"Fernando Priamo e a fotografia do amanhã" por Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti es Artista Plástico, Columnista de Arte y Poeta.

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Fernando Priamo vive la idea de un mundo sin fronteras. Cuando camina, Se puede viajar sin consultar un mapa, es como una película que viaja rebobinasse. A cada partida, de vuelta con más 15 miles de imágenes en su maleta. "El FineArt mí", dice que el fotógrafo contemporáneo italo-brasileña y la minería. Su motivación para hacer clic proviene del deseo de haber sido un gran pintor.. Ve pantallas en los marcos detrás de las lentes que le presentan el mundo.. Es a partir de ahí que se sienten, se emociona y hace todo lo posible para romper la brecha entre la realidad y su representación. Priamo quiere una paleta de colores tan completa como la Capilla Sixtina, y se mueve tras los disturbios y hacia la luz característica en las pinturas de Caravaggio. "La perseverancia de Monet, Siempre pintar en su jardín, me fascina”, comentarios recordando una de sus series de fotografías en homenaje al artista impresionista.

mientras se dispara, ningún intento de capturar el momento, pero mañana. Sea cual sea su arte es siempre por delante de este tiempo, y usted puede tener sentido incluso si pasar muchos años. Al componer una imagen, buscar una visión general, gigantesca, y esa es la forma que considere que nacer una buena foto. "Estoy muy pequeña en comparación con lo que hago. El trabajo que hago está más allá de mi simple capacidad.. Y nunca lo hago sola. Pero estas cosas son demasiado subjetiva de entender, Necesitamos sentir ". Fernando y su espiritualidad van de la mano cuando va en busca de una foto. "Pasan cosas extrañas para mí, como si alguien me muestre, llámame para una mirada ".

Fernando Priamo é Fotógrafo. — Fernando es Priamo fotógrafo.

Una máquina sobre una cámara de tiro, Define la cabeza que recibe estímulos en cualquier momento. no pueden vivir sin congelar momentos de su día. pensamientos ruidosos son tranquilas en el ruido de la ciudad, aunque a veces se refieren a la música en sus auriculares, o se centra en esa pista en cuanto a la ubicación del suelo sobre el que se coloca con su cámara. La primera compró justo en el momento estudió fotografía, en São Paulo, uno Zenit, Russa, el mercado profesional más asequible al entonces estudiante. En el momento, la fotografía de moda le sirvió como un territorio para la inmersión, recopilado desde recortes de la infancia de esta editorial y también revistas National Geographic, mientras pensaba: "¿Cómo puede alguien haber hecho este registro paisaje?”. Actualmente, la pregunta se vuelve hacia él: "¿Qué es la belleza que hace Priamo rodillas al mundo?"

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Reacios a blanco y negro porque ella ama los colores, aunque serie específica que evocan los muchos tonos de gris que se encuentran entre los dos golfos, un ejemplo es su trabajo en progreso que está viendo las ruedas giran bicicletas niñas. En lugar nublados fechas para los días soleados, porque es en el paisaje gris que los colores saltan. Si era escritor, Sería muchas palabras, te interesa el completo, caos, superposición, y principalmente, sobre cómo va a crear un arreglo único a partir de los muchos elementos disponibles en su campo de visión. Es en la pintura, principalmente, italiano, aprender más acerca de la composición.

Las fotografías no muestran 90% listos para su cámara, se eliminan. Incluso en términos de luz, Priamo tira más la saturación y el contraste cuando la imagen se pregunta, o genera y captura pasteles más pálidos siempre que sea. El trabajo de edición sigue casi la misma lógica de aquellos que trabajan utilizando la función analógica.

Disparar con los dos ojos abiertos al mundo. No callar los párpados para evitar la captura de su visión a los límites de la lente. Mientras se opera en la pantalla, el otro ojo está atento al entorno, anticipando lo que puede pasar y terminar de entrar en el campo de las lentes. "Puedo esperar un elemento en el campo de acción, y detenerlo, y con eso, No se pierda la foto ".

La fotografía es su alegría, pero no sólo. Se ha pasado momentos catárticos fotografiando, como cuando viajó a Auschwitz y visitó el campo de concentración. Fotografiado todo el tiempo en un proceso intenso. "Cuando la gente ve mis fotos, miran un lugar triste, pero no pueden acceder a lo que está pasando en mi cabeza. Este grito es todo mi sentimiento, Lo vi todo borroso ".

Fernando Priamo relata su vida desde sus alcances de la mirada. La foto le dio todo, incluyendo la capacidad de causar una ruptura en el espacio-tiempo. “Este soy yo tomando fragmentos de espacio y colocándolos en un lienzo, que va a una galería con la intención de perpetuarse por años. Cuando el trabajo llega a esta etapa, Priamo cree que el artista sale de escena, y el trabajo se basa en sí mismo. En una relación mentales, es como si el trabajo fuera el subconsciente, el trabajo es todo, y su autor, consciente.

Por investigable Elmor (periodista)

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ENTREVISTA

1- Cuando empezaste con eficacia para producir o crear sus fotos?

Mi proceso de producción comienza en realidad a finales del 1990, cuando inicio el curso de fotografía, en São Paulo. Antes de eso, mi trabajo consistía específicamente experimental, sin emplazamientos técnicos; único fruto de mi talento en bruto.

2- ¿Cuál es el cuadro para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de la fotografía en su vida?

Puedo resumir de la siguiente foto: la imagen es yo y yo soy la imagen.

3- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da lecciones, conferencias etc.?

No. Soy un fotógrafo a tiempo completo.

4- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios?

Exposiciones individuales:

– 2006 "Una mirada el viernes, sin ceremonias ", local: MCBC / Juiz de Fora;

– 2012 "Italia y el alma", local: MCBC / Juiz de Fora;

– 2013 “Retratos de Auschwitz, arte en búsqueda de la paz ", local: MCBC / Juiz de Fora;

Además de las exposiciones individuales, Fernando Priamo participó en varias exposiciones colectivas.

grandes premios:

– 1º lugar en los festivales nacionales de competencia y se deleitaba en Minas, realizado por el portal Descubrir Minas – Senac / MG, 2006;

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– Dos Menciones de Honor en el Concurso Nacional de Turismo clic, realizado por SESC / MG, 2008;

– Mención de Honor en el Premio Nacional de Fotografía Competencia Noreste, Grupo lleva a cabo por Northeast / PE, 2008.

5- Sus planes para el futuro?

Tengo la intención de exponer y mostrar mi trabajo en los grandes centros urbanos de Brasil y del mundo, haciendo que mi imagen se ponen corriente incluso en este caso el 100 años.

6- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño en especial la fotografía y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?

La fotografía brasileña es una hora de levantarse y atraer las miradas de todo el mundo. Tenemos artistas de las más variadas formas de la fotografía, con una mirada diferente y único. A pesar de los altos costos en exposiciones internacionales, este mercado, Además de la valoración de la fotografía como arte, Se cuenta con los recursos financieros para absorber estos puestos de trabajo.

7- Me he dado cuenta de que algunas de las galerías tradicionales son actividades de cierre. Los artistas están dando preferencia a exponer en espacios culturales. En su opinión, ¿cuál sería la causa?

Debido a los altos costos impuestos a las galerías, muchos propietarios de negocios sarmiento no optar por tener las puertas abiertas, el resultado de una presión económica por la que pasa el mercado brasileño. Ya en cultura, existen incentivos fiscales y leyes para fomentar la cultura (municipal y estatal) estimular esta demanda.