Exposición une el arte y la inteligencia artificial en el MAS / SP

Obras de arte reaccionan a la presencia de personas, reflejar los sentimientos y reacciona a través de los movimientos de los estímulos visuales y facial

Museu de Arte Sacra de São Paulo – pero/SP, institución del Departamento de Cultura y Economía del Estado de Sao Paulo creativo, seguimiento a las celebraciones del aniversario de su Jubileo de Oro para ser completado en junio 2020, muestra un espectáculo de un solo hombre "toda la máquina"El artista carioca Katia Wille, bajo la curaduría de Bianca Boeckel. establecido en Habitaciones Mas / Tiradentes Metro, el artista llena los nichos de exposición con pinturas sobre lienzo y pequeñas esculturas que se encuentran en constante diálogo con el cognitiva locales en el eco de látex.

En la exposición, el artista invita al espectador a crear un espejo de ti mismo, con la reflexión en las obras, unirse AI (Inteligencia artificial, en ingles) y Art. "Quiero exponer la vulnerabilidad máxima de las relaciones humanas; y la pregunta: ya que se extendería más allá de nuestro punto de ruptura? toda la máquina, Es la eterna búsqueda de lo imposible, llegar al otro y establecer relaciones de resonancia ", especifica a artista.

En expográfico proyecto desarrollado exclusivamente para el show de Sao Paulo, que ya ha sido montada en Brasilia y en Río de Janeiro, Es el uso de la robótica y la AI para el análisis y sentimientos entorno, conectar al público con las obras y ofrecer una experiencia única a cada espectador, por medio de tecnología. Cada una de las obras trae una experiencia diferente, apertura, por onde, el debate acerca de la creciente intersección entre el arte y la tecnología. "Y si la obra de arte podía ver al espectador, incluso antes de verla? La idea es establecer una simbiosis entre las obras de arte y el público ", explica Katia Wille.

Para hacer realidad su concepto, el artista crea la posibilidad de establecer una simbiosis entre las obras de arte y el público. Para ambos, desarrolla asociación única con la compañía de software de un concepto de máquinas cognitivas integrado en el entorno, primero utilizado en Sao Paulo. El uso de la capacidad de la inteligencia artificial en la nube, obras reaccionan a la presencia de personas, reflejar sentimientos y interactúan a través de los movimientos en los estímulos visuales, facial y sonido.

Al entrar en el espacio, el visitante se enfrenta con una mezcla de materiales dispuestos de manera que ocupe todo el espacio de forma fluida. Katia Wille ocupa las ventanas en pantallas con pinturas hechas pequeñas esculturas y tejidos metálicos moldeados, dialogando con todas las instalaciones realizadas en el plano cognitivo eco de látex – material desarrollado por la misma artista de la mezcla de látex líquido reciclado con telas y otros materiales que se mueven a través de la emoción del espectador. Las obras están ambos suspendidos por el techo como paredes onduladas, desarrollado a partir de este material poroso, ya sea en la forma de burbujas, ya sea estirada o rizado, destacando texturas y brillo superficial de cobre chapado. Las pinturas y esculturas se encuentran en constante diálogo.

En “toda la máquina” - que significa "mujer Machine" -, las piezas se alimentan cada, o sea, uno ve la pintura y que crea una emoción que promueve el movimiento de las esculturas, que a su vez generará otra emoción, una vez que se invita al visitante a ser un espectador y luego se convierte en el protagonista del movimiento y, por onde, las mismas obras.

"El objetivo final es para empezar a crear un espejo de nosotros mismos en las obras: el cuerpo está representado por los brazos robóticos y sensores responsables de los movimientos, la mente por la inteligencia artificial que aprende de nuestros sentimientos y da las órdenes para los movimientos ocurren y el alma está representado por membranas ecolatex arte pintadas como una piel frágil y brillante ".

Katia Wille

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Katia Wille

Nacido en Río de Janeiro, Katia Wille graduó en artes y diseño de moda de la Universidad de Amsterdam, en los Países Bajos, y pasado el último 10 años viviendo y trabajando entre Europa, Asia y Brasil. La cuestión femenina, el cuerpo en busca de su esencia y transformaciones, siempre se rellena las obras del artista, Queremos establecer un diálogo entre el espectador y la obra, resaltando la fragilidad de las relaciones humanas y la búsqueda incesante de los demás de la mirada. A partir preocupaciones y cuestiones planteadas a lo largo de su carrera, el artista busca entender el movimiento del interno sobre el externo, compleja dinámica de la relación humana con el mundo. los cuerpos en movimiento, entrelazada, curvados o demasiado estirado son constantes en su trabajo y establecer una relación con la delicada cuestión de la búsqueda del equilibrio. cuerpos mixtos pierden su identidad para formar una masa homogénea, partes similares destripar e internas de la humana. Los materiales elegidos por Katia se trata de incorporar conceptos tales como la transformación, elasticidad, porosidad y fragmentando la instalación y la pintura de material elástico y la tela metálica. En 2018, el artista comenzó la investigación sobre esculturas cognitivas e instalaciones con soporte tecnológico, Asi, ella comienza a crear trabajos que se mueven de acuerdo a las emociones de los espectadores. esto permite, a través de la segunda mano de materiales, al espectador a reflexionar sobre el trabajo, y sentir con el creador de la obra de arte. Cuerpo, cerebro y la piel, las tres capas o pilares de la obra del artista, que busca ir más allá de los conceptos establecidos en la delicada relación que el arte permite.

Bianca Boeckel

Propietario y director de la galería que lleva su nombre, se especializa en suspensión de pagos, Arte Asesor y colección de arte en Sotheby en Nueva York y cursos de historia del arte asistido en NYU, la escultura brasileña Museo – MUBE y Casa del Saber, en São Paulo. A lo largo de 6 años, Se desempeñó como curadora en 24 de las 29 exposiciones promovidas a su galeria; y en asociación con otros fiduciarios como Ricardo Resende, Fausto Chermont, Thomas y Heloisa Baccaro Vivanco en otras exposiciones celebrada. Desde 2018, ofrecerá cursos de historia del arte que enseña el colector y profesor Fabio Faisal – comenzar su proyecto educativo dirigido a difundir la cultura y el arte en diversos aspectos. visitas guiadas tipo de colecciones privadas, exposiciones en museos y debates sobre arte contemporáneo. Fue el responsable de la curaduría, expografía y ejecución del proyecto concebido por 10 artistas independientes y miembros de grupos artísticos y vigilancia colectiva y Hermes GO – SP. En 2019 Fue invitado por el Museo de Arte Sacro de Sao Paulo por el comisario de la exposición Adagio, Habitación en Metro Tiradentes.

MAS / SP

El Museo de Arte Sacro de Sao Paulo, institución del Departamento de Cultura y Economía del Estado de Sao Paulo creativo, Es uno de los más importantes de su tipo en el país. Es el resultado de un acuerdo firmado entre el Gobierno y Mitra Arquidiócesis Estado de Sao Paulo, en 28 de outubro de 1969, y su fecha de instalación 29 de junio de 1970. Desde entonces, el Museo de Arte Sacro de Sao Paulo llegó a ocupar el ala del Monasterio de Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción de la Luz, en la avenida Tiradentes, el centro de Sao Paulo. El edificio es uno de los monumentos más importantes de la arquitectura colonial de Sao Paulo, construida de tapial, restante ejemplo raro en la ciudad, última granja convento de la ciudad. Fue incluido por el Instituto Histórico y Artístico Patrimonio Nacional, en 1943, y el Consejo para la Defensa del Patrimonio, Arquitectónico artístico y del Estado de Sao Paulo, en 1979. Ha gran parte de su colección también figuran por el IPHAN, desde 1969, cuya herencia no tiene precio incluye reliquias de historias en Brasil y en todo el mundo. El Museo de Arte Sacro de Sao Paulo tiene una vasta colección de obras realizadas entre los siglos 16 y 20, contando con especímenes raros y significativa. Hay más de 18 mil elementos de la colección. El museo cuenta con obras de reconocidos nombres, como Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesús, Antonio Francisco Lisboa, la "Aleijadinho" y Benedito Calixto de Jesús. Digno de mención son también las colecciones de belenes, platería y joyería, Lampadarios, muebles, retablos, altares, vestimentas, libros litúrgicos y numismática.

Del sagrado de ART MUSEO SAO PAULO - MAS / SP

Presidente del Consejo de Administración – José Roberto Marcelino
Director ejecutivo – José Carlos Marcal de Barros
Director de Planificación y Gestión – Luiz Henrique Neves Marcon
Museóloga – Beatriz Cruz