Poeta, por que choras?
que triste melancolía.
es que mi alma ignora
El esplendor de la alegría.
Esta sonrisa que emana de mi,
mi propia alma engaña
Carolina Maria de Jesus
El BASE abre su agenda con el primer individuo, en circuito cultural, artista plástico Guillermo Almeida - "Esta sonrisa que emana de mi”, con 35 obras que incluyen un recorte de la serie 'Destrucción de Mercados I', con pinturas en periódico; 'Destrucción de Mercados II y III', con pinturas sobre lienzo, todo creado en el período comprendido entre 2021 y 2022. La excepción es a causa de 'estudiantes de primer año’, pintura de 2018, que abre a exposición. El curador es Paul Azeco y coordinación artística Daniel Maranhão.
"Esta sonrisa que emana de mi”, extracto de un poema de Carolina María de Jesús que da nombre a la exposición, no aparece al azar ya que la 'sonrisa' a la que se refiere el autor siempre ha inspirado al artista: “Carolina es todo lo que es mi trabajo. él es sobre eso, es la sonrisa de la victoria, que refleja e inspira a las personas, el que intenta borrar pero un día resucita”. tu investigacion, que se centran en su experiencia personal, ofrecer la sonrisa negra como arma contra los prejuicios preexistentes arraigados en la vida cotidiana de los pueblos. “Esta sonrisa que emana de mi, es una luz, es algo para hablar de nosotros, nuestra generación, la generación pasada, logros y lecciones aprendidas”, explica el artista.
segundo Paul Azeco, “la exposición presenta un interesante paralelismo entre el carácter biográfico de las obras y la representación de personas negras conocidas, ganadores. La primera obra de la muestra., y solo anterior a la serie, ayuda a comprender la práctica del artista utilizando su experiencia para crear un vocabulario estético. presenta a los jóvenes, tal como él, rebosante de alegría por ingresar a la universidad pública”.
Las series 'Destrucción de Mercados', cuya investigación comenzó en 2019, retrata diferentes personalidades – Maju Coutinho, Emicida, Elza Soares, mano marron, Baco exu do blues, Basquiat, Doña Onete, Nath Finanzas, Carolina Maria de Jesus, Daiane dos Santos, Viola Davis, entre otros – que han logrado el éxito en sus áreas de especialización y, con la sensibilidad de Guillermo Almeida, son retratados con 'sonrisas' llenas de oro y plata. En Destrucción de Mercados I, “la serie de retratos en periódicos, la pintura más grande y principal es un orgulloso retrato de su familia, haciendo eco de la gratitud. Todas las demás son figuras que el artista considera como inspiración., los que representan que es posible que una persona negra salga victoriosa y exitosa en todos los ámbitos” señala la curadora.
Sobre el proceso de creación de la serie, en un primer paso, las pinturas están ejecutadas sobre papel periódico y en las posteriores el artista vuelve al lienzo, soporte utilizado anteriormente cuando su temática aún estaba ligada al abstraccionismo. cuando abstracto, Guilherme estaba vinculado a las formas y los colores.. La pintura nunca es única.. Las pinturas echadas sobre el soporte elegido son en varias capas, tinta sobre tinta, color superpuesto a color. El artista trabaja con contrastes tanto en la elección de los colores como en los materiales elegidos.: “el color más claro peleando con el más oscuro; del soporte barato con la pintura más cotizada y así construyo”, explica.
Guillermo Almeida es un artista que se apoya en apuntes de su propia visualidad del mundo y de las personas que lo habitan. Sus recuerdos personales y algunos registros fotográficos como soporte son la base de sus creaciones.. no hay borrador. Se ponen en papel unas palabras para guiar el tema y se empieza a pintar.. El proceso es ágil., rápido, con mas frescura, donde el tema se pule a través de la repetición donde nacen las series. La pintura nunca es única..
hacer arte para Guillermo Almeida tiene metas y lineamientos. Posicionarse con anticipación respecto al mensaje que transmitirá su trabajo es de suma importancia.. Él es plenamente consciente de que, aunque no es un puesto nuevo, es diferente de lo que se espera de un artista negro en las artes visuales: “Quiero hablar de nuestras vidas, cosas buenas y malas, pero de una manera que trae mi igual para revitalizar, levanta tu cabeza, que destruye los lazos'.
“El Arte Contemporáneo cambia con su tiempo.. Hoy lo que está de moda (y a veces lo hacen parecer como si fuera moda) esta hablando de minorias, cuestiones raciales, genero y sociales, como diría en el mejor dialecto, “Es el chisme de la ciudad ahora“. Qué estoy haciendo, simplemente, esta hablando de mi, hablar de lo que soy parte. mi trabajo es verdadero. No sé si servirá para siempre al Arte.…" Guillermo Almeida
“Guilherme siempre ha entendido, en su familia, que a pesar de la modestia en que vivían, es posible soñar y es posible ser feliz. Y esta exposición desborda sonrisas y victorias aun cuando choquen con heridas de esclavos aún abiertas.. El conjunto presentado aquí es de una fuerza creativa y estética únicas., pero sobre todo es un acto revolucionario”. Paul Azeco
El artista – Guilherme Almeida (Salvador, BA 2000)
Vive y trabaja en Salvador, BA. Graduado en Bellas Artes por la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Bahía (UFBA), conduce su producción en narrativas que destacan la composición del cuerpo negro en el contexto contemporáneo. Residente del barrio Uruguay, periferia de Salvador (BA), su producción reciente está influenciada por la vida urbana y la cultura POP, especialmente hip hop. Desarrolla pinturas y obras tridimensionales en soportes no convencionales como el periódico., Eucatex y otros residuos. Tu discurso urgente y firmado, no cotidiano, produce imágenes en las que el cuerpo está lleno de poder y autonomía. Desde 2017 ha participado en varias exposiciones colectivas e intervenciones artísticas en Brasil y en el exterior.
Exposición: “Esta sonrisa que emana de mi“
Artista: Guillermo Almeida
Curadoria: Paul Azeco
Coordinación Artística: Daniel Maranhão
Coordinación administrativa: Leonardo Servolo y Cassia Saad
Montaje y exposición: Diseño y producción de arpías
Inauguración: 12 marzo - sábado – de las 12:00 la 17:00
Período: de 15 de la Marcha 23 de abril de 2022
Horario: de martes al viernes, de 11h a 19h; sábado, de 11h a 15h.
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Local: Galeria BASE
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Número de obras: 35
Técnica: acrílico sin periódico; acrílico sobre lienzo
Dimensiones: Dakota del Norte
Precio: s / consulta