FESTIVAL DE DIBUJO EN VIVO

CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL BRASILIA - DE 7 DEL 1 DE JULIO AL 1 DE AGOSTO, 2021.

seminario web, talleres, talleres, espectáculos de animación y conciertos exploran las infinitas posibilidades del dibujo

*La inauguración será con el poeta e historiador del arte venezolano Luis Pérez-Oramas, ex comisario del MoMA

*Las actividades se realizarán al aire libre, en los jardines de CCBB Brasilia, y también a través del canal de YouTube del Banco do Brasil y el canal de YouTube Festival Desenho Vivo

Todo lo que se ha construido en el mundo fue un dibujo, virtual o físico.. El arte del dibujo está íntimamente ligado a la experiencia humana en la Tierra., desde tiempos inmemoriales, Cuando, todavía en la edad de piedra astillada, nuestros antepasados ​​primitivos registraron en las paredes de las cuevas un poco de su vida diaria, demostrando que tenían capacidad simbólica, intelectual y artístico similar al del hombre de hoy. El dibujo ofrece instrumentos para que los seres humanos, pensar, fabuloso, diseñar y habitar mundos posibles. Mientras tanto, todavía no hay conocimientos establecidos sobre el dibujo. Es para llenar este vacío que el Centro Cultural Banco do Brasil presenta el FESTIVAL DESENHO VIVO, que a lo largo del mes de julio exploraremos el universo del dibujo, con talleres, seminario web, programa de animación y programas de música. Todas las actividades son gratis.

De 7 del 1 de julio al 1 de agosto, los jardines de CCBB Brasília se transformarán en verdaderos ateliers que prometen profundizar el conocimiento de niños y adultos en diversos segmentos que impregnan el arte del dibujo. Y a través del canal Banco do Brasil en YouTube y el canal del propio Festival Desenho Vivo, será posible seguir un webinar con la participación de grandes nombres del mundo del arte en Brasil y en el mundo, además del show musical “Bajo el cielo del noreste“, que rendirá homenaje a la música y poesía del noreste, con actuaciones en directo de músicos y diseñadores.

en la noche de apertura, el festival contará con la participación del curador venezolano Luis Pérez-Oramas, escritor, poeta e PhD em História da Arte pela Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales, en París. Nombre destacado en la escena del arte contemporáneo mundial, Pérez-Oramas se ha desempeñado como curador de la Bienal Internacional de São Paulo y fue, durante 12 años, curadora de arte latinoamericano para el MoMA de Nueva York.

FESTIVAL DESENHO VIVO fue concebido y comisariado por Gregório Soares Rodrigues, coordinación creativa de Carol Nogueira y producción ejecutiva de Juana Miranda. Organización del Centro Cultural Banco do Brasil y patrocinio del Banco do Brasil.

EL FESTIVAL

“No hay forma de hacer un dibujo – solo hay dibujo”. Fué así, parafraseando al artista estadounidense Richard Serra, que surgió la idea de un festival para reunir la gran diversidad de conocimientos que implica el dibujo (o el arte de dibujar) y los individuos que dibujan. que, qué, donde, cómo y por qué se dibujó y dibujó tanto? ¿De dónde viene esta capacidad de persistir en el tiempo?, para hacerte presente, de supervivencia incluso de dibujar en tantos y diversos cuerpos, medios y contextos? Estas y otras preguntas serán abordadas por artistas., eruditos, comisarios durante las distintas actividades del festival y posteriormente formarán parte de un catálogo, para ser lanzado al cierre, con un registro de los textos e imágenes producidos por este arte tan extendido y a la vez tan poco discutido.

El DESIGN VIVO FESTIVAL tiene un carácter multidisciplinar, quiero promover el encuentro de artistas, profesores, comisarios y especialistas en un momento de reflexión sobre el dibujo, buscando dibujar una visión general del diseño contemporáneo en Brasil y en el mundo. La intención es maximizar el rango de expresiones en el dibujo., refugio, además de artistas, estudiantes y personas interesadas en general, segmentos específicos incluidos en el programa, como arquitectos, diseñadores, animadores, artistas de historietas, ilustradores, educadores y aficionados.

Las actividades se dividirán en un webinar (término utilizado para designar un seminario celebrado virtualmente), caricaturas, estudios gratis, talleres infantiles, talleres, debates de animación, programa de animación y programas de música. Para el webinar fueron invitados, como curanderos, nombres como Doctora en Letras y profesora de la PUC / RJ Ana Kiffer, el artista, educadora y curadora Stella Barbieri, Doctora en Historia y Teoría de las Artes Visuales Atila Regiani, la curadora e investigadora de arte indígena Naine Terena, y Doctora en Historia del Arte Maria do Carmo Couto da Silva, entre otros.

Para los talleres, en los que el artista podrá exponer su camino y estrategias prácticas al público, se convocó a artistas de diferentes vertientes., como el galardonado escritor e ilustrador Roger Mello, el artista visual y dibujante de historietas Lucas Gehre, la artista visual y educadora de artistas Raisa Curty y muchos otros. También habrá talleres de dibujo., enseñado por el diseñador, pintor y animador Renato Moll. Se requerirá preinscripción.. Las solicitudes se pueden realizar a partir de las 9 a. M. Todos los lunes, ningún sitio hace Eventim, y cada CPF puede retirar hasta 4 boletos - en caso de retiro, las vacantes se pondrán a disposición del público espontáneo.

Sin embargo, las caricaturas, que se distribuyen a lo largo de todo el programa, se llevará a cabo en las mañanas y tardes de lunes a viernes, cada media hora, no es necesario reservar boletos.

Para el espectáculo musical "Bajo el cielo del noreste" será necesario reservar entradas en el sitio web de Eventim. La presentación reunirá al cantante y compositor Túlio Borges y al Quinteto da Paraíba, en el dia 18, às 19h, en el Teatro CCBB Brasília, y también puede ser seguido por Youtube Banco do Brasil. El programa musical también incluye las presentaciones "Traços e sounds", que tendrá lugar en los jardines del CCBB Brasilia, con el sonido de DJ Stênio Alves.

Durante las cuatro semanas del festival, También se llevará a cabo un espectáculo de animación en línea., con proyecciones de películas y debates de jóvenes artistas nacionales, comisariada por el artista Taís Koshino.

Según revela el comisario del festival, el artista y profesor del Departamento de Artes Visuales del Instituto de Artes de la Universidad de Brasilia, Gregory Soares, la elección de la capital brasileña para albergar un evento con características tan pioneras no fue aleatoria. “Brasilia tiene una vocación natural para acoger la iniciativa de un festival de esta naturaleza, por su dimensión proyectiva, dibujado, y el hecho de que convivimos con estos dibujos arquitectónicos, de la ciudad y el paisaje de una manera tan vívida en nuestra vida diaria, que formaron nuestras imágenes visuales ", dice. "O sea, Brasilia nos invita en todo momento a imaginar nuevos diseños para componer su horizonte. Un lema siempre resuena en mi cabeza: Brasilia es la capital del diseño!"

CURADURÍA – Gregório Soares Rodrigues es artista, curadora y profesora del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Brasilia. Tiene una Maestría en Poética Contemporánea del Programa de Postgrado en Artes Visuales de la UnB y actualmente es doctor en el mismo programa.. Participa en exposiciones colectivas, premios y salones desde 2007. En 2012, fue finalista del premio EDP en las Artes en el Instituto Tomie Ohtake y formó parte del Programa Educativo de la 30a Bienal de São Paulo. Entre 2017 y 2018, sirvió en el Consejo Curatorial de la Casa da Cultura de América Latina – UNB. Entre 2019 y 2020, coordinó el programa de las Casas Universitarias de Cultura de la UnB. En 2016, celebró la exposición Geografia do Atopos, la galería de Pin, con el premio del Fondo de Apoyo a la Cultura – FAC / BRASILIA, en Brasília.

PROGRAMACIÓN

[poner de relieve]semana 1[/poner de relieve]

Miércoles, 07/07

19h - seminario web – lanzamiento con Luis Pérez-Oramas – YouTube Banco do Brasil

JUEVES, 08/07

10ha 13 h y 14 h a 17 h – dibujos animados – jardines CCBB Brasilia

17h – taller en línea – Taller gratuito de prácticas de dibujo, con Renato Moll – Festival de dibujo en vivo de YouTube

VIERNES, 09/07

10a la 1:00 pm y de 2:00 pm a 5:00 pm - biblioteca de dibujos – jardines CCBB Brasilia

19h – debate muestra animación – YouTube Banco do Brasil

SÁBADO, 10/07

10h – Taller infantil y juvenil - El papel como pregunta, con Letícia Miranda – jardines CCBB Brasilia

10h – Taller infantil – atelier Collective design - organismo vivo, con João Leite – jardines CCBB Brasilia

15h - estudio – dibujo botánico, com Tauan Gon – jardines CCBB Brasilia

16h - estudio – La autoimagen es una imagen en crisis - retrato, con Julio Lapagesse – jardines CCBB Brasilia

17h - estudio – La gente viva se mueve dibujo - modelo vivo, como Diana Salu – jardines CCBB Brasilia

19h – Proyección de espectáculos de animación - CCBB Brasília Cinema

DOMINGO, 11/07

10h – Taller infantil – taller "Taller de dibujo", con Letícia Reis – jardines CCBB Brasilia

10h – taller infantil - Imágenes de la naturaleza, con Mariana Kirschner – jardines CCBB Brasilia

15h - estudio – dibujo botánico, com Tauan Gon – jardines CCBB Brasilia

16h - estudio – La autoimagen es una imagen en crisis - retrato, con Julio Lapagesse – jardines CCBB Brasilia

17h – presentación musical – Rastros y sonidos, con DJ Stênio Alves – jardines CCBB Brasilia

[poner de relieve] semana 2[/poner de relieve]

MARTES, 13/07

19h - seminario web – procesos corporales: tachar, habitar, tierra, con Ana Kiffer – YouTube Banco do Brasil

JUEVES, 15/07

10ha 13 h y 14 h a 17 h – dibujos animados – jardines CCBB Brasilia

17h – taller en línea – Taller gratuito de prácticas de dibujo, con Renato Moll – Festival de dibujo en vivo de YouTube

19h - seminario web – diseño y ciudad, con Attila Regiani – Festival de dibujo en vivo de YouTube

VIERNES, 16/07

10ha 13 h y 14 h a 17 h – dibujos animados – jardines CCBB Brasilia

19h – debate muestra animación – YouTube Banco do Brasil

SÁBADO, 17/07

10h – Taller infantil – Taller de Diseño Colectivo - Organismo Vivo, con João Leite – jardines CCBB Brasilia

10h – Taller infantil – Taller de Imágenes de la Naturaleza, con Mariana Kirschner – jardines CCBB Brasilia

15h - estudio – Ilustración, con Roger Mello – jardines CCBB Brasilia

16h - estudio – Diseño en el espacio - diseño arquitectónico, con Cicero Castro – jardines CCBB Brasilia

17h - estudio – La gente viva se mueve dibujo - modelo vivo, como Diana Salu – jardines CCBB Brasilia

19h – proyección muestra animación – jardines CCBB Brasilia

DOMINGO, 18/07

10h – Taller infantil – Taller "Taller DesseErro", con Letícia Reis – jardines CCBB Brasilia

10h – Taller infantil – Taller de Imágenes de la Naturaleza, con Mariana Kirschner – jardines CCBB Brasilia

15h - estudio – ilustración, con Roger Mello – jardines CCBB Brasilia

16h - estudio – Dibujar como escribir desde el espacio, con Luciana Paiva – dibujo ampliado – jardines CCBB Brasilia

19h – presentación musical - Bajo el cielo del noreste, con Túlio Borges y Quinteto da Paraíba - Teatro CCBB Brasília y Youtube Banco do Brasil

[poner de relieve]semana 3[/poner de relieve]

Miércoles, 21/07

19h - seminario web – Perspectivas indígenas, con Naine Terena – YouTube Banco do Brasil

JUEVES, 22/07

10ha 13 h y 14 h a 17 h – dibujos animados – jardines CCBB Brasilia

17h – taller en línea – Taller gratuito de prácticas de dibujo, con Renato Moll – Festival de dibujo en vivo de YouTube

19h – webinar diseño y herencia afrobrasileña, con Maria do Carmo – YouTube Banco do Brasil

VIERNES, 23/07

10ha 13 h y 14 h a 17 h – dibujos animados – jardines CCBB Brasilia

19h – debate muestra animación – YouTube Banco do Brasil

SÁBADO, 24/07

10h – Taller infantil – Taller de Diseño Colectivo - Organismo Vivo, con João Leite – jardines CCBB Brasilia

10h – Taller infantil y juvenil - El papel como pregunta, con Letícia Miranda – jardines CCBB Brasilia

15h - estudio – Taller básico de cómics, con Lucas Gehre – jardines CCBB Brasilia

16h - estudio – Entre marcas y tachaduras, acumulaciones y movimientos, con Rodrigo Cruz – materia y diseño – jardines CCBB Brasilia

17h - estudio – la gente viva se mueve dibujo, como Diana Salu – modelo vivo – jardines CCBB Brasilia

19h – proyección muestra animación – jardines CCBB Brasilia

DOMINGO, 25/07

10h – Taller infantil – Taller de Imágenes de la Naturaleza, con Mariana Kirschner – jardines CCBB Brasilia

10h – Taller infantil – Taller "Taller de dibujo", con Letícia Reis – jardines CCBB Brasilia

15h - estudio – Entre contornos y formas, con Matias Mesquita - paisaje – jardines CCBB Brasilia

16h - estudio – Dibujar como escribir desde el espacio, con Luciana Paiva - dibujo ampliado – jardines CCBB Brasilia

17h – presentación musical – Rastros y sonidos, con DJ Stênio Alves – jardines CCBB Brasilia

[poner de relieve]semana 4[/poner de relieve]

Miércoles, 28/07

19h - seminario web – está en la línea?, como Andrés Sandoval – Festival de dibujo en vivo de YouTube

JUEVES, 29/07

10a la 1:00 pm y de 2:00 pm a 5:00 pm - biblioteca de dibujos – jardines CCBB Brasilia

17h – taller en línea – Taller gratuito de prácticas de dibujo, con Renato Moll – Festival de dibujo en vivo de YouTube

19h - seminario web – casa como dibujo, dibujando como en casa, com Stella Barbieri y Fernando Vilela – YouTube Banco do Brasil

VIERNES, 30/07

10a la 1:00 pm y de 2:00 pm a 5:00 pm - biblioteca de dibujos – jardines CCBB Brasilia

19h – debate muestra animación – YouTube Banco do Brasil

SÁBADO, 31/07

10h – Taller infantil y juvenil - El papel como pregunta, con Letícia Miranda – jardines CCBB Brasilia

10h – Taller infantil – Taller de Diseño Colectivo - Organismo Vivo, con João Leite – jardines CCBB Brasilia

15h - estudio – Entre contornos y formas, con paisaje de Matias Mesquita - CCBB Jardines de Brasilia

16h - estudio – Búzio, kawri, concha: composiciones negras, con Nina Barreto - recuerdo, dibujar y escribir – jardines CCBB Brasilia

17h - estudio – la gente viva se mueve dibujo, con Diana Salu - modelo en vivo – jardines CCBB Brasilia

19h – proyección muestra animación – jardines CCBB Brasilia

DOMINGO, 1º / 08

10h – Taller infantil y juvenil - El papel como pregunta, con Letícia Miranda – jardines CCBB Brasilia

10h – Taller infantil – Taller de Imágenes de la Naturaleza, con Mariana Kirschner – jardines CCBB Brasilia

15h - estudio – abstracto como gesto, con Letícia Miranda – collage – jardines CCBB Brasilia

16h - estudio – Desplazamientos en riesgo – com Raísa Curty - performance – jardines CCBB Brasilia

17h – presentación musical – Rastros y sonidos, con DJ Stênio Alves – jardines CCBB Brasilia

[poner de relieve]semana 5[/poner de relieve]

agosto (datos a definir)

lanzamiento del catálogo

WEBINARIO

LANZAMIENTO - CONFERENCIA DE LUIS PÉREZ-ORAMAS

Nacido 1960, en Caracas, es un poeta venezolano, radicado nos Estados Unidos, historiador de arte y comisario. Es autor de ocho libros de poesía., cuatro reminiscencias de ensayos, así como numerosos catálogos de exposiciones de arte. Escribió para periódicos nacionales de Venezuela (El Nacional e El Universal), así como para diversas revistas literarias y de arte de América Latina y Europa. Enseñó Historia del Arte en la Universidad de Rennes 2-Haute Brittany, en la Ecole Supérieure de Beaux Arts de Nantes y en el Instituto Superior de Estudios Universitarios en Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas. También enseñó en el Programa de Maestría en Arquitectura de Museos y Museología de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela.. Fue miembro del Grupo Guaire, na Venezuela, y participó en Taller Calicanto bajo la dirección de la poeta venezolana Antonia Palacios. Organizó numerosas exposiciones de arte en Venezuela., Brasil, Europa y Estados Unidos. En 2011, como Director Curatorial de la XXX Bienal de São Paulo, organizado bajo el título "La inminencia de la poética", edición muy bien recibida a nivel nacional e internacional. Ha trabajado como curador en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 2003, donde ocupó el cargo de curador de arte latinoamericano entre 2006 y 2017. Actualmente vive y trabaja en Nueva York como comisario independiente., consultor de arte y escritor.

• CENTRO – PROCESOS CORPORALES: RASGA, HABITAR, TIERRA

Curadoria: Ana Kiffer

asistente de curaduría: Ariana Nuala

Invitados: Clara Moreira (PE), Kammal João (RJ), biarritzzz (PE), Kulumym-Acu (CE), Iago Peres (PE / RJ) y Yuri Cruz (RJ).

ANA KIFFER – Escritor, columnista de Revista Pessoa, con tres libros de poemas publicados: la puñalada (7Letras), Tyraspola y desapariciones (Crup) y Todo Mar (Ajustar). Es investigadora del cuerpo y profesora del Programa de Posgrado en Literatura., Cultura y Contemporánea en la PUC-Rio desde 2005 y, más recientemente, en el Programa de Estudios de Arte Contemporáneo (UFF). Comisario invitado de la 34a Bienal de São Paulo - 2021, para la que diseñó la exposición Corte / Relación con los archivos de Antonin Artaud y Edouard Glissant. Fue comisaria de la exposición Cadernos do Corpo (CCJF - 2016). Con una extensa investigación sobre cuadernos de escritores y artistas., publicó varios textos y artículos sobre el tema. Es autora de numerosos artículos y libros sobre cuerpo y escritura., afectos y politica, el más reciente, con Gabriel Giorgi, Odios políticos y políticas de odio, (Tiempo Bazar, 2019).

ARIANA NUALA - Educador, investigador y comisario. Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Federal de Pernambuco. (2017), trabajó en la Coordinación Educativa del Museo Murillo La Greca (2018 – 2020) y actualmente es curador adjunto del Instituto Oficina Francisco Brennand. Coordina la Plataforma y Residencia de Deviant Practices como proyecto independiente, y también es miembro y curador de los colectivos CARNI (@carnicoletivo) y tormenta (@trueno__). Combina estrategias que comienzan con el cuerpo y se condensan en escritura e imagen.. El ejercicio de la curaduría es una confluencia artística y educativa, una necesidad que toca tu caminar. En 2019, participó como residente en el Festival Valongo y fue curadora de la muestra Estrategias para el Contorno en el XI ÚNICO por SESC PE.

• CENTRO – CIDADE/CIUDAD

Curadoria: Atila Regiani

Invitados: Cecila Vilca, Natalia de la Rosa, Franklin Lacerda y Rebeca Borges

ATILA REGIANI – Curadora independiente y profesora del curso de Teoría Crítica e Historia del Arte de la UnB. Tiene un doctorado en Historia y Teoría de las Artes Visuales. (2017) en la misma universidad. Entre sus curadurías más significativas, destaca 'Prácticas de notación temporal' (DeCuradores, Brasilia, 2018), "Manual de supervivencia de utopías breves" (Galería CAL, Brasilia, 2017), ‘ENTRE’ (Galería CAL, Brasilia, 2017), "Geografía de Athopos" (Galería de PIN, Brasilia, 2016), "Made Up Memories Corp" (Galería del espacio piloto, Brasilia, 2013), 'Recuerdos inventados' (Galería SESC, Crato, 2012), "Inventario de trabajo" (Espacio cultural Marcantonio Vilaça, Brasilia, 2010); "1277 minutos de arte efímero" (CÓNICO, Brasilia, 2010); "Play-Replay" (Espacio cultural Marcantonio Vilaça, Brasilia, 2008).

NATALIA DE LA ROSA - Doctor en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus intereses pasan por el arte moderno y contemporáneo en México., el muralismo, arte público y teoría de las vanguardias y post-vanguardia artística en América Latina, así como los vínculos entre el arte, política y economía. Conservador de la colección del Museo de Arte Moderno entre 2014-2016. Recibió el premio William Bullock Chair (2017), así como el Mecenazgo de Arte Contemporáneo (2019-2020) com o projeto “Museo Comunitario y Club de Lectura de Sierra Hermosa”.

• CENTRO – (El) LOS QUE SABEN DEMASIADO

Curadoria: mujer Terena

Invitados: Paty Wolf (MT) y natu (SP)

MUJER TERENA – doctor en educación, licenciado en filosofía y letras, graduado en comunicación social. profesor de educación superior, trabaja en el curso de especialización en Gestión y Políticas Culturales del Instituto Itaú Cultural. A través de la comunicación de Oracle, Educación y Cultura trabaja en el desarrollo de proyectos socioculturales / educativos, conferencias y talleres. Prácticas postdoctorales en UFMT y UNemat, investigar el uso de tecnologías en la educación. Ella es una educadora / curadora de artistas, uno de los organizadores del libro Pueblos indígenas en Brasil: Perspectivas sobre el fortalecimiento de las luchas y la lucha contra los prejuicios a través del audiovisual, publicado en 2018 y del Dossier de Educación Escolar Indígena (Revista Abatirá/2020). En 2019 fue uno de los cinco finalistas del Premio Jane Lombard de Arte y Justicia Social, ofrecido por el Vera List Center for Art and Politics, de Nova York (EUA) y agraciado en 2020/2021 como Maestría en Cultura de Mato Grosso.

PATY WOLFF – MULTIART, tus creaciones transitan entre la pintura, mural, dibujo, ilustración, escultura, cerámica, escritura y literatura. Actualmente vive y trabaja en Cuiabá (MT). Investiga la descolonización de la representación y la mirada a los cuerpos negros en la diáspora africana y los pueblos indígenas brasileños. Formó parte de varias exposiciones colectivas, entre ellos: Galería Sesc Arsenal “Experimental” (2019) y "Naturaleza: Sustantivo femenino ", Museo de Arte de Mato Grosso – MAMT, (2016).

NATU (NATHALIA VIEIRA DA SILVA) – Residente de Catiapoã / São Vicente, nace en Santos y cabocla gracias al sertão que lleva en sus venas y se inspira en su ascendencia indígena. Postgrado en Gestión Cultural, es Productor y Artista Residente en Corpas à Mostra: Residencia artística LGBTQIA + Kalunga y Dance Laboratory: cuerpo y memoria en Gohayó. En 2020, lanzó el corto “Incomensuráveis: una contraactuación“, que cuenta otra versión de la retratada en Encenações da Vila de São Vicente, a los nativos que resistieron la colonización de sus tierras., creencias y sexualidades que disienten de la norma cristiana, el corto ya se mostró en el Salón Indígena UFscar y en FAFAN (Festival de las Artes Fanchas). Licenciada en Geografía y Estudiante de Maestría en Geografía Física de la Universidad de São Paulo, es maestra de escuela pública en Santos.

• CENTRO – PRESENCIA, LUCHA Y FUERZA IMAGINATIVA DEL PATRIMONIO AFROBRASILEÑO MEDIADO POR EL DIBUJO

Curadoria: Maria do Carmo Couto

Invitados: Nelson inocente, Jaime Lauriano y Aislaine Nobre

MARIA DO CARMO – Maria do Carmo Couto da Silva es doctora en Historia del Arte por la IFCH / Unicamp y profesora adjunta del curso de Teoría, Críticos e Historia del Arte en Brasil y Europa (Siglos XV al XIX) del Instituto de Artes / UnB. Licenciada en Historia por la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias Humanas de la Universidad de Sao Paulo. Postdoctorado en Historia del Arte en FAU / USP. Tiene experiencia en investigación y docencia en el campo de la Historia Moderna y Contemporánea..

• CENTRO – ESTÁ EN LA LÍNEA?

Curadoria: Andrés Sandoval

Invitados: Adalgisa Campos, Rogerio Martins

ANDRÉS SANDOVAL – Artista e ilustradora, vive en Sao Paulo, estudió arquitectura y urbanismo en la Universidad de São Paulo. Desde 2003, desarrolla proyectos de libros, impresiones y murales. En Brasil, publica sus dibujos de Companhia das Letras y Ubu. Participó en la X y XII Bienal de Arquitectura de São Paulo, de la exposición Cidade Gráfica en Itaú Cultural y Linhas de Histórias en SESC Santo André, Campinas y Araraquara. Realiza ilustraciones de la sección de la esquina de la revista Piauí desde la primera edición.

ROGÉRIO MARTINS – Percusionista y clarinetista, miembro de la banda Hurtmold desde 2003. También es miembro de la banda Bodes e Elefantes.. Junto al baterista Ale Amaral (mono aullador) hacer un dúo de improvisación.

CAMPOS DE ADALGISA – Artista visual, Licenciado en Arquitectura por FAUUSP en 1993 y un posgrado en Investigación Cromática de ENSAD (París) en 1996. También estudió artes visuales en la Universidad de París VIII entre 1997 y 1998 y entró 2012 el Máster en Artes del Instituto de Artes de la UNICAMP. Desarrollar, en los últimos 20 años, Obras en las que el dibujo es el eje estructural.: trabajos en papel, dibujos digitales, animaciones, vídeos, instalaciones y performances. Participó en exposiciones, actuaciones y residencias en Brasil, Francia, Alemania y canadá. Dedica-se desde 1998 a la enseñanza de las artes en varios frentes, habiendo sido director de la División de Acción Cultural y Educativa del Centro Cultural São Paulo y profesor en instituciones de educación superior de artes visuales y arquitectura en São Paulo. posee, junto a Paulo Camillo Penna, de Casateliê, espacio de producción independiente, Publicación, enseñanza y venta de arte fundada en São Paulo, en 2005, donde propone lecciones de dibujo y seguimiento de la obra poética.

• CENTRO – CASA COMO DIBUJO, DIBUJAR COMO HOGAR

Curada por Stela Barbieri y Fernando Vilela

Invitados: Fabricio Lopez, Laura Gorski, Ana Paula Oliveira

STELLA BARBIERI – Artista, institutriz, escritor y narrador, actualmente es la directora de Bináh Espaço de Arte un lugar de invención, investigación, imaginación, de encuentros y vivencias con y desde el arte. Fue curadora de Educativo en la Bienal de Artes de São Paulo y directora de Ação Educativa en el Instituto Tomie Ohtake. Es asesora de arte y educación en varias escuelas y museos.. Stela formó parte del Consejo Asesor de PGECC - Programa de Educación para la Cultura y la Ciencia de Gulbenkian, en Lisboa, Portugal y el consejo de la Pinacoteca del Estado de São Paulo. Coordinó el Curso de Postgrado en Museos e Instituciones Culturales., del Instituto de Singularidades. Ella es la autora de 28 Libros para niños, además de libros y materiales educativos para educadores. Ha expuesto en instituciones culturales de São Paulo., también en otras ciudades del país y en el exterior.

FERNANDO VILELA – Artista, escritor e ilustrador de libros, diseñador, investigadora y profesora de arte y libros ilustrados. Máster en Poética Visual por ECA - USP, es miembro fundador, con Stela Barbieri, desde el espacio de arte de Biná (@ateliebinah), que desde 2015 toma cursos, conferencias, festivales, exposiciones, en el arte, literatura y educación. Vilela realiza exposiciones de arte en Brasil y en el exterior y tiene obras en colecciones, como el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nova York, del MAM de São Paulo y de la Pinacoteca del Estado de São Paulo. Participó en varias exposiciones colectivas en Brasil y en el exterior.. Recibió el Premio FUNARTE de Arte Contemporáneo en 2011. Tiene 25 libros ilustrados publicados en 11 países, con énfasis en Lámpara & Lancelote (pequeño zahar), que recibió dos premios Jabuti y un premio en la Feria Internacional del Libro Infantil de Bolonia. Tiene cinco libros en el Catálogo White Ravens, de la Biblioteca Internacional de Munich.

FABRÍCIO LOPEZ – Máster en Poética Visual en ECA - USP bajo la supervisión de Claudio Mubarac, es miembro fundador de la Asociación Cultural Jatobá - AJA y de Atêlie Espaço Coringa, que entre 1998 y 2009 producido acciones colectivas como exposiciones, publicaciones, vídeos, aulas, intercambios y residencias artísticas. Participó en varias exposiciones colectivas en Brasil y en el exterior y fue parte del Encuentro Panamericano de Xilografía en Trois Riviérès, en Canadá, residencia como artista invitado en Atelier Engramme en la ciudad de Québec y CRAC (Centro de Residencia de Artistas Contemporáneos) en Valparaíso, Chile como premio del Programa Cultural Rumos Itaú. Realizó exposiciones individuales en la Estação Pinacoteca – SP y en el Centro Cultural São Paulo, integra las colecciones públicas de la Pinacoteca Municipal y el Estado de São Paulo, Casa do Olhar - Santo André, Secretaría de Cultura Municipal de Santos y Ministerio de Relaciones Exteriores con el 1er premio a la obra en papel del programa de adquisiciones de Itamaraty y en 2015 ganó el premio de residencia artística Arthur Luiz Piza.

LAURA GORSKI – artista visual y educador. Su investigación consiste en investigar paisajes a través del desplazamiento., la creación de lugares de contemplación y silencio a través del dibujo y su relación con el cuerpo y el espacio. Se graduó en Diseño de Producto en el Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.. Realizó exposiciones individuales y colectivas en Brasil y en el exterior.. Fue galardonada con los premios XX Festival Cultura Inglesa; ProAC – Artes visuales – Obras y exposiciones en el estado de São Paulo; III Concurso de Arte Contemporáneo Itamaraty; X Bienal de Recôncavo. Sus obras forman parte de las colecciones de Itamaraty, del Banco Santander, Centro Cultural Dannemann y Sesc SP. Participó en las residencias artísticas SACATAR en Ilha de Itaparica, Brasil (2019/2020); Casa Wabi en Puerto Escondido, México (2019), Terra UNA en Serra da Mantiqueira, Brasil (2018), LABVERDE en la Selva Amazónica, Brasil (2017), ZKU en Berlín, Alemania (2013), ciudad en la que vivió durante un año y la Fundação Bienal de Cerveira, en Portugal (2012), donde formó parte de la XVII Bienal de Cerveira. Es profesora de arte en la Escola Vera Cruz.. Como educadora, trabajó en la coordinación de la Acción Educativa del Instituto Tomie Ohtake, formó parte del equipo de coordinación de los ateliers de la 29a Bienal Internacional de São Paulo, fue profesor de artes en la Escola Castanheiras y trabajó en OSCIP Comunidade Educativa CEDAC con formación docente en varias regiones de Brasil.

ANA PAULA OLIVEIRA – Realizó exposiciones en diversas instituciones como MARP, MAC Campinas, Capilla de Morumbi, Mansión Marquesa, Fabrica ASA en Portugal también en las galerías Virgílio, Millán, Matias Brotas en Vitória ES y Galeria Marcelo Guarnieri SP y Ribeirão Preto. Premios recibidos por CCSP, Proac edicto y Premio Pipa. Tiene obras en la colección de colecciones privadas e instituciones como el Museo de la Ciudad., Pinacoteca SP, Rio MAM, Fundación Gulbenkian Lisboa, MON Curitiba e Instituto Figueiredo Ferraz, Instituto Pipa entre otros. Actualmente expone en el MAM Rio hasta fin de año y sus obras están representadas por las galerías Marcelo Guarnieri SP y RP y la galería Matias Brotas en ES.

MOSTRAR MUSICAL

En "Bajo el cielo del noreste", el cantor, El compositor e investigador de la poesía popular nororiental Túlio Borges invita a uno de los grupos de música de cámara más reconocidos de Brasil, el Quinteto de Paraíba, para rendir juntos homenaje a la música popular y la poesía del Nordeste y destacar la cultura, las costumbres y aspectos geográficos de aquellos estados que, culturalmente, son uno de los mayores activos del país. Recientemente, Quinteto da Paraíba y la cantante Monica Salmaso grabaron una canción de Túlio Borges, en sociedad con el poeta de Paraíba, Jessier Quirino.

En la presentación, Túlio recorre su repertorio autoral, al lado de Victor Angeles (mandolina) y Pedro Miranda (contrabajo acústico), y canta canciones en sociedad con poetas del noreste como Jessier Quirino (Paraíba), Climério Ferreira (Piauí), José Chagas (Maranhão), entre otros. Además de participar en el concierto de Túlio Borges, el Quinteto de Paraíba presentará 4 piezas en solitario, con obras de reconocidos compositores del noreste.

TÚLIO BORGES – Nacido en Brasilia, el músico, El investigador y productor fonográfico Túlio Borges debutó discográfico con “Eu come wandering in the air” (2010), por lo cual recibió el premio a mejor cantante independiente de la Rádio Cultura de São Paulo y la nominación de uno de los 50 mejores discos del año por Revista Manuscrita. Sus siguientes álbumes están dedicados a la poesía popular nororiental, "Parada Pau de Casarão" (2015), elegido el segundo mejor lanzamiento brasileño de ese año por el sitio web Melhores da Música Brasileira, y "Golpea mi pecho intocable" (2017), incluido en algunas listas como uno de los 30 mejores álbumes de 2017. También lanzó los sencillos “porque sabino murió” (2018) y “El pan” (2019), disponible en todas las plataformas digitales y en el sitio web del artista. Túlio Borges también ministra talleres de canto brasileño, de poesía y escritura creativa.

QUINTETO DA PARAÍBA – Grupo creado y residente desde hace más de tres décadas en el Departamento de Música de la CCTA / UFPB, es hoy uno de los grupos de música de cámara más reconocidos de Brasil. Moviéndose con versatilidad entre música de concierto y música popular, hay 6 CD grabados (Heráldico & Piazzolla, Música Armorial, capiba & Gonzagão, La piedra del Reino, Nau Flagship de Itamaracá y Live in New York), otros CD completos o en colaboración con varios intérpretes y compositores (Shanghai, Chico César, Lenin, Sivuca, Virgen rosa, Toninho Ferragutti, Antônio Nóbrega), además de la participación en CD, DVD ' s, bandas sonoras de películas (Central del Brasil, Gonzaga: De padre a hijo, Por 30 dinero, Cartas de muerte), muestras, conciertos y giras en Brasil y en el exterior.

FESTIVAL DE DIBUJO EN VIVO

Datos: De 7 del 1 de julio al 1 de agosto

Local: jardines del Centro Cultural Banco do Brasil Brasilia, Canal de YouTube del Banco do Brasil y YouTube del Festival Desenho Vivo

Entradas: Entradas gratuitas que estarán disponibles en la aplicación Eventim o en el sitio web todos los lunes, de 9:00, según las actividades de la semana – Hasta 4 (cuatro) entradas por CPF

Las reglas de visita y seguridad para Covid-19 se indican en el sitio web. www.bb.com.br/cultura y en la emisión del boleto

Información: (61) 3108-7600 o por correo electrónico ccbbdf@BB.com.br

La programación completa se difunde a través de las redes sociales de CCBB, en perfiles: @ccbbbrasilia (Instagram), @ccbbbrasilia (Facebook) e @ccbb_df (Twitter).