Galería Casa Jacarepaguá reabre la exposición colectiva “Fechado Para Balanço”

Muestra presenta obras inéditas de la artista Mônica Barbosa, Bea Corradi, Catharina Suleiman, Priscila Barbosa, Persona, Gen Duarte, Caligrapixo y Fabiano Senk

Hace un año el mundo se detuvo, Los comportamientos han cambiado y el mercado ha sentido el fuerte impacto de la crisis global generada por la pandemia COVID-19.. Llegamos a 2021 Seguimos en tiempos inestables y llenos de dudas. En el pasado, era común que el comercio se cerrara en los primeros días del nuevo calendario para colocar las cuentas organizadas, reflexionar sobre el próximo período y planificarlo a partir de los deseos para la nueva etapa que llega. Basado en este concepto, a Galería Casa Jacarepaguá reabre este sábado, día 8 de mayo, exposición "Cerrado por saldo".

“Hicimos la inauguración simbólica en línea y obtuvimos excelentes resultados. Pero los coleccionistas y admiradores del arte siempre esperan el contacto visual en persona para analizar cada detalle de las obras.. Hay una expectativa de texturas., los olores y la singularidad de cada cuadro ", comentarios Zé Brazuna, curador de la galería y socio.

La curaduría propuso a los artistas el desafío de producir dos obras diametralmente opuestas en los primeros meses del año: uno inspirado en lo peor, y el otro en la mejor sensación de su "equilibrio individual" de 2020. La exposición presenta 16 obras de ocho artistas, que dirigía la alegría y la angustia contenidas en 2020 para un ciclo creativo en dos extremos. El objetivo también era "purgar" el año pasado. Para esto, la galería invitó no solo a artistas que ya forman parte de su portafolio, pero también tres mujeres que se destacan en el mercado: Priscila Barbosa, Catharina Suleiman y Bea Corradi.

“No pensé que fuera posible simplemente pasar la página de 2020 y hacer una exposición en 2021. Habría que aprender de este duro año, sin importar lo que nos espere. Entonces el tema del ajuste de cuentas, reflexionar sobre los extremos ",comenta José Brazuna, socio de la galería y curador. “También creemos que era fundamental incorporar nuevos talentos, abriendo el ventilador, y, buscando equilibrar la representación de género más, carrera, visiones del mundo, etc. A partir de estas consideraciones, la exposición, y, Me sentí muy bien acogido por los artistas., que están muy contentos con sus resultados ", Complementos.

Acerca de los artistas

Artista multidisciplinar de São Paulo, Catharina Suleiman, se especializa en fotografía analógica histórica y experimental en el Saint Martins College de Londres, dibujo de Senac, artes gráficas por Más alto of Havana Graphics, en Cuba, y escribiendo con imágenes en Ciudad iluminada en Londres. Sus obras llevan la marca de la creación capa por capa., y contar historias sobre la naturaleza, sueños, recuerdos y arquetipos de lo femenino, con técnicas de xilografía, acuarela, plantilla, collage, bordado, fotografía, escultura, tipografía, teñido natural, entre otras. El artista participa en colecciones de renombre, como Colección Latinoamericana de la UNESCO, Colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo del Perú. Ha actuado en lugares como el Latin American Memorial (São Paulo – SP), Instituto Tomie Ohtake, MIS, PCSC, EPA, entre otros. Su obra ha sido expuesta de forma individual y colectiva en varios países de Europa., América del Sur y América del Norte.

Gen Duarte Empezó a las Arte de la calle en el último 90 y migrado a las bellas artes. El diálogo entre el estudio y la ciudad es recurrente en su producción. Con una investigación artística basada en el choque entre la geometría y lo orgánico., tus imágenes están cargadas de patrones, ritmo e dinamismo. Dentro de un colorismo vibrante que aparece en capas, yuxtaposiciones y superposiciones, los campos están delimitados por el encuentro de colores. Subjetivamente, es posible crear paralelos y diálogos con los patrones geométricos, pinturas tribales y arte decorativo de varias culturas, personas y tiempos. El artista ya ha expuesto sus obras en otros países, como Argentina, Inglaterra y los Estados Unidos. Trabajo reciente: Exposición de carteles-011 (2019); arte del espectáculo y DVD de Ivete Sangalo 2018/19, particular en SENAC (2018), Arte-bh (2018), Muestra arte y DVD del regreso de los nuevos baianos.. (2018).

Mónica Barbosa, nacido en Piauí, vivió 13 año en Ceará, y ahora vive en Sao Paulo. Su estética es autobiográfica, trae un diálogo entre las mujeres, sentimientos y preocupaciones cotidianas. Sus obras reflejan la construcción de la transgresión de discurso con un antepasado y el toque orgánico. Los renglones torcidos, el uso de colores, la deconstrucción de la técnica y la asimetría son parte de su trabajo. Su inspiración proviene en gran medida de su búsqueda de respuestas a las inquietudes que provocan los problemas sociales relacionados con la mujer.. Mônica ya expuesta en la Casa José de Alencar de Fortaleza – CE, Se le pidió el Festival Internacional Feminista en Porto – Portugal y ha participado en varias exposiciones en Ceará, Paraíba y Sao Paulo.

Persona parte del concepto denominado BURBUJAS, con formas orgánicas, palabras sueltas y con el uso de pastel, acrílico, rociar, otros materiales y soportes inusuales. Además de Brasil, ya expuesto en Francia, Alemania y Estados Unidos.

Priscila Barbosa, artista visual, muralista e ilustradora de São Paulo, Licenciada en Artes Visuales en Bellas Artes., con extensiones de PUC / SP, presenta en sus obras la investigación de los cuerpos de las mujeres, con percepciones críticas sobre patrones estéticos y de comportamiento, enfrentando relaciones de poder. Utiliza referencias del arte clásico europeo que cuestionan el frágil papel de la musa dócil., impuesto a lo largo de la historia del arte. Reclama el reconocimiento de las mujeres como seres intelectuales, autores, artistas y agentes directos del cambio cultural, social y política. Este cuestionamiento también implica valorar las tradiciones ancestrales., representado por elementos botánicos y anatómicos en registros sensibles de cuerpos con potencial poético, afectivo y revolucionario.

Fabiano Senk, nuevo talento callejero que comenzó en la escena del graffiti en 2007 en São Mateus. Navega por el universo del surrealismo y la exageración.. Tus personajes, en general chicos de piel rosada, o pan de oro, con formas exageradas, y deforme, pedalam monociclos, pasear entre las nubes, vagar en el espacio infinito, Toma un bote, o tierra en escenarios áridos. El principito se encuentra con la psicodelia, con sus planetas fantásticos, tus chicos, pero también hombres y mujeres que están sufriendo y muy duro. A pesar del origen en el Arte de la calle, la referencia en la obra de Senk en el universo del Sertão do Vale do Jequitinhonha es fuerte, región de origen de tu familia. EL de la mezcla de las calles con la referencia rural hace que la obra del artista sea muy particular.

Bea Corradi, graduado en Diseño Industrial, encuentra en la pintura su forma de manifestación artística. Retrata a las mujeres en sus formas y colores más diversos., estimulante, a través de miradas, la acogida y conexión con emociones e historias que remiten a la experiencia de lo que es ser mujer. Bea busca por sí misma y por las calles inspirando narrativas y sentimientos para cada obra y utiliza su obra como herramienta de cuestionamiento y transformación.. Obras destacadas: Exposición individual titulada “Despertar”, Centro Cultural Raúl Leoni en Petrópolis – RJ (2016); En 2017 Produjo murales en varios lugares de la ciudad., realizó pinturas dentro de las aulas de escuelas públicas y fue invitado a realizar un mural dentro de la Fundación Casa; Residencia artística RASA en Caruaru – PE, UFPE (Universidad Federal de Pernambuco), en 2018; Festival Internacional de Arte, “Nosotras Estamos en La Calle”, en lima – Perú. Primer lugar en la categoría Pintura del Concurso AURA Migraine Art., Abrazos (2019); En 2020 fue seleccionado para la ocupación de Ateliê Coletivo Nave.

Caligrapixo, más que 20 años haciendo intervenciones en las calles de São Paulo, Ha estado siguiendo de cerca el cambio de estado de los grafitis., hoy visto como arte. El crea sus obras, desde 2011, basado en caligrafía de graffiti, movimiento callejero conocido mundialmente por su singularidad y que ha sido parte de desde 1996. Su trabajo también apunta a cómo la ciudad borra las intervenciones que se hacen en ella y cómo los artistas continúan interfiriendo en ella en un ciclo infinito.. El graffiti tiene esta función de impugnar, protestar y transgredir, y lo más importante: preguntar.

Sobre Casa Jacarepaguá

Especializado en el universo Arte de la calle, Casa Jacarepaguá, creado en 2015, celebrado varias exposiciones de la escena y ha participado en ferias como parte Fair 2016 y 2017, SP-Arte 2018 El Arte-BH 2018. Artistas como cinco, ciro Schu, Caligrapixo, Gen Duarte y Fabio Biofa ya ocuparon la galería, que ahora está instalado en un cobertizo de 400m², con una altura de 8 m, situado en Butantã, distrito de Sao Paulo – SP. "La casa Jacarepaguá tiene en su ADN el arte de la calle. Estamos orgullosos de ser 100% centrado en este mercado, y el placer de promover encuentros como estos, artistas de orígenes dispares, pero, con obras que hablan entre sí, así ", Ze explica Brazuna, socio y curador locales.