Gabriela Stančík, El Joven Artista Visual del Eslovaquia

Gabriela Stančík, El Joven Artista Visual del Eslovaquia

Me dedico al dibujo y la pintura desde niña. Para mi trabajo utilizo diferentes materiales artísticos y técnicas. Nací en 8 de diciembre de 1987, en Eslovaquia.

“Dibujo generalmente muchos retratos y figuras, me dejo inspirar por las películas, y de esto yo elijo caras interesantes para mí, personajes y escenarios, lo que busco es capturar las emociones, sentimientos y pensamientos en ellos, para expresar sobre lo que podrían estar pensando. Cuando encuentro un objeto como éste, lo que busco es no sólo dibujar lo que ves en la imagen, pero trato de poner algo de mí mismo. Yo pienso que material, técnica y el tipo de papel debo utilizar para expresar mi idea. Al final, el trabajo es diferente de la de referencia utilizado.” – Gabriela Stančík

Actualmente vivo y trabajo en Hnúšťa (centro de Eslovaquia).

Educación:

• 1994 – 2003 Escuela Primaria (Hnúšťa, Eslováquia)
• 2003 – 2007 Gimnasio de Matej Hrebenda en Hnúšťa
• 2007 – 2012 Comenius University en Bratislava, Eslovaquia – Facultad de Ciencias Naturales – Biología
• 1993 – 2006 Participó en la Escuela de Arte de Hnúšťa – Departamento de Artes Visuales, centrándose en el dibujo y la pintura (Completado con éxito el primero y segundo grado)

Exposiciones:

• 2003, 2006 – Exposiciones Pregrado en Hnúšťa
• 2011, 2013, 2014 – Exposiciones en diferentes ciudades en Eslovaquia
• 2014 – Exposición en Galería Ganevia (Rimavská Sobota, Eslováquia)
• 2014 - Mini Exposición de Arte en la Galería (Bratislava, ciudad capital de Eslovaquia)
• 2014 - Próxima Exposición en Galería Merlino Bottega d'Arte (Florencia, Itália), desde el 1 de Octubre

Testimonio de PhDr. Alena Pivovarčiová (Teórica del Arte)

Estimados Invitados,

Déjeme darle una cálida bienvenida a la exposición de Gabriela Stančík, ella fue a través de sus dibujos, acuarelas y pasteles para nosotros un poco de su arte – su propia poesía en el arte. Es accesible para nosotros todo el placer y profunda experiencia estética de su arte. Con el fin de lograr la comprensión y la percepción de los valores estéticos del arte, se deben cultivar el pensamiento y el sentimiento estético. Y eso requiere conocer el arte, aprender a percibirla, profundizar nuestra sensibilidad, y estos también se aprovechan de ella. Porque el arte profundización, embellece y enriquece nuestra vida espiritual. Por lo tanto, cada encuentro con el arte es una fiesta en nuestra vida apresurada.

Estas fechas estamos preparados por los, que desarrollar y cultivar sus sentidos mediante la preparación teórica y práctica, y se convierten en los amos de la disposición estética – los artistas. La expresión marca ya, que domina algo perfectamente, él puede hacer algo. Mgr. Gabriela Stančík dedicado al dibujo y la pintura desde la infancia, adquirió sus habilidades a través de las enseñanzas de Mgr. Miroslav Bračo en la Escuela de Arte en Hnúšťa, que se completó con éxito en el año 2006. Aunque se graduó exitosamente de estudio de la Universidad de la Facultad de Ciencias Naturales de la Universidad Comenius de Bratislava, en el departamento de biología, en el año 2012, ella no había dejado de perseguir a las Bellas Artes. Muy por el contrario. Está comprobado por la serie de exposiciones individuales, implementado en instituciones memorables en Hnúšťa, Rimavská Sobota y en Galería Ganevia en Rimavská Sobota.

El artista en su obra experimenta varios diferentes materiales artísticos y diferentes técnicas. En su colección de obras de arte domina el estilo retrato, pero también hay composiciones figurativas y los temas de los animales, que predominan los retratos casi reales de animales salvajes, pero también otras especies de flora y fauna exótica. Con un ojo sensible de un artista y ella no sólo se da cuenta capta las formas gráciles y líneas de sus cuerpos, pero los contrastes de color armoniosos. Ella capta con éxito los efectos de la luz y la elegancia de los cuerpos de los caballos de carreras, de los cuales retrata desde diferentes perspectivas.

Lineamientos temáticos en variadas formas biológicas naturalmente el resultado de su base científica, que se enriqueció con su estudio de las disciplinas de las ciencias naturales. Tendencias conceptuales, que aparecen en algunos de sus dibujos cancela la interpretación de la primera línea de la llamada “presentación rigurosa y precisa” e indican para el autor los movimientos artísticos hacia la expresión de nuevos contenidos y mensajes, esto requiere la síntesis de curso también ajustar la forma de los medios materiales y de expresión, y principios de la composición. Que el propio autor confiesa, cuando dice: “… Me pregunto qué material, técnica y el tipo de papel debo utilizar para expresar mi idea…” Así, la pintura del arte contemporáneo como un reflejo del arte no es sólo un evento para los sentidos, sino también el espíritu y pensamientos. Pintores contemporáneos están encontrando, tienen que mostrar algo, que es: el no visible. Ellos comienzan a transformar los datos visuales asumidos de una manera que da visibilidad, este campo de visión es de hecho una barrera para ser capaz de ver lo invisible, que no se ve y esto requiere, la imagen no sólo debe dar la apariencia, sino también en el espíritu… Y así, el autor a través de su obra más progresiva intenta analizar el mundo, en lugar de retratar con precisión. Para ello se intenta sobre todo en sus estudios de imagen.

Ella deja inspirado en las películas, y desde que ella elige caras interesantes, personajes y escenarios. Pero ella no está tratando una reproducción realista de lo que se vio, pero capturar emociones, sentimientos y pensamientos del modelo ilustrado, a menudo usando un acento expresivo. Por la expresión de su propia imagen de la realidad – transformado de acuerdo a su visión interior, Ella usa una variedad de artes de los medios y sus combinaciones. Desenfoque, mancha, punto, línea, color, luz y sombra, estructura de las superficies y el contraste de feria y la oscuridad, todo le pertenece a su arsenal de funciones del habla y reflejos. El uso de estos componentes artísticos elementales, ella da a sus ideas, por medio de la forma correspondiente y materiales técnica elegida, y una expresión de la forma individuo. Esto surge de la declaración artística del autor objetivado en una obra de arte.

Busqué a observar cuidadosamente el arte – la obra del joven artista talentosa Mgr. Gabriela Stančík, aunque puede así percibir, que incluso el teórico más erudito y elocuente de arte con su interpretación no puede sustituir a la profundidad y extensión de la impresión de una obra de arte. Espero sin embargo, Yo, al menos, abrí un poco la puerta a la comprensión de sus esfuerzos creativos en su estado único y individual.

Gracias por su atención y deseo para ustedes muchas experiencias estéticas agradables.

PhDr. Alena Pivovarčiová (Teórica del Arte)

Obras de Arte de la Artista:

Entrevista del Artista concedida al Portal de Internet Echoviny.sk de Eslovaquia:

Gabriela Stančík: “Quiero ganarme la vida con mi arte y tiener muchas exposiciones en otros países”

Gabriela Stancik vive actualmente en Hnúšťa (Eslováquia, centro de Europa).

Gabriela, sus obras dan la impresión de que usted estudió arte en una universidad, pero estudiaste algo más, cierto?

G: Si usted piensa así, Gracias. Y sí, estudié en la Universidad Comenius de Bratislava, en la facultad de ciencias naturales, departamento de biología, tengo una maestría.

¿Cuándo fue la primera vez que cogí un lápiz en la mano?

G: Que no puedo recordar muy bien, pero me contuve un lápiz en la mano, desde que lo podía sostener en mi mano infantil, al principio de mi infancia. Mis padres me dijeron, me dieron sólo lápiz y papel, y luego fue tranquila en casa.

Donde más gente podría ver sus dibujos?

G: Por ahora tenía algunas exposiciones, pero fue sobre todo en las ciudades alrededor de mi casa. Varias veces en mi ciudad natal Hnúšťa, estas exposiciones eran de pregrado, a continuación, las bibliotecas en diferentes ciudades, también en una galería, y este año tuve una pequeña exposición en una galería en nuestra ciudad capital de Eslovaquia.

¿Has pensado en hacer de su afición una carrera?

G: Sí, Pensé, muchas veces… Pero lo que significa hacer dibujos y pintura profesionalmente? Esto sin duda podría ayudarme a tener un grado de una escuela de arte, estudiar allí pero necesito mucho dinero, Yo no tengo… Pago en Eslovaquia, para estudiar un año en la Universidad de arte es 1000 euros, en el extranjero es aún más pienso. Y también necesito alojamiento, alimentos y materiales de arte… Se necesitarían alrededor de 3000 – 4000 de euros al año… Y el otro problema es que, es muy difícil entrar en ese tipo de escuela, exámenes de ingreso son muy difíciles… Yo tendría que hacer algunos cursos de preparación antes de los exámenes, que también se pagan.

Por supuesto, tuve la idea de conseguir que el dinero de la venta de mis obras actuales, y dibujos basados en la demanda/petición, así que traté este. Pero para que esto, mis trabajos deben vender por precios mucho más altos ya menudo, y la gente en Eslovaquia no ayudan mucho a gastar dinero en el arte, entiendo muy bien, porque nuestro país no está en una buena situación financiera.

Lo que podría ayudarla?

G: Tal vez sería bueno tener algún patrocinador, ya que a veces se encuentra en otros países, donde los más ricos están ayudando a los jóvenes talentos, o los estudiantes a pagar la universidad, o más para llegar y ganar más visibilidad. También escribió para varias fundaciones en Eslovaquia, pero acabo de recibir la respuesta de que no proporcionan asistencia financiera para el estudio.

Lo sé, y otros me dicen a menudo también, que puedo dibujar y pintar sin un arte universitario, es cierto, pero no tengo contacto, conexiones, no sé “¿Cómo vas en el mundo del arte”, nadie me conoce, todavía no he creado “un nombre”, estas cosas son para un artista muy importante.

Sin una universidad de arte aquí en Eslovaquia, no tengo el poder para mostrar mis obras en galerías de arte más. me dicen, que las galerías son sólo para los graduados, los estudiantes de las universidades del arte. Pero, ¿qué sucede con las personas sin estas escuelas? No pueden convertirse en profesionales? Sus obras de arte pueden ser tan buenos como los graduados de estas escuelas.

Mi sueño es hacer una vida con mi arte, y tienen muchas exposiciones en diferentes países.

También dibuja retratos, la gente puede hacerte tu propio retrato?

G: Sí, claro, sigue siendo válida, Yo dibujo/pintura del request/demand, y acepto trabajos por encargo. También vendo mi propia obra de arte también, que publico en mi página de arte en facebook: GS Art Drawings and Paintings, y en mis carpetas: gs-art.daportfolio.com y gsart.portfoliobox.me.

Usted puede me escribir a través de estos contactos, o también en mi e-mail: personal: gs.art87@gmail.com

La gente me pregunta para dibujar varias cosas, pero recientemente lo general quieren que dibuje retratos de miembros de la familia, en particular a sus hijos y nietos. Señalo estos retratos a menudo con lápices de grafito. Así me haga demasiadas veces para dibujar animales, mascotas y estas cosas. Pero que dibujo/pintar también otras cuestiones, de acuerdo con los deseos.

¿Qué más le gusta dibujar?

G: Hoy en día me gusta dibujar y pintar varios retratos y figuras, Me dejo inspirar por las películas, y estos elijo por mí mismo caras interesantes, personajes y escenarios, trato de capturar las emociones, sentimientos y pensamientos de ellos, quizá para expresar lo que estaban pensando en ese momento… Cuando encuentro un objeto como éste, No sólo buscan dibujar lo que veo en la imagen, trato de poner algo de mí mismo. Pienso que tipo de material, técnica y el tipo de papel debo utilizar para expresar mi idea. Al final de la obra se ve diferente a la referencia utilizada.

¿Qué técnicas te gusta más utilizar?

G: En especial me gusta usar lápices de grafito, diferentes tipos de lápis de cor, luego pasteles al óleo, pasteles suaves, marcadores, color bolígrafos, témpera y acuarela. Hoy en día me gusta dibujar bocetos rápidos de diferentes objetos y figuras, a menudo diseñados con negro Centropen, marcador o lápiz. Al final me veces desdibujar la Centropen con agua o acuarelas. En el futuro ciertamente también quiero aprender a pintar con otros materiales y técnicas, como óleo y pintar con más frecuencia en canvas, y hacer el arte más surrealista.

¿Qué le dirías a los lectores de la Echoviny.sk portal de internet?

G: Me gustaría dar las gracias a todos, que han leído el artículo entero hasta el final, para aquellos, que han estado en algunas de mis exposiciones, y todos los demás están invitados a mi próxima exposición, No sé lo que, ¿Dónde estará, pero si me siguen a través de la página de contactos y el arte en facebook, se le informará. Si quieres saber algo, o algo que es interesante para usted, no dude en preguntar. Entonces les deseo a todos los lectores de todo lo mejor para el año 2014 y al año siguiente también.

Gracias por publicar esta entrevista.

Fuente: Portal de Internet Echoviny.sk (2014)

El Artista Visual Gabriela Stancik vender sus obras de arte, acepta solicitudes y pedidos, también está disponible para recibir propuestas de Exposiciones.

El Artista también acepta el apoyo financiero, siguientes datos:

IBAN: SK79 0200 0000 0023 3941 4455

BIC: SUBASKBX

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GABRIELA STANČÍK
Hnúšťa – Eslováquia
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