Galeria São Paulo Flutuante reúne obras de cinco ceramistas en la exposición “Transmutación”

Comisariada por la marchante de arte Regina Boni y el artista Manu Maltez, piezas seleccionadas de Shoko Suzuki, Megumi Yuasa, Ivone Shirahata, Rafael Kenji y Nadia Saad forman parte de la exposición que se abre al público en 18 Septiembre y se extenderá hasta mediados de noviembre.

"Transmutación". Este es el nombre del exposición que reúne cerca de 100 obras de cinco ceramistas que ocuparán la Galería Flutuante São Paulo de 18 Septiembre. Abierto en Barra Funda en 27 Febrero de este año con la exposición “El Templo del Perro Azul”, espacio, que pertenece a la comerciante Regina Boni y su pareja, el artista Manu Maltez, acogerá obras representativas de las trayectorias y estilos de los artistas que integran la exposición, que fueron elegidos, como dice Regina, "con cuatro ojos". Ella y Maltez firman la curaduría del conjunto de piezas firmado por Shoko Suzuki, Megumi Yuasa, Ivone Shirahata, Rafael Kenji y Nadia Saad, Nombres que considera los más importantes de la actualidad en esta modalidad de expresión artística..

Sobre la elección de la cerámica como protagonista, Regina dice que es fan, sí misma, "De este arte terrenal, de esta obra y de este contenido que tienen el silencio entre sus cualidades ". mientras que el distribuidor, dice que la cerámica tiene mercado y valor.. "En el contexto de las bellas artes, hay un papel importante para esta forma de expresión de estética fina y subjetiva cuya producción es lenta y pequeña y los artistas pasan por horas trabajando intimidad ", dice.

Maltez respalda las palabras y los complementos de Regina: "La producción de cerámica ha crecido mucho, especialmente con la llegada de la pandemia, cuyo período inicial de confinamiento permitió a las personas buscar un contacto más cercano con la naturaleza, con la arcilla, dirigiendo su tiempo y creatividad al ejercicio de este arte y permitiendo este reencuentro con la tierra ".

En cuanto a los nombres reunidos, Regina destaca o de Shoko Suzuki, quien será el ceramista homenajeado por la exposición y tendrá en exhibición cuatro piezas que fueron donadas por coleccionistas, pero eso no estará a la venta. Acerca de su, Regina dice que, al migrar de Japón a Brasil en los primeros años 1960, traído del país asiático técnicas centenarias de quema de arcilla. Prácticas que consagraron a la artista en el panorama de las artes plásticas y que transmitió, también, a uno de sus discípulos, Ivone Shirahata, que integra la exposición.

Esta interrelación entre los cinco expositores es también una de las características de la exposición.. Además del vínculo entre Shoko e Ivone, la artista Megumi Yuasa también enseña en el estudio de Nadia Saad e Ivone, Cuenta Maltez. "Todos tienen algo en común, especialmente por los hornos presentes en los talleres ", explica.

En cuanto a la elección de la palabra 'transmutación' para el programa que se extenderá hasta mediados de noviembre, Maltez dice que fue idea de Yuasa. Según este experimentado escultor y ceramista, mucho más allá de las definiciones encontradas en el diccionario que se refieren al cambio de elementos químicos y núcleos moleculares en otros, el término también tiene el significado de transmutar dimensiones, haciendo un lugar atemporal en el espacio cotidiano. “En el caso de la cerámica, hay una transmutación de rocas cristalinas en arcilla con el tiempo y la consiguiente descomposición del material. La tierra, que es arcilla, se transfigura a lo largo de la historia de la civilización y la cultura humana en otros materiales, incluso en fuentes de energía. Son estas transmutaciones las que impregnan todo el proceso de elaboración de la cerámica ", dice.

Hacia Regina, el nombre elegido se refiere no solo a la transformación de la arcilla en arte, pero, también, en el momento en que todo se asiente, a los cambios de la propia vida y también a su propio reinicio en este nuevo espacio de Barra Funda.

ACERCA DE LOS CERAMISTAS

Shoko Suzuki

nacido en tokio (Japón) en 1929, aún en su tierra natal, hizo su primera exposición a 26 años de edad. llegó a Brasil en 1962, trayendo en el equipaje la tradición medieval de la quema de leña (noborigama). Con una trayectoria exitosa, su contribución a la cerámica brasileña es indiscutible. De Japon, él trajo, además, la búsqueda incesante de la perfección formal, traducido en cuidado de la concepción, del modelado y la quema, además del hábito permanente de reflexionar sobre el significado de la cerámica y el arte. para los críticos, Su trabajo es una discusión sobre los límites de la técnica y el posible alcance del arte., como elemento construido a partir de la intuición y el conocimiento. a su manera silenciosa, A su discreción, el artista ha establecido un estándar de excelencia que emociona a quienes buscan una elevación efectiva de la sensibilidad y una expansión de la percepción.

Megumi Yuasa

Escultor y ceramista autodidacta, Nació en sao paulo, en 1938. Comenzó en las bellas artes en 1960 y, once años después, asistió (por seis meses) Escola Brasil por invitación del diseñador, pintor, grabador y escultor Luiz Paulo Baravelli. Desde el inicio de su carrera, ha ido mostrando asiduamente su trabajo, en Brasil y en el extranjero, incluidas las 13ª y 14ª Bienales de São Paulo. Siempre está presente en los espectáculos de artistas japoneses-brasileños., así como en las exposiciones conmemorativas de la inmigración japonesa en Brasil. Como artista, utiliza múltiples lenguajes como medio de expresión artística. Investigador incansable de materiales, además de la cerámica, actualmente utiliza materiales como los metales en sus obras., madera y piedra. Según el crítico Jacob Klintowitz, el artista es el ceramista más refinado y uno de los mejores escultores del país. En el libro “El oficio del arte: a Escultura”, él escribió: “Megumi Yuasa destaca por su habilidad para elaborar formas sutiles, de relaciones armoniosas y, paradójicamente, inesperadas”.

Ivone Shirahata

Natural de Registro (Interior de São Paulo), comenzó su aprendizaje en cerámica en 1992, con el Maestro Lelé. Después, estudió durante un año con Hideko Honma y, en 2004, se convirtió en estudiante y discípulo de Shoko Suzuki, algo considerado fundamental en su formación.. En 2006, inauguró el Atelier Terra Bela en Cotia, donde enseña y desarrolla su trabajo modelando objetos y utilidades de forma manual o en el torno. Participó en varias Exposiciones Colectivas de Arte Cerámico y realizó su primera muestra individual en 2013, con el tema “Fuente” y esta dedicado, Actualmente, Enseñando técnicas de modelado manual y de torno en su estudio..

Rafael Kenji

Nacido en São Paulo, en 1987, form-se, en 2010, en Diseño – Comunicación visual por el Centro Universitario Senac ENAC, donde tuvo clases de dibujo y grabado con el maestro y artista Ernesto Bonato. Desde 2009 es miembro de Atelier Piratininga, donde trabajas con el dibujo, Xilografía de contrafibra y grabado en metal, y su investigación artística abarca, principalmente, la escultura de cerámica. Tiene obras expuestas en el país y en el exterior y ha participado en bienales.

Nadia Saad

Artista visual brasileño que, Hay casi 40 años, dirige sus estudios y experimentos al trabajo con cerámica, con el objetivo de construir manifiestos visuales únicos. Los horizontes expresivos del artista también coquetean con la bidimensionalidad, tanto en dibujo como en acuarela. Su formación comenzó con una breve estancia en Sesc Pompeia., en São Paulo. Después, partió en busca de referencias que se aproximaran a sus aspiraciones artísticas, encontrándolos en la obra de la ceramista Célia Cymbalista, que fue estudiante durante un año y asistente de otros dos. De este contacto, inició su vuelo en solitario de creación e investigación en el que moviliza todo lo que encuentra de por vida, y su espíritu inquieto la lleva a mundos tangibles e intangibles. Basado en su formación en Psicología y su larga experiencia como artista visual., especialmente como ceramista, enseña en talleres de alfarería, en el que intenta ofrecer a los participantes todas las condiciones para ejercitar el potencial de su imaginación y comenzar a seguir su propio camino creativo en formas moldeadas en arcilla..

ACERCA DE LA GALERÍA FLOTANTE DE SÃO PAULO

Aunque es un nuevo espacio dedicado a las artes en el barrio Barra Funda, la Galería São Paulo Flutuante ha pasado. En 2002, la aclamada Galería São Paulo - dirección icónica ubicada en la Rua Estados Unidos, en São Paulo - cerró sus puertas después 21 años de intensa actuación. Esta nueva página en la historia de la galería se refiere, directamente, al deseo de la marchante Regina Boni de democratizar el acceso al arte. "El mercado está experimentando una transformación y está lleno de expectativas. En 80, este mismo mercado se sorprendió por mi afán de querer crear algo nuevo y, después de todos estos años, está volviendo a mi regazo de nuevo. Quiero caminar en otras realidades, moverse por otras propuestas estéticas, dé la bienvenida a una nueva audiencia y practique nuevos precios ", ella dice. Depósito antiguo con 300 metros cuadrados, el lugar se sometió a renovaciones y adaptaciones para acomodar la galería, que cuentas, en tu portafolio, con 16 artistas, como el mismo Manu, Angela Leite, Gregory Gruber, Luiz Paulo Bavarelli, Evandro Carlos Jardim, Rafael Kenji y Danielle Noronha, entre otros.

(servicio)

TRANSMUTACIÓN

Donde: Sao Paulo flotante Galería

Dirección: General de brigada Galvão calle, 130, Barra Funda, São Paulo/SP

Inauguración: 18 Septiembre (sábado), de 11:00 a 18:00

horas de visita: los martes, de 14h a 18h; los miércoles y sábados, das às 10h 18h

Tels: 11 91036-3054 y 94535-6422

Sitioweb: www.saopauloflutuante.com

Instagram: @sp_flutuante

Facebook: spflutuante

Planificación: saopauloflutuante@gmail.com o, además, a través de cuál es la aplicación (11910363054)