporte, así como gruesos muros y de aberturas estrechas para las ventanas. Las Fortalezas de Dios, como eran llamados las iglesias, tenían base estructural sólida y fuerte y se mantiene en lugares de peregrinación, como la Abadía de Saint-Pierre, la sección francesa del Camino de Santiago de Compostela.

El hecho de las bóvedas y los muros de las iglesias de ser gruesa y ancha, favorecido la realización de murales, a través de la técnica del fresco (Fig. 1). En ellos, el tema era los mismos de los libros; tenido episodios de la Historia Sagrada; no había animales, o escenas de actividades diarias. Los moldes de la obra Romana, el artista debe narrar los hechos, incluyendo allí, una interpretación mística de la realidad. Los caracteres se presentan en diferentes tamaños, Cristo apareció en un tamaño más grande y, para mejorar el gesto de la bendición, sus brazos se presentan habitualmente en gran tamaño. Había una cierta sensación de profundidad, pero como el foco no era la imitación de la naturaleza, la idea de sombra no fue realzada. La obra de finales del siglo XII, uno se da cuenta de que las formas se han convertido en sólido y estandarizado.

La escultura de este periodo complementa los espacios sagrados, componer fachadas y portales con escenas de pasajes bíblicos, en un intento de causar impacto visual. Como en la pintura, había una jerarquía de las figuras, de acuerdo con su valor simbólico.

Arte Gótica o Estilo Gótico – siglos XII al XV

Pasamos el Noveno Cielo al Empíreo, que es luz pura, luz espiritual, plenitud del amor, amor de verdad, y de la alegría completa, alegría que sublima todos los dolores. Aquí podrás ver las dos milicias del Paraíso – los ángeles y los bienaventurados. Uno de ellas verás en la forma en que llevará a cabo en el Juicio Final. (ALIGHIERI, 2004, p.325)

En Europa Occidental, hasta el siglo XII, la vida se ha desarrollado en el campo. Los monasterios eran los lugares en los que las bibliotecas eran, donde se le enseñó el Arte, emitido y ejecutado. Desde el siglo XII, sin embargo, el comercio promovió un desarrollo de las ciudades y por lo tanto, el surgimiento de la burguesía, compuesta por los comerciantes. Las ciudades se han convertido en lugares de debates sobre hechos, acerca de las ideas y sobre pensamientos. Junto a los nuevos conocimientos, el Arte ganó la fuerza más grande. En este contexto, el estilo Gótico surgió, en contraposición al Románico, como una modificación en la arquitectura y, a pesar de que causó a la rareza de tiempo, hoy es considerado uno de los más bellos y llenos de significados.

En el forma, la belleza única y inconfundible de la Arquitectura Gótica introducido por la construcción de los arcos rotos, o en la forma de ojivas como se les llama, en virtud de no ser redondeado, como en el Arte Románico. Sumado a esto la bóveda de crucería; las grandes ventanas con vitrales, que proporcionaría más iluminación interiores; la gran cantidad de complejos detalles decorativos; los pilares con tallas; y la forma de la pirámide de los techos. El arbotante permitió que el peso se distribuye mejor en columnas y paredes, también podría ser más alto. El resultado fue una sensación de verticalidad, de luz, de grandeza, pero sobretodo, ligereza. Está claro que el objetivo de un trabajo hacia el misticismo y el ascenso a Dios.

La Escultura apareció como un suplemento a la Arquitectura (Fig. 2 y Fig. 2.1), componer portales y fachadas de catedrales, así como el Arte Románico. Las figuras, siguiendo el modelo Gótico, se había convertido alargado y delgado, traducir en sentido de verticalidad y, tanto gestos como expresiones, fueron poco a poco ganando dinamismo y naturalidad.

Al igual que la escultura, la Pintura Gótica inicial, expresado un sentido narrativo y cristiano. Entre los pintores, destaca-se Giotto Bondone (1266 – 1337) que, además de otras obras, producido frescos para la decoración de iglesias, como los de la Capela Scrovegni, en Italia, su obra más importante. Ali, el artista puso la religiosidad como tema central, descrito escenas bíblicas y, aunque este énfasis en figuras sagradas, ahora parecían mirar como la gente común. Esto anticipa la visión humanista que se ha consolidado en el Renacimiento.

Pero la Pintura Gótica no trataba sólo de la religiosidad, en la etapa tardía, la obra presenta una gran aproximación a la realidad, una mayor riqueza de detalles, más nociones de perspectiva y sombras. Van Eyck (1390 – 1441), como precursor del retrato, tratado de trabajar más cerca de la realidad, hizo uso de colores vivos y reveló detalles que confirman la vida urbana y social de la época. O Casal Arnolfini ¹, una de sus obras más conocidas, de 1434, hecha a óleo, sobre tabla de roble, presenta detalles que, para el tempo, se consideraron innovadores. El comerciante y su esposa se destacan en el trabajo, en el primer plano, pero en el fondo y alrededor, están a la vista, objetos y muebles de la casa, como una forma de acercarse a la vida cotidiana de la época. Incluido en estos objetos, un espejo que puede ser la imagen de la artista es retratado.

En el campo de la pintura, era de gran importancia para las Iluminuras ², pinturas decorativas en manuscritos, hecha en los conventos, abadías y monasterios. Los textos, en su mayoría con temas religiosos, recibido la decoración letra inicial, los bordes y tenían ilustraciones en espacios pequeños, donde el artista debe mostrar toda su habilidad y talento.

Al lado de La Divina Comedia de Dante Alighieri, la literatura también vio el nacimiento de Lirismo Trovador, que surgió en medio del misticismo y la religiosidad de la Edad Media. Se inició en el Sur de Francia, el movimiento se extendió por toda Europa. En el siglo XII, los malabaristas y juglares se presentaron en los castillos y plazas, para entretener a la corte y el pueblo, cantando los poemas de los trovadores que se describieron en los duelos, romances de caballeros y el amor que se declara para una dama. Las novelas de caballería fueron creados en este contexto, que narra los amores idealizados y imposibles, los actos de valentía y la aventura de los cavaleiros medievales, como la Demanda del Santo Graal, que implica la figura legendaria del Rey Arturo. Y incluso en el siglo XIII, las leyendas de Robin Hood emergieron, el héroe que vivía en los bosques y la imaginación infantil.

¹ O Casal Arnolfini – obra de Van Eyck – National Gallery
http://www.nationalgallery.co.uk/products/van_eyck_collection/the_arnolfini_portrait_print/p_NG186

² Iluminuras – The J. Paul Getty Museum
http://www.getty.edu/art/exhibitions/making

La Belleza en la Edad Media

Usted, señor, han creado. Porque sois hermoso, ellos son hermosos; porque eres bueno, ellos son buenos; porque existes, ellos existen. No son tan hermosos, no tan bueno, no existen en la misma forma que usted, su Creador. (AGOSTINHO, 1999, p.314).

El lado místico surgió en la Edad Media, fue llevado al campo de la Filosofía. La cuestión de lo Bello, durante este período, llevado de la mano del Cristianismo, llevado a cabo un pensamiento subjetivo y frente a la belleza de Dios. Tomás de Aquino (1225 – 1274) no se discute la cuestión del Belo, pero identificado como algo que "deleita los sentidos, de manera abstracta y intelectual, cuyo acto se atribuye a Dios" (KIRCHOF, 2003, p.96-97). Relacionadas con la idea aristotélica, conectado a la proporción y la simetría, pero el término ha adquirido una conexión con lo bueno, una asignación individualizada del gusto, que une la fe y la razón. Santo Agostinho (354 – 430) se ocupó de la cuestión del Belo, y también identificó con lo bueno, cuyos atributos no son más que reflejos de la propia belleza de Dios, como sigue,

Yo, ¡Oh, mi Dios y mi gloria, hasta aquí crear razones para cantar un himno para Vos, ofreciendo un sacrificio de alabanza a mi Sacrificador, porque la belleza que pasa del alma para las manos de lo artista viene de que la belleza que está por encima de nuestras almas y para que mi alma suspira por el día y la noche. (SANTO AGOSTINHO, 1999, p. 295).

Siguiendo una línea de pensamiento neoplatónico, Santo Agostinho creía en la visión de Dios como inteligencia superior, creador de los arquetipos del mundo visible. Mientras tanto, para él, el belo, estaba vinculada a la existencia de las cosas y del hombre, como un acto de poder del Creador. La belleza no era superfluo, sino una manera de romper con el caos y la recuperación de los verdaderos sentimientos. La obra de Arte sería el producto de un precepto moral y sacó el alma del artista. Con esto, apreciado el hombre y su interior.

Es necesario mencionar que la efervescencia de los períodos, en sus movimientos, conflictos sociales, religiosos y políticos, desencadenado las etapas del desarrollo humano y dirigido al refinamiento de la sociedad. Terry Eagleton dice "de ninguna manera cognitiva es más capaz de mapear las complejidades del corazón de la cultura artística" (EAGLETON, 2005, p.76). El Arte está intrínsecamente vinculado a la manifestación de los pensamientos y de opiniones, y la estética surge como un producto de las expresiones artísticas, teniendo diferentes aspectos de cada nueva fase. A pesar de toda la turbulencia de este período entre los siglos V al XV, en eso todavía incluyen las Cruzadas, la Peste Negra, y la desmerecida alcunha de Edad de Treves, la Edad Media fue uno de los periodos más ricos de la Historia del Humanidad. Y la frase de Umberto Eco (2010, p.14), para reflejar:

La Cultura Medieval tiene el sentido de la innovación, pero intenta ocultarla bajo las túnicas de la repetición (a diferencia de la Cultura Moderna que pretende innovar, incluso cuando se repite).

…

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Referencias:

1. AGOSTINHO, Santo. Os pensadores. São Paulo: Nova Cultural, 1999.
2. ALIGHIERI, Dante. A Divina Comédia. Porto Alegre: L&horas, 2004.
3. BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.
4. ECO, Umberto. Arte e Beleza na Estética Medieval. Rio de Janeiro: Editora Record, 2010. Tradução de Mário Sabino.
5. EAGLETON, Terry. A Ideia de Cultura. São Paulo: Editora UNESP, 2005.
6. GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
7. HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. Martins Fontes, São Paulo, 2003.
8. KIRCHOF, Edgar Roberto. Estética e Semiótica. Porto Alegre: EDIPUCRS, 2003.

Las figuras:

Fig. 1 – Vista da Capela-mor da Catedral de Pisa, en la ciudad de Pisa, Italia, construido entre 1064 y 1118. La Figura de Cristo es el fondo, en un gesto de bendición.

Fig. 2 – Detalles del Catedral de Chartres, Francia.

Fig. 2.1 – Detalle del Catedral de Chartres, Francia.

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