Exposición de Pablo Picasso: Mano clásica, Ojo salvaje Ucie por Vig

Con el diseño y los colores siempre quise penetrar un poco más conciencia del mundo y de los hombres, para esta comprensión en la versión un poco más cada día. (Picasso en MARQUÉS, 2007, p. 48)

Con el pensamiento justo y revolucionario, el español Pablo Picasso (1881-1973) Él no dudó en expresar, a través del arte, tus sentimientos sobre un período turbulento, marcado por conflictos como la Guerra Civil española, la ocupación de Francia, las tropas alemanas, y las guerras mundiales. Su talento innato, que surge ya en la infancia, dejó en claro el campo y el insight sobre los colores y las formas, transformaría a Picasso en uno de los máximos exponentes del arte del siglo XX. Su genio cambiaría para siempre los paradigmas del arte moderno.

Después de siete años, Picasso comenzó en el mundo de la pintura, a través de su padre. A los 14, Ha sido trabajos académicos y, la calidad de su trabajo estableciéndose primero a los 16 años, con una mención honorífica en la exposición nacional de Bellas Artes y una medalla de oro, en tu ciudad, Málaga.

Su Arte, completa, ofrece el desassossegos de su tiempo y su vida; evolucionado en el trazo y el color, hasta llegar al arte puro, patrones gratis y la exactitud de la forma. Hasta la adolescencia, Puede decirse que su trabajo sigue siendo figurativo. Entre 1901 y 1904 (Fig. 1), Fase azul, fueron claros los sentimientos de abandono, la soledad y la pobreza, mediante el uso de color y de las expresiones de los personajes representados. En esta etapa, le atribuyen hechos que marcarían para siempre la vida del artista: la pérdida de su hermana de ocho años, Concepción y el suicidio de su amigo arte. De 1904 a 1906, la pasión por Fernande Olivier llevó a inaugurar la fase rosa. El abundante uso de rojo y rosa, el retrato de personajes de circo, como acróbatas, Arlequines y bailarines fueron los rasgos más notables de esta fase. Durante este período, ya instalado en París, Picasso trabajó incansablemente; y se reunió un grupo de intelectuales, entre ellos André Breton (1896-1966), la escritora Gertrude Stein (1874-1946) y Guillaume Apollinaire (1880-1918).

Pero la evolución de su obra aún sufren la influencia de un viaje que había hecho a Andorra y el contacto que tuvo con el arte griego, Ibérica y africana. El periodo africano o Protocubismo, Cómo fue nombrado su producción, entre 1907 y 1909 (Fig. 2), Campo abierto para una nueva forma de representación. Esta fase, una de las más importantes obras de Picasso, Les Demoiselles D’Avignon ¹, de 1907, muestra claras influencias de máscaras africanas, en las caras de dos de las mujeres. La despreocupación con la forma surgió ya en el formato rectilíneo de los cuerpos de las mujeres. Envuelto en una especie de velo, Prostitutas de la calle París hacen poses sexy, con sus cuerpos delgados, en tonos de rosa y parecen moverse lentamente.

Pero las líneas rectas y formas alargadas de Les Demoiselles D’Avignon Si destaca y cubismo madurado. Junto a Picasso, Georges Braque (1882-1963) destacó en el estilo, que más adelante implicado otros nombres como Juan Gris (1887-1927), Fernand Léger (1881-1955), Jean Metzinger (1883-1956), Marcel Duchamp (1887-1968), Robert Delaunay (1885-1941) y Sonia Delaunay (1885-1979). Desvencilhada común, el arte de Picasso disturbado, por dejar de lado una realidad que estaba distorsionando las imágenes conocidas. Al considerar la estimulación por el trabajo, Puedes ver el abandono de la perspectiva clásica para planes abiertos, al mismo tiempo roto, dispuestas en líneas rectas, como si varias dimensiones para mostrarse al mismo tiempo.

El crítico de arte francés, de la temporada, Louis Vauxcelles (1870-1943) hecho claro su extrañeza por el modelo nuevo, que reduce todos los "cubitos" (en el MARQUÉS, 2007, p.50). Con orígenes en la obra de Paul Cézanne ², Cubismo fue más allá de, evolucionado, asimiladas nuevas técnicas y nuevos materiales. Esta evolución dio lugar a tres fases. En la primera, hasta 1909 (Fig. 2), Había todavía claras influencias de la obra de Cézanne. En el segundo, Cubismo analítico, entre 1909 y 1912 (Fig. 3), Puedes ver la descomposición de imágenes y una tendencia al monocromo. En el tercer, Cubismo sintético, entre 1912 y 1919, Picasso y Braque comenzaron a utilizar más colores y collages, con la intención de hacer las imágenes reconocibles, en una especie de reacción a la excesiva fragmentación de las imágenes.

Y la obra de Pablo Picasso todavía tenía un período clásico, durante el 20 (Fig. 4). Picasso el cubismo a la izquierda y se adhirió al estilo clásico, como una medida prudente, Una vez que la guerra había proporcionado un clima de cautela contra los extranjeros. En 30, el contacto con los surrealistas le llevó a utilizar la figura del Minotauro en sus obras. Muchos grabados de este periodo contó con escenas eróticas.

Su más famoso conocido trabajo aunque, fue el resultado de la sensación de repugnancia del artista por los bombardeos de la ciudad española de Guernica, en 1936, que causó la muerte de cientos de personas. La indignación del Guernica de Picasso se acercó ^{3, 4}, en 1937, un Panel de, de 3,5 para sobre 8 metros, está actualmente en el Museo Reina Sofía. En la imagen, la sensación de desintégrese, de desesperación y de miedo, dejar claro los horrores de una guerra. En un primer plan de, la pintura monocroma puede ser entendido como un icono de la idea de tristeza (KANDINSKY, 2008, p. 6), para kandinsky,

Cualquier otro color, incluso el más claro, adquirir, Cuando en fondo negro, una nueva fuerza y vitalidad. El negro representa la tristeza más profunda, Es el símbolo de la muerte. Nada sin posibilidades, asesinado después del muere de sol, como un silencio eterno, ninguna esperanza de futuro.

Y el símbolo de la muerte y el dolor está presente en la imagen, Hay muertos entre las figuras; una mujer explota en desesperación, con un niño en tus brazos; otros parecen estar gritando; un caballo, símbolo de la energía, ondulación; el toro, símbolo de España, Es también la imagen; en la parte inferior, la llamarada y el humo que parece salir, sugieren el ataque inesperado. El caos de la escena da la impresión de maravilla, y maceración, Aunque el trabajo hace que la sensación de irracionalidad, su contenido sonaba como una protesta en defensa de la paz. Según Picasso,

Lo que usted cree para ser un artista? Un tonto que tiene nada más que ojos, If un pintor; orejas de, If un músico; o lira en todas las capas del corazón, Si es un poeta? Muy a diferencia de la: A la vez es un político. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo". (Picasso en el MARQUÉS, 2007, p. 48)

Picasso se atrevió a exponer sus reflexiones, gran manera de. Su único e irreverente demostraron un conocimiento del mundo racional, calcula. El dominio sobre el objeto artístico estaba claro. El resultado fue una obra equilibrada, persuasivos, A pesar de su salvaje dash. Para el artista (Picasso en MARQUÉS, 2007, p. 48) Este fue el medio para decir cosas de la manera que parecía más natural. El alma claro permitió su genio quitar Messalina, a través del arte.

Cabe duda de la invención de la fotografía ⁵ y su difusión, a finales del siglo XIX, fueron decisivos para el arte desvencilhasse de los patrones tradicionales y avanzar en la forma y en la creatividad. Libros, los artistas podrían explorar otros métodos de representación. Les, ajuste para investigar nuevas formas de presentar el arte en estado puro. Picasso se entiende bien que y, a través de su extraordinaria vitalidad, su irreverencia y su espíritu audaz, renunció a la formal, cambiar para siempre la historia del arte.

La Exposición

Haciendo una recopilación de estas etapas en la vida y obra de Pablo Picasso, el Instituto Tomie Ohtake, en São Paulo, trae 153 piezas de los períodos de la vida del artista, Desde su introducción al mundo del arte, alrededor de 1900, sus influencias y formación, incluso el escenario erótico. Estas obras, pertenecientes al Museo Nacional de Picasso, en París, registros representan a cada período en la vida del artista y cómo expresaron su. Entre ellos, Hay cuadros, esculturas, impresiones y marcos, Además de fotos de Dora Maar y películas sobre el proceso de producción de la artista. La muestra del Instituto también cuenta con un informe realizado por Dora Maar, como testigo de la realización del Guernica. En la exposición, es hasta el día 14 de agosto de 2016, en São Paulo, Es posible identificar las fases de su pintura, a través de una trayectoria cronológica. Las obras pertenecen al Museo Nacional de Picasso, una de las colecciones más importantes de la obra del artista y la exposición es un testimonio de su vida y su pensamiento.

Incluso una parte del valor de un objeto. Un nuevo realismo se encuentra en la forma que considere un objeto o una de sus partes. (Fernand Léger en MACK, 2014, p. 323)

Mis sueños son tu caballero formal,
Mi destino brilla su conductor hermosa
Por riendas tienes tenso que conduce a la agonía,
Mis versos, los modelos de toda la poesía.
(APOLLINAIRE, 1997, p. 31)

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¹ Les Demoiselles D’Avignon:
www.pablopicasso.org/Avignon.jsp

² Paul Cézanne:
www.Paul-Cezanne.org

³ Guernica:
www.sabercultural.com/template/obrasCelebres/Guernica-Pablo-Picasso.html

⁴ Estudios sobre Guernica:
comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf

⁵ Invención de la fotografía:
www.pointdaarte.webnode.com.br/News/a-History de fotografía

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Referencias:

APOLLINAIRE, Guillaume. El bestiario o el desfile de Orfeo. São Paulo: Miniaturas de editor, 1997. Traducción por Álvaro Faleiros.

BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.

CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; BUGLER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. Publifolha, S.Paulo, 2014.

FARTHING, Stephen. Tudo Sobre a Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.

GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.

HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. São Paulo: Martins Fontes, 2003.

MARINS, Vânia; HAUGUENAUER, Cristina. El estudio del uso del color en juegos educativos. Rio de Janeiro: Disponible en www.LATEC.UFRJ.br/projetomuseu/tesegamedesign/colorgame. Consultado 15 de julio de 2016.

MARQUÉS, Maria José But. Picasso, Genios del arte. Barueri, São Paulo: Brasil girasol ediciones Ltd., 2007.

SPENCE, David. Picasso, Rompiendo las reglas. São Paulo: Mejoras de la CLA de São Paulo, 2005.

VIG, Rosangela Araujo Pires. ARTE COMO COMUNICACIÓN A LA COMUNICACIÓN COMO ARTE. Comunicación, Cultura y Medios de Comunicación, Uniso, Sorocaba: 2010. Disponible en comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf Consultado 15 de julio de 2016.