Galatea abre el año con retrospectiva de la artista carioca Marília Kranz

De día 09 Marzo, Jueves, às 18h, a galatea presenta una retrospectiva del trabajo de marilia kranz (1937-2017). Nacido en Río de Janeiro, Marília era pintora, diseñador y escultor, y comenzó a tener su patrimonio representado oficialmente por la galería paulista a partir del año pasado.

El muestra “marilia Kranz: relieves y pinturas” presentará sobre 30 obras, entre esculturas y pinturas, que recorren la trayectoria recorrida por el artista desde la 60, etapa inicial de su producción, hasta los años 2000. Quien firma el proyecto expográfico de la exposición es marietta ferber, diseñador y director de arte.

La elección del nombre de Marília Kranz se dio a través de una encuesta de Conrado Mesquita, uno de los socios de la galería, quien estableció contacto con las hijas del artista. Tan responsable de la herencia del artista., estaban muy entusiasmados con este proyecto para rescatar su trabajo en el contexto actual del arte en Brasil y con la expansión de su alcance más allá del mercado de Río de Janeiro, donde el artista siempre ha sido apreciado.

Pionera en la lucha por el feminismo, Marília Kranz se dedicó a, en los primeros años de su carrera, el dibujo y el estudio de la pintura. En un momento dado, comenzó a explorar el campo de la abstracción geométrica, produciendo en relieves como yeso, cartón y madera, y que formaron parte de su primera exposición individual, en 1968, en la galería hueca, en Río de Janeiro. En 1969, al regresar de viajes a Europa y Estados Unidos, comenzó a producir los relieves a partir de la técnica del moldeado al vacío (formación de vacío), usando plastico, fibra de vidrio, resinas y esmaltes industriales; además de esculturas en acrílico cortadas y pulidas, llamadas desde Contraformas. 

La técnica fue innovadora., desde, la epoca, no estaba muy extendida en Brasil ni siquiera en el sector industrial. Además, el contenido de los trabajos estaba cargado de un fuerte carácter experimental. Según el crítico de arte Frederico Morais, las formas abstractas y geométricas exploradas en estas obras –y en la producción de Marília Kranz en su conjunto– estarían más cerca de artistas internacionales como Ben Nicholson (Inglaterra), augusto herbin (Francia) y alberto magnelli (Itália) que las tendencias constructivistas prominentes en Brasil, como el concretismo y el neoconcretismo.

Desde 1974, la artista retomó su trabajo con pinturas sobre lienzo, pero esta vez el enfoque era diferente: imágenes de paisajes cargadas de cierta voluptuosidad. La artista comenzó a llevar elementos constitutivos de sus paisajes favoritos de Río de Janeiro al centro del lienzo..

Comparado con artistas como Giorgio de Chirico y Tarsila do Amaral, sus escenarios y figuras geometrizadas y oníricas, al borde de la abstracción, evocar solemnidad y erotismo. los tonos pasteles, por su vez, se convirtió en tu marca. “El color cede ante la intensidad luminosa”, dice Federico Morais. Mientras contemplamos las flores y frutos que aparecen con gran sensualidad en varios de sus cuadros, también pensamos en Georgia O'Keeffe, considerada por Marilia Kranz su “hermana del alma”.

En la exposición, será posible seguir el pasaje, dentro del camino del artista, de una geometría abstracta y formalista de los relieves de finales de la década de 1960 para pintura de paisaje – figurativo, pero con intrusiones geométricas, que comenzaron a desarrollarse a mediados de la década de 1990. 1970 y que explota hasta el final de su producción. Marilia pasa de una estética algo “fría”, formalista o racional” a algo más “cálido, fluido, afectivo", también inspirada por su pasión por el paisaje de Río de Janeiro y la agenda de liberación sexual femenina.

En esta transición entra el erotismo de las flores., por ejemplo, que la conecta con la pintura de Georgia O'Keeffe, y los colores y paisajes que la acercan tanto a Tarsila de Amaral Pau-Brasil/Antropofágica como a los paisajes vacíos y solemnes de los metafísicos que influirían en el surrealismo, como Di Chirico.

marilia kranz fue seleccionada por Galatea como la primera mujer de muchas que están en los planes de representación de la galería.

Se hizo conocida por su activa defensa de la liberación sexual y la libertad política durante la dictadura militar en Brasil. (1964 a 1985), además de la lucha por las causas ambientales, actuando como uno de los fundadores del Partido Verde en 1986.

Expuesto en galerías e instituciones nacionales e internacionales., recibiendo premios por sus pinturas y esculturas. En 2007, fue homenajeado en la gran exposición retrospectiva “marilia kranz: relieves y esculturas, celebrada en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (Rio MAM).

Sobre Galatea

Galatea es una galería que surge de las distintas y complementarias trayectorias y experiencias de sus socios fundadores: Antonia Bergamín estuvo al frente durante casi una década como socio gerente de una gran galería en São Paulo; Conrado Mesquita es comerciante y coleccionista, Especializados en descubrir grandes obras en lugares inverosímiles.; y Tomás Toledo es curadora y contribuyó activamente a la histórica renovación institucional del MASP, donde recientemente se fue como curador jefe.

Con el arte brasileño moderno y contemporáneo como foco principal, Galatea trabaja y vende tanto nombres consagrados del panorama artístico nacional como nuevos talentos del arte contemporáneo, además de promover el rescate de artistas históricos.

Tal amplitud temporal refleja y articula los pilares conceptuales del programa de la galería.: ser un punto de promoción y convergencia entre culturas, temporalidades, diferentes estilos y generos, generando una rica fricción entre lo viejo y lo nuevo, lo canónico y lo no canónico, el erudito y el informal.

Además de estas conexiones propuestas, la galería también apuesta por la relación entre artistas, coleccionistas, instituciones y galeristas. Por otro lado, atención en el proceso de investigación, respeto por el tiempo creativo y fomento del desarrollo profesional del artista con acompañamiento curatorial. Del otro, escucha constante y transparencia en las relaciones comerciales.

Al estrechar lazos, con una mirada sensible a lo que es importante para cada uno, Galatea elogia las relaciones que se crean en torno al arte, porque cree que hacerlo es también elogiar el arte mismo..

En este sentido, partiendo de la idea de relación es que surge el nombre de la galería, tomado del mito griego de Pigmalión y Galatea. Este mito cuenta la historia del artista Pigmalión, que al esculpir en marfil Galatea, una figura femenina, se enamora de su propio trabajo y comienza a adorarlo. la diosa afrodita, movido por tanta devoción, transforma la estatua en una mujer de carne y hueso para que creador y criatura puedan, al final, vivir una verdadera relación.

Servicio:
Local: galatea
Dirección: Rua Oscar Freire, 379, Tienda 1 – Jardines, São Paulo - SP
Inauguración: 09 Marzo, Jueves, às 18h
Período de exposición: 9 de la Marcha 29 mayo of 2023
Operación:  Lunes al viernes, de 10h a 19h; Sábados, de las 11 a 15:00
Más información: www.galatea.art 
Porción del estacionamiento: Aparcamiento