Exposición Paul Klee por Rosangela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

Era una locura proyecto
Envejecimiento sin rutina
Y vivió, se despelando
De toda la piel que tenía el

Sin miedo, se lavó las manos
Lo que había sido hasta ahora:
De noche, saltado las paredes,
Vino la serena joven.
(MELO NETO, 1995, p. 549)

Una vez que el arte hizo un paseo por el mundo de los colores y formas. Tanto unido y nunca fue la misma historia. La modernidad ha traído esta gira con nuevas paradas; una aventura frenética sin rumbo, interminable, desentrañar nuevas direcciones y el despertar de los sentidos. Puede ser que el arte y luego se acercó a la música, el campo de las sensaciones, especialmente la pureza de pensamiento. Nacido en Suiza, Paul Klee es uno de los grandes artistas en este esfuerzo. Con su arte, investigó estos campos y exploró cómo alguien. Por aquí, un gran poeta brasileño hizo un homenaje a Paul Klee y puede ser que este gran pintor incluso ha saltado paredes y negrita en todo el mundo, curioso, en busca de un arte independiente de la realidad y vinculado al espíritu.

Equilibrio inestable es el nombre del espectáculo Klee Arte, diseñada especialmente para los Centros Culturales del Banco de Brasil, de São Paulo, Río de Janeiro y Belo Horizonte, entre febrero y noviembre 2019. reunión 120 obras del artista, selecta en la colección Zentrum Paul Klee, Berna, Suiza, patrocinado por BB Seguros.

En la exposición se pueden ver obras del dominio perfecto que el artista tenía el color, el resultado de una conexión con el dibujo que lo acompaña desde una edad temprana. Sin embargo, la pintura no era la única área donde Klee mostró la destreza, su talento sigue siendo la vuelta a la música y la poesía. Junto con Wassily Kandinsky (1866-1944), Paul Klee (1879-1940) También enseñó en la Bauhaus ¹, famosa escuela de arte y arquitectura; y participó activamente con los principales grupos artísticos de la época, en Europa. Llegó a ser perseguido, Alemania, debido a los vínculos con los movimientos radicales, repudiado por los nazis. Su estilo único ha sido objeto de varias tendencias, incluyendo el expresionismo, el Cubismo y el Surrealismo.

El color no era un problema para Klee y esto está claro, por ejemplo, el formato de trabajo Largo (Fig. 1). Ali, la distribución de los tonos claros y oscuros permitió la sensación de luz, sombra y profundidad, que aumenta con el uso de negro. En perfecto equilibrio, tonos de rosa y rojo no son exagerados; alternativa azul con tonos de verde. Se puede ver todos los colores sobre los hay en cambio gradual, de claro a oscuro, un tono a otro, un movimiento continuo y rítmica.

Y puede ser que los colores establecidos en la obra de 1927 (Fig. 2). La armonía de la Flora del Norte parece haber unido las flores coloridas medio de las hojas y la impresión final es un hermoso jardín representado por líneas, geometría, todas las matemáticas y simétricamente situado en un pequeño sitio, hecho un delicado mosaico.

En una aproximación a la realidad, ojos rojos (Fig. 3) presenta una figura humana, con sombrero. El ojo es atraído por el centro de la obra, un círculo rojo que corresponde a la vista del carácter. En el trabajo son también presentes líneas rectas, aquí, entrelazan y un círculo en el propio espacio de trabajo, cómo disfrutar de la mejor manera.

Estas y otras obras de Klee se pueden visitar en el Centro Cultural Banco do Brasil, de 13 de febrero a 29 Abril en Sao Paulo; de 15 Que el 12 De agosto a las CCBB en Río de Janeiro; y de la 28 de agosto a 18 Noviembre, el CCBB de Belo Horizonte.

Puede ser que mediante la observación de sus obras, la mirada se deja seducir por el color o por la mezcla de baldosas formas y líneas hechas, verter colores el uno del otro. La simetría delicada también inspiró João Cabral de Melo Neto (1937-1990) poesía que comienza este texto. Y puede ser que nuestro poeta explicar sucintamente lo interpretó la obra de Klee. No era habitual en su obra, técnicas y materiales mezclados; formas y colores mezclados. Su pintura es el resultado de un vuelo por destinos inesperados. Para Kandinsky (1991, p. 121), "La libertad se expresa en el espíritu del esfuerzo para liberarse de las formas que ya han cumplido su papel - las viejas formas - y para crear a partir de ellas, nuevas formas, infinitamente variadas ". Y el arte moderno se llevó a cabo en este campo dominado por la libertad del espíritu. Explora estos campos significa que el tráfico en el pensamiento de Arte Puro, libre, Aparte formar la rigurosidad de, pero, sobre todo cerca del campo de sensaciones. Y el texto que comienza con un poeta, Se termina con el gran poeta brasileño. Vale la pena reflexionar.

En las noches de tormenta, sobre todo
Cuando fuera de los brazos de temporal
Y la voz Pelagia IROSS horrible
Los cielos responden y se sacude todo;

de estos folletos, que esta alma ávida sonda,
mirando hacia arriba, agotado tanto a estudio
Veo ante mí, la habitación silenciosa,
ir despacio, en la ronda lenta,

Lámpara de luz voluble
(Ese viento hora se tambalea, Ahora bien, si Aviva,
En las sombras y soles amplio esplendor),

silenciosos fantasmas de otra época,
A sugerencia de la noche revivió,
– dioses, demonios, monstruos, reyes y héroes.
(MEIRELES, 2013, p. 21)

¹ Bauhaus:
enciclopedia.itaucultural.org.br/termo368/bauhaus

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Referencias:

• CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; BUGLER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. São Paulo: Publifolha, 2014.
• MEIRELES, Cecília. Espectros de. São Paulo: Global Publisher, 2013.
• MELO NETO, João Cabral. Obra Completa. São Paulo: Editorial Nova Aguilar, 1995.
• KANDINSKY, Wassily. Olhar sobre o Passado. São Paulo: Librería Martins Fontes Editora Ltda. 1991.

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ROSÂNGELA VIG
Sorocaba – São Paulo
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Columnista en Obras de Arte Site
E-mail: rosangelavig@hotmail.com