Sao Paulo flotante Galería inaugura individuo Rodrigo Sombra

“Noche Insular: Jardines Invisibles” es el resultado de una inmersión de cinco meses en Cuba, y presenta fotografías analógicas que toman como referencia el imaginario marítimo y exploran un concepto subjetivo de “insularidad”, evocando tensiones entre la sensación de aislamiento y el anhelo de cruzar los límites de la isla

El Galería de Sao Paulo flotante inaugura “noche insular: jardines invisibles", primer solo del fotógrafo bahiano Rodrigo Sombra, comisariada por Regina Boni, y texto de presentación por Caetano Veloso. Compuesta por 30 imágenes captadas con cámaras analógicas durante una inmersión de cinco meses en Cuba, el espectáculo toma como referencia el imaginario marítimo y explora un concepto subjetivo de “insularidad”. Rasgo decisivo de la cultura cubana, la insularidad se siente en la obra de Sombra más allá de su significado meramente geográfico. En esta exposición, el concepto sirve como clave para explorar la dinámica del deseo en la Cuba contemporánea, evocando tensiones entre la sensación de aislamiento y el anhelo de cruzar los límites de la isla.

"Su viaje a Cuba es el encuentro con un nudo histórico, cultural, geopolítica y existencial", dice Caetano Veloso, sobre el trabajo de Shadow, en el texto introductorio. "En lugar de ocultar o congelar las figuras humanas y su entorno en un frío formalismo, tales composiciones subrayan el misterio, la sensualidad, la impotencia y el placer de ser. Sombra demuestra ser una verdadera artista y una observadora sensible. La belleza de sus fotos reside en la aventura humana de quien captura y de quien es capturado.. Esto lleva a aquellos que los ven a pensar más y sentir más profundo.", dice el compositor sobre “noche insular: jardines invisibles".

El título de la serie está inspirado en un poema del escritor cubano José Lezama Lima. Para el fotógrafo Rodrigo Sombra, “Noche Insular: Jardines Invisibles” explora los estímulos de la presencia extranjera en Cuba, cada vez más intensa desde la reciente apertura cultural y económica de la isla. Al abordar las relaciones contradictorias entre los cubanos y la influencia extranjera, Shadow describe una estética de fuerte atractivo geométrico.. Con frecuencia, la base documental de sus imágenes se pierde en juegos de líneas y sombras que aspiran a la abstracción. Así revela la visión de una Cuba insospechada, en todo lo contrario a las imágenes exóticas del turismo o la grandilocuencia de la propaganda revolucionaria.

A diferencia de las multitudes celebradas en fotografías oficiales cubanas, en tus fotos Sombra privilegia al individuo. En ellos, se ven cuerpos escurridizos, a menudo sombreado, que nos cuestionan sobre lo que vemos, y también de lo que se esconde. Su cámara sigue abierta a los signos de la cultura popular: simbolos religiosos, tatuajes, logos deportivos y banderas extranjeras, Huellas de los nuevos imaginarios para poblar el interior insular de cubanos..

exposición Rodrigo Sombra es el tercer proyecto de Galería de Sao Paulo flotante, que no se instalará en una sola dirección en la capital de São Paulo. creado por Comerciante y estilista tropicalista Regina Boni, en 1981, a Galería de Sao Paulo realizó exposiciones memorables de Hélio Oiticica, walter smetak, Mestre Didi, Aluísio carbón, Leda Catunda, Luiz Paulo Baravelli, entre otros. reabierto a finales de 2018, la galería ahora tiene la intención de presentar nuevos artistas y contrastar con las tendencias petrificadas en el mercado del arte brasileño. Sobre a individual de Rodrigo Sombra, Regina Boni Comentarios: "Muchas personas en el negocio de la fotografía están destacando el hecho de que yo, en este momento de resurgir y considerando mi pasado, que solo expuse a unos pocos y muy famosos fotógrafos, dedicándome en cuerpo y alma al trabajo de Rodrigo, que es una revelación. Algo nuevo. arte fotográfico".

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Rodrigo Sombra

fotógrafo bahiano, nació enIpiau, en 1986. En 2012, integró la exposición colectiva “Una visita a Benin – Fotografías de un viaje”, el Museo Afro Brasil, en São Paulo, comisariada por Emanoel Araújo. También participó en exposiciones colectivas en Rayko Photo Center y Dryansky Gallery., me San Francisco, California, donde vivió durante tres años. En 2018, “Noche Insular: jardines invisibles”, su serie sobre la Cuba contemporánea, fue seleccionado para ser editado como libro por la revista y editorial británica Paper Journal. fue uno de 3 artistas seleccionados por Paper Journal en una convocatoria que recibió más de 400 proyectos de todo el mundo. El libro se publicará en mayo. 2019, en Londres y Sao Paulo.

Galería de Sao Paulo flotante

"En 2002, la Galería de Sao Paulo cerró sus puertas después de 21 febriles años en el mercado del arte brasileño, un ciclo en el que cinco muestras de Oiticica hablan por de otros artistas dedicados docenas a insertarse hasta ahora en la cadena de suministro con timidez, basta con abrir los idiomas transgresoras y experimentales. Mi trabajo como diseñador de vestuario tropicalismo, en 1968, el origen de este itinerario: mucho antes de que pensara en ser distribuidor en los años 80, había en mí la creencia en la originalidad de una propuesta artística brasileña en diálogo con el mundo.

Dieciséis años más tarde, aquí estamos con Galeria São Paulo flotando. La devolución se deba a un equivalente de los disturbios 1981, el año de la apertura del primer espacio en la calle Estados Unidos - pero las razones son bastante diferentes de los que nacieron en las décadas que contribuyen a la modernización del mercado y los vínculos entre galeristas y artistas. Me siento hoy cuestionado por supuesto (desviaciones?) de ese mercado, en sus valores de vértigo abusivas y fiduciarios estelares, aparte de los caminos soberanos de creación.

No hemos anunciado un eterno retorno, pero efímero y flotantes, sin los grilletes de una dirección fija: intervenciones ahora lugares vacíos de la capital del estado, vaciar así como una metáfora de conceptos abandonados y contenidos en la era de Síndicos, comercialización a toda costa y la percepción gesto insensato de Duchamp. Sin lugar a dudas, este sistema comienza a derrumbarse en Brasil. La galería flotante de São Paulo pretende volver a las aventuras de los lenguajes no domesticados por los conceptos de la estación. Se trata de mí como el recuerdo inspirador de vestidos de mangueras bailarines desfile con helio parangolés, cerrar el tráfico de la calle Estados Unidos, en 1986. Arte en el calor de la calle, dentro de los deseos, en el torbellino. Nuestro principio viajes".

Regina Boni

Texto de presentación – "noche insular: jardines invisibles"

"La serie de fotografías realizadas por Rodrigo Sombra en Cuba es una experiencia de profundización en la percepción de la vida. Un joven bahiano estudia comunicación en la universidad con bocetos de sueños de ser periodista o escritor y, a medida que aprendes sobre las complejidades que te rodean, aborda las imágenes como medio de estudio y expresión – y, por onde, llega al cine. el conocimiento de la sociedad, de historia y política le hacen estudiar la historia de este arte en una universidad de California. Pero es la imagen estática de la fotografía la que parece imponerse a su ambición expresiva.. Su viaje a Cuba es el encuentro con un nudo histórico, cultural, geopolítica y existencial. Esto emerge en cada foto que ahora compone esta exposición.. Las figuras de niños y hombres y niñas en lugares y situaciones a la vez reveladores y misteriosos son elementos de composiciones constructivas., donde las lineas, oblicuos al marco pero a menudo paralelos entre sí, sugieren una organización abstracta que no puede definirse como hallada al azar u ordenada artificialmente por el artista.. Como su motivación fue principalmente entender la vida cubana a través de la mirada extranjera –o cómo responde a la presencia de esa mirada–, estas diagonales sugieren, además de moldear la imagen, tensiones complejas, gracias insospechadas, cosas no dichas o incluso decibles. En lugar de ocultar o congelar las figuras humanas y su entorno en un frío formalismo, tales composiciones subrayan el misterio, la sensualidad, la impotencia y el placer de ser. Sombra demuestra ser una verdadera artista y una observadora sensible. La belleza de sus fotos reside en la aventura humana de quien captura y de quien es capturado.. Esto lleva a aquellos que los ven a pensar más y sentir más profundo.".

Caetano Veloso