Exposición: Cuando vi la flor de asfalto - Claudia Jaguaribe - Galeria Marcelo Guarnieri

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Galeria Marcelo Guarnieri
São Paulo Alameda Lorena, 1835
São Paulo - SP - Brasil
info www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Claudia Jaguaribe:
Exposición: Cuando vi la flor de asfalto
Lanzamiento del libro Flor de asfalto
Inauguración 20 de agosto a 24 de Septiembre

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La relación entre la naturaleza y la humanidad es uno de los temas más importantes del siglo XXI. La incertidumbre de nuestro futuro y los desafíos a nuestra supervivencia física y psíquica en la Tierra plantean cuestiones ecológicas., sociales y artísticas que demandan una urgencia en su tratamiento. El Brasil, país de dimensiones continentales, tiene características y estructuras de alto contraste que hacen que esta situación sea aún más agravante. Si por un lado habitamos un territorio compuesto por grandes extensiones de biomas preservados, en el otro, somos testigos de la aceleración de su devastación.

Desde 2008 Claudia Jaguaribe ha venido abordando estos temas a través de su trabajo. La necesidad de ampliar las posibilidades del lenguaje fotográfico hizo que la obra ganara consistencia a lo largo de su trayectoria.. Su producción contempla así una diversidad de medios como la fotografía, la foto escultura, el video y el libro. En la exposición “Cuando vi la flor de asfalto”, que se realizará na Galeria Marcelo Guarnieri en Sao Paulo en agosto 2022, se mostrará la serie “Flor de asfalto” (2020) y “de la artista Marcia Pastore” (2019), más allá “Flor de asfalto” (2022), libro inédito publicado por la editorial francesa Éditions Bessard. La presentación del libro tendrá lugar durante la inauguración de la exposición. También se presentará una selección de fotografías de series anteriores en las que Jaguaribe exploró la idea de entrelazamiento entre naturaleza y cultura..

“Flor de asfalto” (2022) revisita la idea del paisaje como jardín, un espacio de conexión entre el hombre y la naturaleza donde es posible observar la dinámica de los ciclos de la vida (crecimiento, florecer y declinar) como reflejo de la sociedad que le da forma. Las imágenes de flores superpuestas que se integran simbióticamente con las formas del asfalto nos muestran una superficie que encapsula la naturaleza desde tiempos bíblicos y que ya no puede separarse de ella.. La obra tiene el formato de un friso compuesto por partes que, unidas, formar una sola imagen. Esta exposición también contará con “Flor de asfalto”, fotolibro publicado por la editorial francesa Éditions Bessard que tiene el formato leporello en alusión a la obra.

“de la artista Marcia Pastore” (2019) es una serie de fotografías compuesta por planos superpuestos que producen encuentros entre flores exuberantes y paisajes urbanos.. Las imágenes que forman la base real sobre la que Jaguaribe crea el imaginario fueron producidas en reservas ambientales y jardines emblemáticos de Brasil., como Parque Inhotim y Sítio Roberto Burle Marx. Las plantas tropicales superpuestas a veces están enmarcadas por fotografías de fragmentos de construcciones arquitectónicas., ahora para registros de devastación producida por incendios, creando imágenes que muestren la intersección y el inevitable diálogo entre una visión idílica de nuestra naturaleza y el testimonio de los enormes cambios que se están produciendo. Las esculturas presentadas en la exposición también forman parte de esta investigación e introducen, en la fotografía, elementos escultóricos presentes en los jardines de Burle Marx, generando así un diálogo entre la fotografía, paisaje y arquitectura que tiene lugar en el campo tridimensional. Una forma que toma un paisaje o un paisaje que toma una forma.

Las otras obras que componen la exposición son, de alguna manera, la génesis y el origen de esta investigación. “Cuando vi” (2008) se puede definir como un paisaje en construcción. Las bibliotecas de Jaguaribe son obras icónicas de este período de su producción que buscaba formas simbólicas de preservación de una naturaleza aún intacta.. la realización de “polla mulata”, una de las fotografias de la serie, marca el primer momento en el que la abstracción de una forma vegetal llevó a la creación de piezas escultóricas. Ya “gato aba” (2014) es un ensayo poético sobre las opiniones de los naturalistas viajeros del siglo XIX que veían la flora y la fauna como objetos de escrutinio "científico"..

La serie “Confluencia” (2019), lleva la fotografía al terreno de la abstracción, siguiendo su relación con la naturaleza a través de una investigación de sus cualidades pictóricas. Su, los ríos Tocantins están representados, Paraná, Solimões e Iguaçu que se fusionan, asumiendo un nuevo cuerpo como en un proceso de metamorfosis.

En la serie “el jardin de lina” (2018) hay una especie de choque y complementariedad entre la arquitectura y la naturaleza. en imágenes, el jardín parece invadir la arquitectura modernista de Casa de Vidro, dificultando la distinción entre los límites del espacio interior y exterior. Del deseo de tensionar aún más estos límites entre adentro y afuera, entre la fotografía y la escultura, la artista interviene en las imágenes con dibujos de círculos que remiten al vocabulario de la arquitectura modernista de Lina Bo Bardi quien tuvo en las formas de la naturaleza una fuente de inspiración.

“Cuando vi la flor de asfalto” permitirá al público revisitar la trayectoria de Claudia Jaguaribe que ha 30 años se dedica a producir una obra original y contundente en la que la denuncia no se hace desde un enfoque periodístico, sino por una mirada artística que nos reinserte en la misteriosa y compleja belleza de la vida y del mundo.