Galería BASE con obras acromáticas

El Galeria BASE, Cumpliendo con todos los protocolos determinados por las autoridades., cierra su calendario de exposiciones para 2020 con la inauguración de la exposición colectiva "¿Qué es raíz y no vértice?"con, aproximadamente 40 obras, entre pinturas y esculturas de Anna Maria Maiolino, Bruno Ríos, Frans Krajcberg, José Rufino, Lucas Lander, Luiz Martins, Manoel Veiga, Marco Ribeiro, Mira Schendel y Bro. La curaduría está firmada por Paul Azeco y la coordinación artística se encarga de Daniel Maranhão.

La muestra presenta una amplia representación de artistas de varias generaciones y regiones del país con un punto en común, algunos representados por la galería, colecciones y otros invitados invitados a participar en una exposición que concluye el trabajo de un año lleno de desafíos. “La propuesta de la galería es traer una muestra donde el lenguaje acromático crea un diálogo entre artistas de diferentes orígenes y épocas”, definir Daniel Maranhão.

Elegir la audacia para romper paradigmas, a Galeria BASE elige celebrar sin colores y mostrar las posibilidades de las representaciones artísticas en blanco y negro, porque comparte el concepto mencionado por el artista Pierre Soulages que cuanto más limitados son los medios de expresión que tiene el artista, cuanto mejores sean los resultados que pueda lograr.

El curador Paul Azeco selecciona obras donde su importancia y valor estético trascienden el uso del color: “desde as hoje aclamadas monotipias de Mira Schendel, el lirismo de la obra de Anna Maria Maiolino hasta que el poder expresivo de las esculturas de Bro, la fuerza se demuestra por otros medios ", definir.

Los contrapuntos y los complementos cuentan historias visuales en "¿Qué es raíz y no vértice?". Frans Krajcberg, hizo que su capacidad creativa y preocupación por la sostenibilidad del planeta, en un momento en que el tema no estaba resaltado, generar obras en formas robustas y sofisticadas que son independientes de la suscripción. Son un manifiesto para ti. El trabajo de José Rufino usa elementos cargados desde la memoria, principalmente de su legado familiar, como documentos, cartas entre otros objetos de recuerdo.

Lucas Lander investiga el uso del carbón en construcciones ahora figurativas, ahora abstracto que extrapola vigor; Marco Ribeiro presenta obras inspiradas en la arquitectura brutalista de la India mientras Bruno Ríos tiene en su investigación el uso constante del negro y no lo considera un color que remite a la tristeza, cuántos. Tu elección es por la sofisticación del monocromatismo. Luiz Martins exhibe obras donde las formas se refieren a sus ancestros indígenas, basado en representaciones de rocas llenas de pigmentos negros, con una profundidad que remite a cicatrices ancestrales. Las obras de Manoel Veiga exhibir resultados abstractos, de donde de la manipulación de imágenes, enfatiza el enfrentamiento entre la luz y la oscuridad.

"’¿Qué es raíz y no vértice? trata sobre cómo los brasileños contemporáneos escapan de dos características destacadas del arte brasileño: el uso del color y la geometría. Esta es una encuesta de quienes van en contra de esta corriente, investigando de adentro hacia afuera, ser brasileño sin caer en la obviedad del imaginario nacional.

En la trayectoria de la galería, el monocromo siempre ha sido un punto culminante en sus exposiciones. Es una de sus características que ahora ampliamos y explicamos. El lema principal de la curaduría es un reflejo de los tiempos oscuros en los que vivimos.; el país se entristeció y este hecho justifica hablar de este arte que no se trata solo de celebración y más de reflexión ”.

Paul Azeco