Exposición Mondrian por Rosangela Vig

(…)
Por lo tanto esta pintura
De colores hacia fuera ruidosamente
Colores recta
Desnudo, colores calientes.

Su pintura sólo luz,
Construcción de clara
Esta versión del curso de
Hecho de no.
(…)

Esta pintura puede,
Con su chorro frío,
Estremecen el alma marchita,
De indiferencia o acídia.

Y puesta en marcha para hacer
El alma de las manos caídas,
Y preguntar si, haciendo
Cosas que desafían.

(MELO NETO, 1975, p. 18, 19)

Inaugurando un nuevo estilo de poesía, João Cabral de Melo Neto (1920-1999) trabajó con la lengua moderna, sucinta y directa. Sus escritos presentan claras influencias de artistas del modernismo como Georges Braque y Pablo Picasso, del cubismo; Joan Miró, el surrealismo; y sobre todo de Piet Mondrian, la abstracción geométrica. Para el escritor, la construcción del poema era como construir una casa; debe revelar las emociones de manera objetiva, y hormigón. En sus textos, izquierda-en caso la excesiva emocionalidad y la formal.

En la poesía anterior, las palabras de la poeta describe la pintura de Mondrian y las sensaciones engendradas por él. En la obra de la artista, como una alfombra, despliegan de los colores puros, extender y son geométricamente, sobre a alva tela, separados por líneas rectas que, poco a poco, delimitación de territorios coloreados. La poesía de João Cabral de Melo Neto dialoga con la pintura de Mondrian. En los dos, Hay linealidad, el lenguaje directo y trámite, como en la construcción de un edificio.

Sobre pintor, sus colores encajan entre sí y se superponen, bien distribuido, la dosis exacta. Componer un puzzle, sus piezas encajan justo, en forma lineal. Nada se convierte en color Panel rayado de líneas negras y hace que la mirada, con su colorido vivo, Alegre. Su desafío directo y organizar las líneas y colores, traído a la Historia del Arte, una pintura diferenciada, un nuevo modelo, acuñado por el propio Mondrian del neoplasticismo.

En 1917, Mondrian, Theo van Doesburg (1883-1931) y otros artistas que se unieron al movimiento ', Publicado, en los Países Bajos, la revista"De Stijl’’ (El estilo de) funcionó como un foro para el intercambio de nuevas ideas, en el campo de la estética y filosofía. Theo van Doesburg, a la altura del movimiento, entre 1921 y 1925, promover conferencias y actuaciones con la intención de reforzar la tendencia. Estos acontecimientos finalmente llevan al movimiento Bauhaus, Lo que hizo el movimiento ', entrar en el mundo de la moda, de diseño, la decoración y el cine. El propio diseñador Yves Saint-Laurent, Además de adquirir una pintura de Mondrian, diseñado una colección de vestidos con estampados de la artista.

Pueden verse varios trabajos de movimiento de Stijl, hasta el día 4 de abril, en Centro Cultural do Banco do Brasil, en São Paulo, y después seguir a Brasilia, Belo Horizonte y Río de Janeiro, durante el mes de enero 2017. Participar en el espectáculo, son varias de las pinturas de Mondrian, que su rasgo evolutivo, hacia la abstracción geométrica. Todavía se pueden ver pinturas de otros artistas, fotografías, esculturas, objetos, y sillas, para reforzar la idea de líneas rectas y colores puros del neoplasticismo.

En las figuras 1, 2 y 3, los colores crudos, dispuestas en forma lineal, asumir una forma organizada de arte, una manera justa para llenar la pantalla en blanco y las formas geométricas del paquete. Y todavía tienes que pensar en algún tipo de juego, propuesto por el artista, la manera en que todo se encuentra perfectamente en la pantalla. Tal interpretación puede aplicarse también al objeto de diseño, presentado en la figura 4. La silla, Si visto en diferentes ángulos, puede conducir a la materialización de la pintura. Ajuste de sus geometrías, se convierten en mesetas, Visto desde el frente, Recordando el Mondrian. En los objetos, en la misma línea si acomodan, como si estuvieran Moviendonos lentamente sobre la superficie que ocupan. La disposición organizada de colores, de rectángulos y cuadrados determinan el aspecto de la estética pura, para un arte formal. Es como resolver los colores Únete los planes y construir un conjunto armonioso de color, simétrica y con el significado más profundo del arte.

Los rastros claros de la modernidad fueron impresos en el lenguaje racional del pintor, en su cuidadosa eliminación de filas; y también en la poesía de João Cabral de Melo Neto, en su necesidad de palavrear. Arte de Mondrian si diseño en líneas del poeta, en cuidado de colores y placas offset, poco a poco, llena la nada. La inmediata, en la forma, en color y palabra.

Es el mineral
Donde escribir
El verso; el verso
Es posible no se que hacer.

Son minerales
Flores y plantas,
Los frutos, los bichos
Cuando en Word.

Es mineral
El horizonte de,
Nuestro nombre, estas cosas,
Hecho de palabra.

Es mineral, Finalmente,
Cualquier libro de:
Es el mineral de palabra
Escritura, la naturaleza fría
La palabra escrita.

(MELO NETO en MASSAUD, 1971, p. 551)

Referencias:

MELO NETO, João Cabral. Museo de todo. São Paulo: Ed. José Olympio, 1975.

FARTHING, Stephen. Todo sobre arte. Rio de Janeiro: Ed. Sextante, 2010.

Massaud, Moisés. La literatura brasileña a través de Textos. São Paulo: Ed. Cultrix, 1971.

Las figuras:

Fig. 1 – Composición con rejilla 8: Composición del ajedrez con colores oscuros, Piet Mondrian, 1919.

Fig. 2 – Composición con plan rojo grande, amarillo, negro, Gris y azul, Piet Mondrian, 1921.

Fig. 3 – Composición de líneas y color: III, Piet Mondrian, 1937.

Fig. 4 – Silla azul roja, Gerard van de Groenekan, 1923.