"NIN" reúne sus más significativos digigrafias de producción y tiempos lapsos, a partir de 2017
El Galería de Sao Paulo flotante inaugura “LA – Nuevo número Impresionismo", artista plástico, diseñador y pintor Fernando Barata, Río residente en París, con 30 obras sobre papel y un número de lapsos de tiempo diseñó el entorno de la exposición, donde los temas seleccionados son la pintura histórica: paisaje, natureza morta, que varían el sabor de los lugares y países visitados por el artista. El curador es Regina Boni.
Fernando Barata expresa su experiencia en el uso de un lenguaje con fuertes connotaciones contemporáneas y, mediante el uso de las técnicas actuales, este lenguaje se proyectará en sus obras, expresarse libremente a través de varios métodos de transferencia de imágenes. En sus palabras: "múltiples recursos, la simplicidad de uso y la movilidad de la tableta iPad reemplazados Sketchbook y la pantalla como equipo de observación y registro de traslados. La capacidad de difusión inmediata de las imágenes por internet, la posibilidad de combinar la pintura, música, cine, la fotografía y la poesía misma imagen en el cuerpo, contribuido así que opté por esta nueva herramienta de expresión".
En combinación con las habilidades y conocimiento profundo de las técnicas de pintura convencionales, el uso de Protectores en la producción Fernando Barata Se convierte en un medio de rescate de la delicadeza de la pintura y proporcionar un conjunto de colores al observador. "Impresionismo fue un movimiento que rompió con el arte académico y estableció el arte moderno y la vanguardia. Con la llegada de Internet, viene un numérica o digital, rompiendo con la operación de vanguardias históricas", dice el artista. Las primeras imágenes utilizando esta herramienta se llevaron a cabo en 2017. La delicada paso de la pantalla de la tableta para el papel se está mejorando con el tiempo. Las nuevas técnicas se han incorporado y apefeiçoadas. El tema de la lapsos de tiempo - la construcción de diseño de los videos desde el primer golpe, cambio en la velocidad – Se ha enriquecido con la inclusión de música.
"El trabajo es parte de una Historia de las imágenes que todas las obras son el producto de la observación directa. El aspecto es importante en la captura de la atmósfera", definir Fernando Barata.
| Exposición: "LA – Nuevo número Impresionismo" |
| Artista: Fernando Barata |
| Curadoria: Regina Boni |
| Inauguración: 25 mayo of 2019, sábado, às 11h |
| Período: de 26 Que el 02 de julio de 2019 |
| Local: Sao Paulo flotante Galería |
| Dirección: Calle Estados Unidos, 2.186 – Jardim América – São Paulo/SP |
| Tel.: (11) 3064-4768 |
| Horarios: Lunes al viernes, de las 10 às 18h | Sábado, de las 10 13h |
| Número de obras: 30 |
| Técnica: impresiones digitales y requiere mucho tiempo lapsos |
| Dimensiones: 100cm x 100 cm, 100cm x 45cm, 80cm. x 60cm |
| Valores: de R$ 5.000,00 los r$ 8.000, 00 |
| Oficina de Prensa; Hussein, Rimi |
| hussein_rimi@hotmail.com |
| – Tel.: 11 992590173 |
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Fernando Barata (1951)
Pintor y diseñador nacido en Río de Janeiro, graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de la UFRJ (1977), vive en París desde 1982, donde vive y trabaja.
Participa en el 25º Salón Nacional de Arte Moderno de Río de Janeiro (1974), y la 14ª Bienal Nacional (1977). Recibe una mención especial del jurado en la primera Bienal de La Habana (1984) y participa en la 18ª Bienal de Sao Paulo (1985). Realiza una pared en Douai, Francia, para el Artois-Picardie Water Company (1990). Seleccionado para el Premio Fortabat (Casa de América Latina, París, 1990), Su trabajo también fue galardonado con el Gran Premio Internacional de Arte Contemporáneo Michelin (1998). Desde los años 1990, Con la llegada de los ordenadores personales y los programas de procesamiento de imágenes, comienza una serie de experimentos, el uso de estas nuevas herramientas como suplemento de la pintura. Su primera exposición de impresiones digitales se llevan a cabo en el patio de la galería, París (1998).
Entre 2009 y 2015, realiza varios viajes en Francia, lo que resulta en una serie de acuarelas y dibujos, que representa lugares recorridos por los artistas modernos e impresionistas: Biarritz, Burdeos, Bonito, Marsella, Cassis, Nîmes, Vallauris, Saint-Paul de Vence, Aviñón, Aix-en-Provence y Albi, entre otros. Una selección de estas acuarelas se expone en la Galería Covart, Luxemburgo (2010) e no Atelier 21, París (2014). Junto a estos viajes en Francia, continúa su exploración en todo el mundo: Túnez, Creta, Isla de la Reunión, México, Lisboa, nuevas piezas, Dubrovnik, Nueva York, San Francisco, Praga, etc. El bloque de la acuarela se convierte en el material más adecuado, durante este período de observación nómada, por su facilidad de transporte y uso. Después de un viaje a la India (2014), realiza una serie de pinturas en sacos de yute, que se exponen en Marie-Laure de l'Ecotais Galería, París (2016). Dos de estas obras se incorporan a la colección de la Embajada de Brasil en Francia.
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Con el lanzamiento del iPad Pro (2017), lápiz manzana y nuevas aplicaciones de diseño táctiles, sustituye a la acuarela bloquear la tableta, con el que comenzó a trabajar exclusivamente.
Galería de Sao Paulo flotante
En 2002, la Galería de Sao Paulo cerró sus puertas después de 21 febriles años en el mercado del arte brasileño, un ciclo en el que cinco muestras de Oiticica hablan por de otros artistas dedicados docenas a insertarse hasta ahora en la cadena de suministro con timidez, basta con abrir los idiomas transgresoras y experimentales. Mi trabajo como diseñador de vestuario tropicalismo, en 1968, el origen de este itinerario: mucho antes de pensar en ser distribuidor en los años 80, había en mí la creencia en la originalidad de una propuesta artística brasileña en diálogo con el mundo.
Dieciséis años más tarde, aquí estamos con Galeria São Paulo flotante. La devolución se deba a un equivalente de los disturbios 1981, el año de la apertura del primer espacio en la calle Estados Unidos - pero las razones son bastante diferentes de los que nacieron en las décadas que contribuyen a la modernización del mercado y los vínculos entre galeristas y artistas. Me siento hoy cuestionado por supuesto (desviaciones?) de ese mercado, en sus valores de vértigo abusivas y fiduciarios estelares, aparte de los caminos soberanos de creación.
No hemos anunciado un eterno retorno, pero efímero y flotantes, sin los grilletes de una dirección fija: intervenciones ahora lugares vacíos de la capital del estado, vaciar así como una metáfora de conceptos abandonados y contenidos en la era de Síndicos, comercialización a toda costa y la percepción gesto insensato de Duchamp. Sin lugar a dudas, este sistema comienza a derrumbarse en Brasil. La Galería de São Paulo flotante tiene la intención de volver a las aventuras de los lenguajes no domesticados por los conceptos de la temporada. Se trata de mí como el recuerdo inspirador de vestidos de mangueras bailarines desfile con helio parangolés, cerrar el tráfico de la calle Estados Unidos, en 1986. Arte en el calor de la calle, dentro de los deseos, en el torbellino. Nuestro principio viajes.