Exposiciones: Brvelli, pinturas y objetos; renato Ríos, Interiores;

Galeria Marcelo Guarnieri
São Paulo
habitación 1 | Luiz Paulo Baravelli
habitación 2 | renato Ríos

apertura 08 de junio de 2019 / 10h – 17h
período de exposición 08 de junio - 03 de agosto 2019
Alameda Lorena, 1835
São Paulo, Brasil
info www.galeriamarceloguarnieri.com.br

habitación 1 | Luiz Paulo Baravelli

La galería cuenta con Marcelo Guarnieri, de 8 de junio a 3 de agosto de 2019, la tercera exposición individual de Luiz Paulo Baravelli en su sede en Sao Paulo. La muestra reúne pinturas y objetos producidos desde finales 1960 hasta 2017. Algunas de estas obras fueron ejecutados en los años 2016 y 2017 iniciar proyectos que el artista había diseñado a finales del 1970. Graduado arquitecto y aclamado como pintor, Baravelli siempre exploró el espacio tridimensional, no sólo en lo físico, sino también en el campo virtual de sus pinturas y dibujos. Los objetos que componen el espectáculo, Trabajó con mármol, madera y diversos materiales industriales como el aluminio, concreto, espuma de poliuretano y chapa galvanizada. Además de las obras, También pueden verse algunos proyectos. Con motivo de la exposición, Fue publicado en formato de libro, el facsímil de uno de sus cuadernos los años 70 que contienen observaciones sobre algunas obras tridimensionales ejecutados o sólo proyectan hasta entonces.

Trabajando a partir de la línea de tiempo circular y tratando de dar con la espalda recta, Retorna Baravelli, con cierta frecuencia, sus referencias de licitación y obras antiguas, con el fin de reutilizarlos en nuevas obras, reelaborar ellos o cambiarlos por otros medios. “a continuación, en comparación con el artista a un agricultor, que se ocupa de muchas cosas diferentes en un área y regresa periódicamente a ellos”, Declaró en una entrevista. Este es el caso de los trabajos presentados en la exposición que dividen el título 'Paisaje de Brasil', diseñado entre los años 1970 y 1972 y realizado sólo entre 2016 y 2017. tres de ellos, hecha de madera y pintado garapeira latón, Ellos comparten una estructura común composicional, las otras, abordando al mismo tiempo la relación entre la horizontalidad y la verticalidad, el tema común de paisaje, Son muy diferentes, demostrando una vez más la flexibilidad del razonamiento plástico Baravelli.

El artista hace uso de una amplia variedad de materiales y técnicas, experimentándolos, desde el principio de su carrera, en diversas combinaciones. Parece natural que la reunión entre la espada, una bisagra de metal y una pieza de acrílico ha sido causada por el mismo artista que eligió algunas producciones del Renacimiento italiano y ciertos elementos de la cultura pop como referencias igualmente importantes dentro de su trabajo. Se considera un pintor, y aunque se entiende la pintura como ilusión y su práctica de una artesanía dedicada exigentes, No inmovilizado en las viejas dicotomías figurativas vs. abstracta o virtuoso vs. conceptual. Su idea de lo que es ilusorio parece tener menos que ver con un truco de magia indescifrable o impresionante y más con las estrategias de historieta humorística, como clásica del agujero formado por pintar un círculo negro. Esta es la pintura como imagen, sino también a su carácter objetual, Cuando, por ejemplo, el círculo negro ya no es una pintura presa a la tierra y se convierte en un objeto movido por el carácter para que su enemigo es aspirado en ella. Lo que sucede dentro de la Baravelli arriba y lo que la define en su forma tridimensional tiene el mismo grado de importancia en la obra de construcción, al igual que un acabado bien hecha en relación con una idea.

Se puede ver en su práctica un método de construcción arquitectónica, no sólo mediante el uso de un lenguaje muy gráfica de la arquitectura - explorando la posibilidad de nociones, planta, De elevación y corte -, sino que también combina elementos a modo de capas de diferentes orígenes, como quien construye una casa: la estructura de hormigón, paredes de ladrillo, ventanas de madera, etc. A veces tenemos la sensación de que algunos fueron llevados capas más superficiales de estas composiciones - quizás el mobiliario y los residentes de esta casa -, dejando sólo el paisaje, como puede verse en el trabajo con Formica “nº2 Smokestak, se ejecuta en 2016 y sin título, diseñado y ejecutado el año siguiente. La serie “Accesorios para el Krazy Kat paisaje”, 1976-77 Tiene un enfoque más directo a esta idea, ya que se producen partes para componer, manera ficticia, ajuste de la tira de papel vacío Krazy Kat, creado por Estados Unidos, George Herriman en 1913.

Basando su práctica en la intersección entre la producción y el arte de enseñar, Fundada en Baravelli 1970 escuela de Brasil, junto a José Resende, Carlos Fajardo y Frederico Nasser. “centro de experimentación artística dedicada al desarrollo de la capacidad creativa del individuo”, Escuela de Brasil fue importante en la formación de decenas de artistas brasileños. También participó en la fundación de la Revista de Malasartes 1975 y 1976 y la revista Arte de Sao Paulo entre 1981 y 1983, con artistas y críticos relevantes de la escena contemporánea.

Luiz Paulo Baravelli participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas desde finales 1960, destacando: Bienal de São Paulo, Brasil; Bienal de Venecia, Itália; Bienal de La Habana, Cuba; Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil; MASP - Museo de Arte de San Pablo, Brasil; Pinacoteca del Estado, São Paulo, Brasil; Hara Museum of Contemporary Art, Tokio, Japón; MAM – Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil; MAM – Museo de Arte Moderno de São Paulo, Brasil; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasil; Itaú Cultural, São Paulo, Brasil; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina; MAC – Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo, Brasil; Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil; Palacio Imperial, Rio de Janeiro, Brasil.

habitación 2 | renato Ríos

La galería cuenta con Marcelo Guarnieri en la sala 2 su espacio, de 8 de junio a 3 de agosto de 2019, la primera exposición individual de Renato Ríos, nuevo artista representado. La muestra reúne la serie de pinturas y estudios “Interiores”, Iniciado en 2017 y se reanudó en 2019. Desde 2010, Ríos ha estado explorando, por la pintura, la relación entre la imagen y las narrativas inconscientes.

En la serie “Interiores”, El artista usa procedimiento de collage y herramientas de dibujo y pintura para articular diferentes fuentes de imagen en una misma composición, el desarrollo de un tipo de escritura de poesía. A partir de un estudio de la foto, Ríos situado a sus personajes en el interior prácticamente vacías, creando situaciones inverosímiles. estos entornos, sin embargo, Pueden ser identificados a partir de sus puertas y ventanas, representado por formas geométricas que pueden revelar al aire libre, otras paredes e incluso los propios cuadros del artista, pertenecientes a otras series. En “hombre sentado” (2019), se puede ver una de sus series de pinturas “arquetipos” pared de llenado, ganar allí una escala mayor en el marco de la escena y experimentar otra forma de existencia. esta estrategia, que también se repite en otras series de pinturas “Interiores”, nos induce a ver la imagen en capas y nos invita a entrar cada vez más en - o más allá - se. Este movimiento dentro-fuera que guían no sólo el observador en relación con pinturas Rios, sino también el propio artista en su práctica y los estudios sobre cómo, Se refiere a su interés por lo que está más al interior de nosotros: el inconsciente.

La serie “arquetipos” de 2018, Viene después de que las pinturas de 2017 la serie “Interiores”, de un deseo del artista de sintetizar las ideas de sus composiciones en símbolos. La noción de arquetipo, latín original, original, modelo, y en griego Arkhétupos, modelo primitivo, ondeando en el campo de lo que es mítica, ideal, establecimiento. en “Interiores” hay una alusión más directa a un estado de meditación a través de la imagen de los hombres que se sientan o sillas vacías, en “arquetipos” toma nota de la reducción de sus escenas de formas geométricas.

Mediante la articulación de los elementos visuales y dispensar el uso de palabras, Ríos busca establecer una comunicación de forma más abierta, estimular al espectador a organizar sus propias relaciones entre los elementos. Esta acción es impulsada por las referencias que el artista nos presenta: fragmentos de pinturas metafísicas, representaciones de ambientes domésticos, formas geométricas en este documento se refieren a las composiciones suprematistas, ahora los símbolos y espacios sagrados. Renato Ríos se aproxima a la lógica de las tradiciones oraculares, en el sentido del juego viene dada por la combinación de los elementos presentados, para explorar las posibilidades de interpretaciones poéticas de sus juegos de pinturas.

El pasado año, Ríos presentó los arquetipos individuales"”, no Espaço Breve, São Paulo, Brasil y formó parte de la exposición colectiva “OndeAndaOnda” que pasó por la Cultural Renato Russo, Brasilia, en 2018 y el Museo Nacional de Honestino Guimarães, Brasilia, en 2017 y 2015, curada por Wagner Barja. En 2016 Fue uno de los artistas seleccionados para la residencia de la Fundación Armando Alvares Penteado (FAAP) y 2011 Ganó el Premio de Arte Contemporáneo piloto espacial (UNB).