Festival nacional de artes escénicas producido, idealizada y protagonizada por mujeres vuelve a la agenda cultural de la Capital Federal para su cuarta edición
Festival Mulher em Cena
Espectáculos teatrales desde diferentes ángulos, talleres y círculos de conversación componen el programa con atracciones del DF y otras regiones
Basado en el reconocimiento de la actuación femenina en las artes, el mujer en el escenario llega a la tuya IV Edición con programación – diverso y libre – que se extiende a lo largo de los meses de septiembre y octubre. El Festival es un logro de Instituto Arcana en colaboración con la Sindicato de Trabajadores del Banco de Brasilia.
de versión En línea, por los riesgos de contagio por variantes del Nuevo Coronavirus y por las restricciones impuestas por la pandemia, las presentaciones de asambleas brasilienses, no total de seis, tendrá el Teatro de los Banqueros, en Brasília, como escenario para grabaciones.
Actividades como talleres y círculos de conversación se llevarán a cabo en una plataforma de encuentro virtual.. Mientras las producciones [escénico] desde fuera de Brasilia se grabarán en sus estados de origen, São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Bahia, Acre y Pará.
En conjunto, la curaduría del Festival presenta, de 22 a 31 Octubre, 16 producciones teatrales, siendo cinco espectáculos escénicos de corta duración, y promueve seis grupos de cuatro talleres con diferentes temáticas, entre 14 Septiembre y 24 Octubre. Mediadas por Leche najara, indígena, feminista, sociólogo en formación, Coordinadora de la Organización de Cultura Alternativa y Comunicación, el horario realiza ocho rondas de conversación, de 18 a 28 Octubre. Seis de ellos cuentan con la participación de protagonistas de los espectáculos presentados en el Festival, uno con activistas del movimiento social y el otro con un maestro de prácticas contemplativas.
El concepto de festival, idealizado por Instituto Arcana, entre sus objetivos está el de denunciar y combatir la violencia contra la mujer. Realidad de la sociedad brasileña que ocupa niveles alarmantes, desafía las instituciones públicas y la prensa – diario – los titulares de las noticias.
Agenda de la que "la sociedad civil tiene responsabilidad", señalar a los creadores, que justifican, "porque esta violencia tiene lugar desde una cultura sexista y misógina – naturalizado en las relaciones familiares, trabajo y vida social en general – que fomenta el abuso, la falta de respeto y, Por lo tanto, fomenta la violencia ", evaluar.
Según datos de la Secretaría de Seguridad Pública sobre la violencia contra las mujeres en el DF se registraron, entre enero y octubre 2019: 27 feminicídios, 474 violaciones y 12.115 violaciones de la Ley Maria da Penha. Lo que representa un promedio de 41 registros diarios. En el período, más que 30 mujeres fueron asesinadas por razones de género, el número más alto desde la promulgación de la ley que tipifica el delito, en 2015.
Debido a esto, “Del territorio de las artes y la creatividad, realizamos este Festival orientado al reconocimiento, el empoderamiento, el refuerzo de la autoestima, además de promover la ciudadanía, difusión de información y, Por lo tanto, a la formación de una nueva conciencia que revierta estos datos alarmantes ", Destacan los dirigentes de la Unión de Banqueros.
Desde la primera edición, en 2009, Mulher em Cena presenta un mosaico creativo de temas contemporáneos de su tiempo, visto a través de la lente femenina. la primera edición, en SESC Taguatinga, tuvo representaciones teatrales, danza, programa de música y películas. Al año siguiente [2010], en el Teatro Nacional Cláudio Santoro, ampliado con la exposición, lanzamientos literarios, círculos de conversación, además de tiendas de segunda mano y un escenario para pequeñas presentaciones.
En 2012, participó en la “Ocupación Funarte Brasília”, con una semana de programación, que llenó cuatro espacios del complejo cultural. En edición en Tocantins, en el año 2010, el festival fue igualmente exitoso, cuando circulaba por la capital, Palmas, el encuentro de artistas de DF y Tocantins con una audiencia estimada de 10.000 personas.
En su diversa lista de producciones teatrales, a IV Edición de Mulher em Cena presenta espectáculos para todos los públicos y en diferentes idiomas, que van desde el teatro de marionetas hasta lamer lamer, Pasando la sombra del cabello y la música.. Entre monturas, hay solos y obras de teatro con elenco reducido que guían a la audiencia a través de temas como el género, racismo, religiosidad y derechos humanos. Como obras dramatúrgicas, trajo este problema, buscó inspiración en hechos y regionalismos, en la literatura, no folclore nacional, entre otras fuentes.
Los cuatro talleres abren espacios para experiencias que estimulen la creatividad, autoconocimiento y conciencia corporal, atravesado por el contacto con lo femenino. Usan dinámicas de grupo, socialización y juegos teatrales, improvisaciones, técnicas de artes plásticas, danza y literatura. La, dirigido a los hombres, en particular, Discutirá la necesidad de deconstruir el machismo en la vida cotidiana., respeto por las diferencias de género, la defensa de la equidad y otros temas que sirvan para recuperar la conciencia.
En la inauguración de esta edición del Festival, día 18 Octubre, Mulher em Cena promueve una Ronda de Conversación con el tema “El protagonismo femenino en los movimientos sociales”, cuando también se discutirá la relevancia de la programación en el contexto de la afirmación de las mujeres y la superación de la discriminación y la violencia.. Otros se ocuparán de cuestiones contemporáneas relevantes..
Los Círculos de Conversación y los Espectáculos se retransmitirán en el canal Instituto Arcana en Youtube. El programa se puede seguir en las redes del Instituto en @institutoarcana no Facebook e no Instagram.
El IV Festival Mulher em Cena acogerá al multi-artista, escritor, poeta, actriz y profesora de teatro Cristiane Sobral. Con 10 libros publicados, Cristiane ha participado en varias antologías y sus textos han sido traducidos y publicados en varios países. En el año 2019, dictado conferencias sobre literatura negra en nueve universidades de EE. UU., inclusive a de Harvard. Ese mismo año, fue juez del Premio Jabuti, en la categoría de cuento corto.
EL Festival Mulher em Cena se lleva a cabo a lo largo del plazo de desarrollo con el Secretaría Especial de Cultura do ministro de Turismo con Instituto Arcana en asociación con Sindicato de Trabajadores Bancarios de Brasilia y con producción de Bloque B e hacer Transform Institute.
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CUENTOS DESDE EL INTERIOR
Interactivo, el espectáculo es un círculo de dos historias narradas por Véia, "la mas vena de las venas!". El cuento "El niño creador" nos presenta, de manera juguetona y burlona, la creatividad como posibilidad de transformación, mientras que “A Moça Redonda” habla de la mujer y su cuerpo como caldero de vida y muerte, en un ciclo eterno de creación y destrucción. "Cuentos del interior" es un espectáculo lúdico creado especialmente para el niño que vive dentro del adulto.. Hoja informativa: Texto, concepción, paisaje, vestuario e interpretación: Anasha Gelli.
Clasificación indicativa: Gratis para todos los públicos.
dia y hora: 22 Octubre, a 20:00
MUJERES NACIDAS CON SUS HIJOS
Concebido y protagonizado por Samara Felippo y Carolinie Figueiredo, y dirigida por Rita Elmôr, “Mujeres que nacen con sus hijos” surgió del deseo de las actrices de investigar sus procesos de transformación después de sus hijos. Cómico y dramático como la vida de una madre, la obra sigue la trayectoria del renacimiento de las mujeres después de la maternidad.
abordar el embarazo, puerperio, creación, aceptación del cuerpo post-infantil y el hallazgo de su nueva identidad como mujer, el trabajo busca deconstruir e invitar a las mujeres a pensar en la maternidad fuera de las etiquetas.
El texto también tiene testimonios en video de otras mujeres.. Esta inmersión resultó en la redacción final del texto., y sobre todo, en un proceso de curación para estas tres mujeres que, a través de este trabajo, pudieron revisar sus relaciones con la maternidad y la ascendencia. madres jóvenes, maduras, soltero, casado, dependiente e independiente. Madres que ven u omiten.
La pieza se acerca de forma sensible, la vida cotidiana humorística y sarcástica y los dilemas del universo de la maternidad.
Hoja informativa: texto y actuación: Samara Felippo y Carolinie Figueiredo; Dirección, ensayo final, escenografía y banda sonora: Rita Elmôr; Trajes: Mel Akerman y Mônica Xavier; Iluminación: Paulo Cesar Medeiros; Dirección de producción: Caio Bucker; y logro: Producciones Artísticas Bucker y Producciones Artísticas Sin Folleto.
Clasificación: De não recomendado para menores 12 años
dia y hora: 22 Octubre, a 20:30
MADAME FRÔDA IN(CASI) CONCIERTO
Madame Frôda el Payaso, vive un músico desconocido a nivel nacional e internacional que hará su primera actuación en público, con un repertorio de canciones que considera canciones clásicas. Impregnado de varios estilos musicales con sus flautas, entretiene e interactúa con la audiencia con su irreverencia, tu torpeza, su incapacidad musical con los instrumentos y su deseo de tocar música clásica en vivo por primera vez, todos juntos y al mismo tiempo. Al final de su presentación, aparecerán muchos problemas., lo que podría resultar ser su última aparición pública. Hoja informativa: Idealización, concepción, dramaturgia y actuación: Ana Luiza Bellacosta; y dirección: Denis Camargo
Clasificación indicativa: Gratis para todos los públicos
dia y hora: 23 Octubre, a 20:00
CABEZAS DIVINAS
Un espectáculo individual provocado por una pregunta-deseo de un niño negro, que anhela una muñeca que se parezca a ella. Las respuestas escénicas a la pregunta-deseo del niño conducen a la composición de escenas sobre la ascendencia., familia, discriminación racial, piel, espiritualidad, diferencia. Hoja informativa: Performance y dramaturgia: Andrea Flores; Actuación musical: Leoci Medeiros; Dirección escénica y escénica: Wlad Lima
Clasificación indicativa: De não recomendado para menores 12 años
dia y hora: 23 Octubre, a 20:30
ENLUARADA: UNA EPOPA SERTANEJA
El espectáculo es una experiencia artística, gastronómico y sensorial, donde la actriz Caísa Tibúrcio cuenta una historia de amor y muerte ambientada en el campo de Minas Gerais, mientras cocina y sirve un pollo. Todavía con mucha música tocada y cantada en acordeón, el espectáculo narra una mezcla de historias inventadas e historias recordadas a partir de materiales recopilados en entrevistas con mujeres de su familia y experiencias en el campo de Minas Gerais. Hoja informativa: Diseño, dramaturgia y actuación: Casa de tiburcio; y dirección escénica: Denis Camargo
Clasificación indicativa: De não recomendado para menores 14 años
dia y hora: 24 Octubre, às 19h
KANARÔ
Kanarô es un ritual de sensibilidades que sobrevuela la tierra en una sinuosa ruta escénica que atraviesa el imaginario, o sonido, el sensitivo sensorial literario y dramatúrgico del conocimiento sentido y los diálogos cosmológicos indígenas, insertos de vida no indígenas y cinestésicos. Es el tránsito alado de las metamorfosis del ser femenino amazónico y sus búsquedas políticas por un mundo bueno en cualquier lugar., todo el tiempo, por cualquier ser. Hoja informativa: Actuan: Dani Mirini; Dirección y concepción musical: John Veras; y sombras y técnicas escénicas: Janaina Lima y Bianca Moreira.
Clasificación indicativa: De não recomendado para menores 16 años
dia y hora: 24 Octubre, a 20:00
DESPUÉS DEL SILENCIO
En el escenario, silencios, los gestos y las ausencias hablan más que las palabras en el programa "After Silence", Narrativa emocionante e inclusiva que une al teatro, baile y libras, dirigida por Eliana Carneiro y Rogero Torquato. El programa se basa en hechos de la vida de Helen Keller. (1880-1968), que pierde la vista y el oído a los pocos años de edad y vive en un mundo totalmente separado hasta la llegada de la maestra Anne Sullivan. Hoja informativa: Dirección: Eliana Carneiro y Rogero Torquato; Intérpretes creativos: Camila Guerra, Naira Carneiro y Renata Rezende; y Coordinación de Producción: Akash Rosa
Clasificación indicativa: Gratis para todos los públicos
dia y hora: 29 Octubre, a 20:00
LA PASIÓN SEGÚN ADÉLIA PRADO
Con más de 30 años de carrera, actriz Elisa Lucinda se sumerge en una profunda inmersión poética en “A Paixão Segundo Adélia Prado” y traduce al poeta de Minas Gerais dentro de un guión creado para revelar su noción de pecado y exponerla a través de la obra de su propia palabra.. La bendita mujer estará en escena, católica, pero capitaneada por la ola de calor de su deseo, de donde viene tu mujer eroticamente inspirada.
Considerado el mayor poeta vivo de la literatura brasileña moderna, Adelia Prado, con elegancia y lenguaje sofisticado, traza un misterioso telar sobre lo cotidiano simple y nos devuelve el contenido de los días enriquecido por su mirada. Y así se traduce.
El espectáculo nació con el sueño de la actriz Elisa Lucinda y el director Geovana Pires de montar un guión con textos del más grande poeta brasileño. – y vive: Adelia Prado. Con el pleno consentimiento y apoyo de Adelia, el proyecto comenzó en Río de Janeiro y marcó la reapertura del espacio escénico tradicional Casa de Cultura Laura Alvim, logrando un gran éxito público y crítico.
Bajo la dirección de Geovana Pires, se revela una Adelia que a menudo no se muestra a primera vista, pero está esencialmente presente en su poesía de carne y hueso. Por el velo sagrado que parece tapar la marca de su obra, su erotismo particular y abierto no se puede ver, tu deseo y mucho menos tu disponibilidad amorosa, tu romance, tu look bajo tu propia falda y los de tu generación, regido por la imagen de la Virgen y el deseo extremo reprimido.
El espectáculo presenta música religiosa y regional de Minas Gerais., tanto por las citas de los poemas como por la musicalidad de su poética. La dirección musical y los arreglos son de Carlos Malta., el músico del viento conocido como "el escultor del viento". En el escenario el músico multiinstrumentista André Ramos, con saxofón, flauta transversal, piano y pífano.
Hoja informativa: Texto: Adelia Prado; Adaptación: Elisa Lucinda y Geovana Pires; Dirección: Platillo Geovana; Lista: Elisa Lucinda; Músico: André Ramos; Dirección musical: Carlos Malta; y logro: Bucker Artistic Productions y Casa Poema Produções.
Clasificación indicativa: De não recomendado para menores 12 años
dia y hora: 29 Octubre, a 21:00
FALDA DE PANDORA - MENSAJES, REVELACIONES & DEFECTOS
Espectáculo individual divertido y provocativo que combina experiencias de juego populares., teatrales y musicales de la artista Mariana Baeta al planteamiento mítico-expresivo de la directora Anasha Gelli. De esta mezcolanza de influencias, Aparece la falda de Pandora, cuyos bolsillos guardan historias, canciones, mandingas, misterios & estafas. Hoja informativa: texto e interpretación: Mariana Baeta; y dirección: Anasha Gelli
Clasificación indicativa: De não recomendado para menores 12 años
dia y hora: 30 Octubre, a 20:00
MEDEIA NEGRA
Catalogado como uno de los espectáculos nacionales más importantes de 2018 la revista Bravo, Medeia Negra recrea la tragedia griega para los contornos reales de la voz, del cuerpo y pensamiento de una mujer negra. El espectáculo, dirigida por Tania Farias, aporta referencias a la interculturalidad y la diáspora afro, a través de los itãs y arquetipos de las deidades como Nanã, iansan, Exu y Omolu. La narrativa expone la opresión que sufren las mujeres negras en diferentes lugares de discurso y épocas históricas., representada por Márcia Limma. Hoja informativa: Concepción y actuación: Marcia Limma; Dirección: Tania Farias; y dramaturgia: marcio marciano, Daniel Arcades, Márcia Limma y Tânia Farias.
Clasificación indicativa: De não recomendado para menores 12 años
dia y hora: 30 Octubre, a 20:30
LOURENCIA
Mujer de mediana edad, poeta atrapado en pensamientos solitarios, deambula por la ciudad enredado en la frustración de experiencias no vividas. Hoja informativa: guión y actuación: Maysa Carvalho; y Dirección de Fotografía y Edición de Video: Isis Aisha
Clasificación indicativa: Gratis para todos los públicos
día y período: 31 Octubre, A Partir del 19h
CICLOS DE VIDA
La historia cuenta la relación de una nieta y una abuela y los momentos de incertidumbre ante la imposibilidad de su encuentro.. La ausencia instala miedo en el corazón de la niña, pero el recuerdo de las vivencias vividas juntas renace con el recuerdo de lo que significan la vida y la muerte. Asi, La imaginación abre la posibilidad de nuevas formas de encuentro entre los dos, que siguen esperando este tan esperado abrazo. Hoja informativa: Texto, creación y dirección: Soledad García y Thiago Bresani; Actrices / Shadowists: Soledad Garcia e Nina Bresani; Creación y construcción de siluetas y decorados: Soledad Garcia.
Clasificación indicativa: Gratis para todos los públicos
día y período: 31 Octubre, A Partir del 19h
AMOR – TÍTULO PROVISIONAL Y NO MODIFICADO
dentro de una caja de recuerdos, lapsos espacio-temporales, donde las historias se mezclan, repetirse y renovarse, siempre manteniendo la esperanza de un nuevo comienzo. Una caja donde el amor es el único elemento posible de transformación.. Hoja informativa: Creación y manipulación: Mariana Baeta; Banda sonora: Munha da 7 y Mariana Baeta; hacer caja: Consola Toledo; y producción y realización: The Cashiers Company. de muñecas www.ascaixeiras.com
Clasificación indicativa: Gratis para todos los públicos
día y período: 31 Octubre, A Partir del 19h
AMOR DE PERRO!
Una dama, cargada de tristeza y soledad, debilitada fisicamente, está completamente entregado, o sea, camina hacia la muerte. Luego, en agonía mortal surge un perro. De esta reunión, bajo el cuidado de las patas caninas, la mujer crea la fuerza para alejarse de la muerte y volver a abrazar la vida. Hoja informativa: Creación y manipulación: Jirlene Pascoal; Banda sonora: Munha da 7, Geraldo Toledo y Jirlene Pascoal; hacer caja: Consola Toledo; y producción y realización: The Cashiers Company. de muñecas
Clasificación indicativa: Gratis para todos los públicos
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día y período: 31 Octubre, A Partir del 19h
REVOAR
Una mujer inmersa en sonidos externos e internos no puede respirar. Al romper el ruido y caer en el silencio de sí mismo, puede surgir la transformación.. Hoja informativa: Creación y manipulación: Amara Hurtado; Banda sonora: Munha da 7 e Amara Hurtado; hacer caja: Consola Toledo; y producción y realización: The Cashiers Company. de muñecas
Clasificación indicativa: Gratis para todos los públicos
día y período: 31 Octubre, A Partir del 19h
SORPRESA
Marmotta sobrevive en su universo privado y solitario. Pero hoy es un dia especial. Es hoy! Al final, el día que tanto había deseado y planeado. Es hoy que una persona muy importante será sorprendida por una gran fiesta en honor a su existencia.. Marmotta luego se dedica a los preparativos de la fiesta para que todo sea perfecto. El público es el invitado de honor en esta gran fiesta.. el tiempo es corto, el sueño es grande y el resto es 'sorpresa'. Hoja informativa: Dirección: Lia Motta; Dramaturgia: Lia Motta; y producción: CIA. Payaso sin lienzo.
Clasificación indicativa: De não recomendado para menores 10 años
dia y hora: 31 Octubre, às 19h30
Programa de talleres:
Theatroterapia dada por Anasha Gelli y exclusivo para mujeres. La intención es trabajar el lenguaje teatral en una perspectiva de autoconocimiento y crecimiento personal.. En este proceso, el participante emprende la aventura de convertirse en el héroe de su propio viaje de vida. Los ejercicios se desarrollan desde la conciencia corporal de la apropiación de su potencial creativo. El taller fomenta la percepción creativa, el lenguaje teatral, la desinhibición, autoestima y socialización, involucrada en un espacio de cariño y compartir entre mujeres. Anasha es actriz, Director, terapeuta de arte, terapeuta de teatro y formada en psicología junguiana.
Turma 1: 5 reuniones los martes y miércoles, días 14, 15, 21, 22 y 28/09, las 19:00 a 22:00. Inscripción hasta 09/09
Turma 2: 5 reuniones los miércoles y jueves, días 13, 14, 20, 21 y 27/10, las 19:00 a 22:00. Inscripción hasta 07/10
Registro accediendo al enlace: https://forms.gle/qJaWNDFjdK4S4RYz9 y seleccionados recibirán confirmación vía e-mail informando el enlace para acceder a las clases.
Más información: (61) 98402-3120 / oficinamulheremcena@gmail.com
expresivo dada por Ana Flávia García y exclusivo para mujeres. El taller se basa en el fortalecimiento y empoderamiento de la persona, favoreciendo la profundización de las relaciones afectivas, de sensibilidad, agudizar el aspecto femenino del ser a través de un proceso creativo. La metodología utiliza actividades de integración (Dinámica de grupo), juegos de socialización, Juegos de teatro, improvisaciones, diversas técnicas de artes plásticas, danza, ejercicios de literatura y conciencia corporal. Ana Flávia es artista escénica, jugador / creador / criatura en clown, rendimiento, Dirección, puesta en escena, dramaturgia y producción.
Turma: 5 reuniones los martes y jueves, días 05, 07, 12, 14 y 19/10, de 19h a 21h. Inscripción hasta 30/09, accediendo al enlace: formularios.gle/5ZMo5ZywdJDR2iK79
Más información: (61) 98402-3120 / oficinamulheremcena@gmail.com
rueda de mujer dada por Jirlene Pascoal y exclusivo para mujeres. Espacio creativo para que las mujeres se expresen a través de actividades artísticas., de temas relevantes para el universo femenino. Un entorno de cuidado colectivo en el que los participantes puedan verse a sí mismos y a los demás., construir una red de apoyo y confianza mutua. a través del cuerpo, de expresión visual y verbal, la Rueda anima a los participantes a recuperar su autoestima, creatividad y alegría de vivir. Jirlene Pascoal, creador-intérprete, fabricante de muñecas y profesor de taller, actúa en el ámbito de las artes escénicas desde 1987.
Turma 1: 5 reuniones los lunes, miércoles y jueves, días 20, 22, 27, 29 y 30/09, 09 a.m.-12 p.m..
Turma 2: 5 reuniones los lunes, miércoles y jueves, días 20, 22, 27, 29 y 30/09, de 13h a 16h.
Inscripción hasta 14/09, accediendo al enlace: formularios.gle/7zZWGtdpo3uRZzA2A
Más información: (61) 98402-3120 / oficinamulheremcena@gmail.com
Viaje de masculinidades: más allá del héroe dada por Rafael Gonçalves y Fernando Pessoa. Los encuentros tendrán como temas generativos: machismo, violencia de género, patriarcado, paternidad, masculinidad hegemónica, Diversidad de género, infancia y alcohol y drogas. La secuencia de cinco encuentros entre hombres (personas que se identifican como hombres, cis o transgénero, sin importar tus afectos), tiene como objetivo apoyar al movimiento feminista en la deconstrucción del machismo estructural que causa sufrimiento a todos. Rafael Gonçalves y Fernando Pessoa forman el grupo Masculinitas – que piensa: Educación, Comunicación y Atención entre hombres de forma integrada y participativa, reunir grupos para el desarrollo de las inteligencias emocional y afectiva, que ayuden a hombres y mujeres en los desafíos de los nuevos tiempos.
Turma: 5 reuniones los domingos, días: 26/09, 03, 10, 17 y 24/10, de 9:30 a 12:30.
Inscripción hasta 20/09, accediendo al enlace: forms.gle/eEjZd98tiCJ1nE9A8
Más información: (61) 98402-3120 / oficinamulheremcena@gmail.com
Programación de rondas de conversación, mediadas por Leche najara:
Protagonismo femenino en los movimientos sociales
Con Maria José Furtado (SEC. de Mujeres - Sindicato de Trabajadores Bancarios), Elis Regina (SEC. de mujeres - FETECCN), Samantha Nascimento (SEC. de Lucha contra el Racismo - CUT / DF), Adriana Fernandes (SEC. de género - MST / DF) y Georgina Fagundes (Instituto Arcana)
dia y hora: 18 Octubre, às 19h
Procesos creativos y maternidad
Con Samara Felippo y Carolinie Figueiredo, protagonistas de "Mujeres que nacen con hijos", e Anasha Gelli, del estudio Umbigo de Eros
dia y hora: 19 Octubre, às 19h
Narrativas personales para la pluralidad de la escena
Con Andrea Flores, protagonista de "Divine Heads", y Ana Luiza Bellacosta, da performance “Madame Frôda In(casi)Concierto"
dia y hora: 20 Octubre, às 19h
Caminos poéticos y ascendencia
Con Dani Mirini, protagonista de “Kanarô”, y Caísa Tiburcio, del montaje "Moonlit: una epopeya de Sertaneja "
dia y hora: 21 Octubre, às 19h
Vida contemplativa y compromiso social
Con Marcia Baja, Maestro de prácticas contemplativas que involucran el cuerpo y la naturaleza.
dia y hora: 25 Octubre, la 19 h
Deconstruyendo los prejuicios en la sociedad contemporánea
Con Elisa Lucinda, protagonista de “A Paixão Segundo Adélia Prado”, Camila Guerra, Naira Carneiro y Renata Rezende, actrices de "After the Silence"
dia y hora: 26 Octubre, às 19h
Provocaciones – Cultura en tiempos de pandemia
Con Marcia Limma, de "Black Medea", y Mariana Baeta, de Cla. Los cajeros
dia y hora: 27 Octubre, às 19h
Caleidoscópicas – inspiraciones para la escena
Com Lia Motta, actriz y directora de "Sorpresa", Amara Hurtado, de Cla. Los cajeros, Maysa Carvalho, intérprete de "Lourença", e Soledad Garcia, de Cla. Lumiato
dia y hora: 28 Octubre, às 19h
