Exposición “Piza” en Gustavo Rebello Arte

"PIZA"

Gustavo Montes Arte acoge la exposición que reúne obras de diversas épocas
el artista Arthur Luiz Piza y revela una parte de su estudio en París

De 27 De septiembre al 21 de outubro de 2016
Gustavo Montes Arte
Av. Atlántico 1702, Loja 8, Copacabana
Tel: 2548-6163
De lunes al viernes, das às 12h 20h
Entrada Gratuita

Gustavo Montes Arte Se abre el día 26 Septiembre, às 18h, la exposición"Piza", artista plástico Arturo Luiz Piza. El público carioca tendrá la oportunidad de aprender un poco sobre el Atelier del artista en París en la galería de Palacio Copacabana, de 27 De septiembre al 21 Octubre de 2016. La muestra, Es un panorama de la producción de la pizza, tendrá que trabajar varias veces, Desde los collages de madera y cartón de los años 60, a través de acuarelas, el corte y cosecha, la cerámica de Sèvres, lo relieves metal s/sisal, las parcelas en acero galvanizado, hasta el último, Elementos en el espacio.

Internacionalmente aclamado artista, ser un inventor de lenguajes y técnicas, en pintura y grabado, Piza hecho su brillante carrera en la capital francesa, Desde los primeros 50, sin nunca perder contacto con sus raíces y Brasil Navidad. En las últimas cinco décadas, su estudio formaba parte de la escritura de las generaciones de artistas, historiadores del arte, museólogos e intelectuales brasileños. Fue en este espacio, magnetizada por una poderosa fuerza creativa, que concibió y consolidado una obra única, densa y provocativa: y se convirtió-para una legión de admiradores como Lygia Clark (1920-1988) y Sergio Camargo (1930-1990), quien fue interlocutor privilegiado en el escenario parisino problemas de años 1960/1970.

Estudiante en los años 1940 Antonio Gomide nombre importante del modernismo brasileño, Arturo Luiz Piza, como uno de los grandes herederos de esta tradición, fue figura clave en los muchos enfrentamientos que marcaron el arte brasileño de décadas siguientes, brillantes que ofrecen respuestas, Cómo superar el unformalism entre el impulso libertario y creador del constructivismo, configurar el tiempo de producción. Incansable explorador de los materiales más diversos – de papel tradicional a la porcelana refinada, los metales inusuales de esteras – es responsable de una producción que se extiende desde los formatos generoso estructuras miniatura en espacios públicos. En toda su obra – Pizza fue, y permanece en este, un creador de mago de los espacios.

A través de la multiplicidad de lenguas utilizadas a lo largo de más de 60 años de su carrera, el artista instaló un diálogo entre todas las unidades producidas, que notas de una sinfonía en permanente desarrollo, De trabajo, y reverbera incesantemente. Sus obras más recientes son construcciones engendradas de diferentes sistemas y fuentes de metal, muchos de ellos mostrando las marcas de uso, y que se revelan como constelaciones gravitante en un territorio sin fronteras, Set no por extensión, pero por el momento. Por un tiempo poético construido por delicadas relaciones cromáticas, sin condensación, Qué energía pura, todas las sutilezas del alma humana.

"A la altura de sus 80 años, Arturo Luiz Piza continúa, con una generosidad sólo, el presente con experiencias estéticas fascinantes, mantienen la fuerza y un radicalismo propio de la juventud, al mismo tiempo que se distingue por una depuración y una brevedad que solamente madurez conquistada es capaz de forjar. Su compromiso ético con el arte es que una referencia inspiradora revela, Todos los días, nuevos espacios", Marcelo Mattos de Araújo se describe en el prefacio del libro sobre la vida de Pizza.

Más información sobre el artista:

Arturo Luiz Piza nació en 1928, en São Paulo, donde tuvo su primer contacto con las artes. En los años 40, Estudió pintura y fresco con Antonio Gomide, uno de los grandes nombres de la primera generación modernista. Se trasladó en 1951 a París, donde trabajó en el estudio del maestro del grabado Johnny Friedlaender. Pizza pronto se convirtió en un experto en todas las técnicas de sus. Abandonado el más tradicional y desarrolló una técnica única para quemar las placas con martillos y cinceles a diferentes formatos. Entre 1951 y 1963, participó en las bienales de São Paulo; en 1959, la Documenta de Kassel, y 1966, la Bienal de Venecia, ganar el Premio de grabado. Su obra se encuentra en las colecciones de los museos más importantes del mundo, como Museo de arte moderno (MoMA) y el Museo Guggenheim, en Nova York, a Bibliothèque Nationale de France y el Musée National d ' Art Moderne Centre Georges Pompidou, en París. En Brasil, sus obras se encuentran en Museo de arte contemporáneo e no Museo de arte moderno, en São Paulo. En 2002, a Pinacoteca del Estado organizó una gran retrospectiva y el editor COSAC Naify puso en marcha un catálogo de sus relieves. El artista vive y trabaja en París desde 1951.