Las Galerías São Rafael son una galería de arte que cruza el circuito de arte de élite y lujo con el circuito humanitario, Fomentar el intercambio y la conciencia cultural.. En una búsqueda por dar visibilidad a artistas emergentes, lanzar la serie “Micropolítica visual”, Serie #finearts de la artista Sílvia Raposo, y “Información”, serie de collages del artista Rodolfo M. Costa, así como un conjunto de obras plásticas del artista Marco Gomes.
En la serie “micropolítica visual”, Sílvia Raposo trabaja el hibridismo a través de una estética frankenstein, o sea, un arte de injerto y mestizaje, de superposiciones o intersecciones entre diferentes culturas y estéticas artísticas, buscando nuevas formas de soberanía visual y micropolítica. Promover un diálogo antropofagista con las imágenes de la sociedad de consumo, la serie busca evocar materiales fantasmas. Destacadas son las obras “Un largo camino hacia la libertad”, “Un mundo gordo” o “Hacer el amor, No la guerra”, cuyos temas van desde la crítica al trabajo infantil en África, Asia y Latinoamérica por empresas como H&M, Hacerse un nido, Zara, entre otras; Discriminación por color de piel u orientación sexual, disfrazados de "crímenes contra la paz" que promueven la violencia institucional; O las críticas al Gobierno Humanitario y el ajedrez apocalíptico de las superpotencias. Las obras buscan narrar una historia vista de abajo hacia arriba, evocando los fantasmas de la humanidad para actuar como contemporáneos del presente, causando desequilibrios. De acuerdo con el artista “La presencia de imágenes es una cicatriz en el espacio en blanco, a través del cual el observador puede resbalar y tropezar”, proponer un encuentro con la historicidad de la imagen y reafirmar al artista contemporáneo como cazador-coleccionista de imágenes y, sobre todo, como un artivista urgente. Estas obras son la primera serie micropolítica visual de Sílvia Raposo y están representadas exclusivamente en las Galerías São Rafael. (www.galeriassaorafael.com).
Ya en la serie “Información”, el artista Rodolfo M. Costa explora el espíritu Kunstmeile del Muro de Berlín ("La milla del arte"), ciudad donde el artista trabajaba como carpintero, después de su formación en escultura en Bellas Artes, adquirir habilidades en la producción de madera. Su viaje resultó en la exploración de nuevos enfoques., como el tatuaje, resina, diseño y edición digital, así como en la creación de una serie de 18 marcos sellados con resina. Rodolfo captura fragmentos de una dimensión vandalizada de la fantasía y los arrastra a nuestra realidad, explorando temas como el graffiti, información, publicidad, multiculturalismo e consumismo.
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También son dignas de mención las obras “Terciopelo”, “salvaje” o “22:05” del artista Marco Gomes, cuyo trabajo también forma parte de este espíritu de irreverencia que también caracteriza el espíritu propio del artista, cuyas obras apuntan a cuestionar constantemente las reglas establecidas y se acercan al abstraccionismo. El lanzamiento de estos artistas va acompañado de una iniciativa filantrópica, en la que 10% de cada obra vendida se revierte al proyecto Anjos da Arte y a la asociación Ikamva Labantu de Ciudad del Cabo.