Exposición “Nobody's Land” de Elisa Bracher en Galeria Estação

GALERÍA DE ESTACIONES

ELISA BRACHER: TIERRA DE NADIE

Con una instalación, gráficos, monotipo, pinturas sobre papel, grabados y esculturas, el individuo "Tierra de nadie", por Elisa Bracher, en Galeria Estação, en São Paulo, propone, de su poética contemporánea, figuraciones y objetos de rastreo de artefactos, materias primas y técnicas manuales tradicionales

por el gesto de hacer, presente de diferentes formas en la producción y carrera artística de Elisa Bracher, "Tierra de nadie", exposición individual del artista en Galeria Estação, en SP, expone desde su poética contemporánea, figuraciones y objetos de rastreo de artefactos, materias primas y técnicas manuales tradicionales. El exposición, que estreno en 28 de agosto, sábado, la 11h, y permanece hasta 2 de outubro de 2021, características 35 obras dispuestas en tres espacios de la Galería, entre ellas, gráficos, monotipo, pinturas sobre papel, grabados, esculturas y una instalación.

A la entrada de Galeria Estação, una enorme talla de madera de angelim curvada en la pared y apoyada en el suelo, se inclina hacia el espectador. En realidad, este trabajo parte de la forma de los comederos, esos utensilios antiguos en los que se almacenaban alimentos y comidas, y en el espacio expositivo desequilibra nuestra mirada y pierde su funcionalidad original.

A segunda escultura, un cubo abierto hecho de zarzo y barro, una técnica utilizada para construir antiguas casas populares en el interior, es cortado, Ahora no más, como era tradicionalmente, por un árbol, pero por un bastón. La tercera es una escultura en madera y cerámica materializada en tres bloques de madera apilados., en el que las casas típicas del interior, hecho de acacia y barro, están incrustados, dejando solo sus fachadas aparentes. El cuarto retoma el plástico de las casas incrustadas en las estructuras., pero, A esta hora, con los bloques clavados a la pared y colocados uno al lado del otro. La quinta escultura presenta una base de tierra redonda inclinada., con un marco de madera apoyado en la parte superior.

La instalación expone las huellas de la madera, mármoles y cerámica, materiales que parecen apoyados entre sí, como si quisieran delimitar un espacio entre el interior y el exterior de la obra. Como señala Elisa Bracher: “Esta exposición presenta obras iniciadas hace más de diez años. Los dibujos y grabados muestran montañas y paisajes que se disuelven y reconstruyen con el tiempo.. Las esculturas solo sucedieron cuando encontraron un lugar para estar. Cuando acordamos tener la exposición en Galeria Estação, las obras llegaron a existir. En mi ya habitado, pero faltaba el lugar que les daría la bienvenida. La instalación Permanece en cuerpo nuevo es la transición ".

Las cinco esculturas e instalación que se mostrarán al público, y que traen elementos de la tradición de la cultura material brasileña, diálogo con los dibujos. en tu proceso, Bracher parte del material, es él quien sugiere la forma y construcción de la imagen. A diferencia de las líneas de los grabados, Herramientas de metal fabricadas con precisión sobre papel de arroz, en los dibujos, las colinas trazadas en líneas finas y frágiles sugieren un desprendimiento, una salida del suelo. "Se ciernen sobre una superficie manchada con un tinte de oxidación o sangre coagulada.. son visiones de lejos, muy lejos, de lugares por ahí, pero que nadie ve de cerca", dice Tiago Mesquita en un texto curatorial.

A su vez, el trabajo con los monotipos presentes en la exposición parte de un diálogo con el director y pianista Rodrigo Felicíssimo. Bracher ejercita en este lenguaje visual la marca espacial formada por líneas desprendidas sobre las curvas y formas de las montañas.. Es un paisaje plástico que dialoga con la investigación del pianista.

La investigación de Felicíssimo se centra en uno de los métodos de creación del director Heitor Villa-Lobos. Para la composición de la Sinfonía núm. 6, titulado "Por encima de la línea de la montaña", Villa-Lobos compuso el diseño de la partitura musical a partir de la observación de las curvaturas de las líneas que trazan las cimas de las montañas en el horizonte.. Tanto en la sinfonía como en la investigación de Bracher, la forma manifestada en el espacio no está desconectada de la abstracción del sonido; en feliz, el paisaje sonoro expande los sentidos a través de la percepción del paisaje plástico.

APERTURA DE LA EXPOSICIÓN "TIERRA DE NADIE" DE ELISA BRACHER CON BOLSILLO SHOW DE MÔNICA SALMASO Y EL PIANISTA RODRIGO FELICÍSSIMO.

Con la participación especial de la cantante Mônica Salmaso, acompañado en un espectáculo de bolsillo por el director y pianista Rodrigo Felicíssimo, la inauguración de la exposición "Nobody's Land", exposición individual de Elisa Bracher en Galeria Estação, Lo que sucede día 28 de agosto, sábado, às 11h, relaciona el trabajo del artista en monotipo con la investigación musical de Felicíssimo.

Nas monotípico, Bracher ejercita la noción de paisaje visual, con la marca espacial formada por líneas separadas por encima de las curvas y formas de las montañas. A su vez, La investigación de Felicíssimo sobre el paisaje sonoro se basa en uno de los métodos de creación del director Heitor Villa-Lobos; para la composición de la Sinfonía núm. 6, titulado "Por encima de la línea de la montaña", Villa-Lobos concibió el diseño de la partitura musical a partir de la observación de las curvaturas de las líneas que trazan las cimas de las montañas en el horizonte..

ACERCA DE LA GALERÍA DE ESTACIONES

Con una colección entre las más importantes del país, la galería de la estación, inaugurada no final de 2004, fue consagrada para revelar y promover la producción de arte brasileño no erudito. La galería fue la responsable de la inclusión de este lenguaje en la escena del arte contemporáneo., editando publicaciones y realizando exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del país.

Galeria Estação trabaja con obras de reconocidos autodidactas de varias regiones de Brasil, como Agostinho Batista de Freitas, Alcides dos Santos, Amadeo Luciano Lorenzato, Artur Pereira, Aurelino dos Santos, Chico Tabibuia, Cicero Alves dos Santos-Véio, G.T.O, Gilvan femenina, Itamar Julião, João Cosmo Felix-Nino, José Antônio da Silva, José Bezerra, Manuel Graciano, Maria Auxiliadora, Mirian Inês da Silva, Torres de nieve, entre otros.

Actualmente, la galería ha ido incorporando a su elenco artistas del circuito artístico contemporáneo cuyas obras dialogan con la creación no erudita., como José Bernnô, Germana Monte-Mór, Moisés Patricio, Santídio Pereira y André Ricardo.

Partiendo de esta rara competencia, el espacio logra ofrecer un panorama histórico y actual de una producción que traspasó los límites del arte popular, mientras investigaba nombres que, independientemente del entrenamiento, trabajar con elementos de la misma fuente.