Exposición de marca 40 años de garaje artistas diseñados desde los años 80 en el Museo del Ingá

Comisariada por Marcus nutria y Viviane Matesco, la muestra
se abre en el Museo del Ingá, no sábado, día 25 Noviembre,
con más de 100 las obras de 50 artistas

La exposición Experimentación y método celebra la 40 años de grabado taller del Ingá y rescata la memoria de su importancia en una época de redemocratización de Brasil y de gran efervescencia cultural en Niterói. Significa, sobre todo, un homenaje a su creador, la artista Anna Letycia, Hemos desplegado la coordinación innovadora preocuparse no realizar un vaciado el grabado de los debates contemporáneos e intersecciones con otros idiomas. Con esta orden, atrajo a numerosos profesores de diferentes medios de comunicación de las artes visuales, como Alair Gomes, Aluísio carbón, Newton Cavalcanti, Rubem Grilo, Carlos Martins, Ronaldo Rego Macedo, José Lima, entre otros. El taller de Anna Letycia es un "lugar de trabajo, un campo de búsqueda, Intercambio de información y experiencia". Este experimento del pensamiento, pero también la precisión y el método, priorizada por el artista Inga hizo el taller de un eje central para la escena artística de Niteroi y Río de Janeiro. "Los talleres de Ingá fueron una de las cunas de años de arte 80. Una generación que nació en los talleres, que no asistieron a clases formales 'o' universidades. En este sentido, el Parque Lage, el Museu do Ingá y MAM representan la práctica artística "lugares de formación, dice Marcus Otter que firma el Comisario de la exposición junto a Viviane Matesco.

Experimentación y método será el leit motiv de la exposición con obras de la propia Anna Letycia, de sus profesores Oswaldo Goeldi, Iberê Camargo y Darel Valença Lins, Además de sus empleados y algunos de sus antiguos alumnos que sobresalen en el arte contemporáneo, como Analu Cunha, Marcus Andre, Felipe Barbosa, Rosana Ricalde, Ana Martin, Fernando Lopes, Chang Chi Chai, Beatriz Pepper, Armando Mattos, entre varios otros que produjeron trabajos exclusivos para la exposición. Como celebración del contexto artístico de Niterói, la exposición también incluye a jóvenes artistas que nacieron o trabajan en la ciudad revelando su vigor cultural. “Esta exposición rinde homenaje a Anna Letycia y consolida la importancia de no sólo el papel del taller, sino también por la colección del Museo, referencias de Goeldi y muchos otros escritores bien conocidos", complementa el Comisario Viviane Matesco.

La exposición Experimentación y método se extiende el grabado en un campo híbrido contemporáneo. La discusión de la reproducibilidad de imágenes con múltiples procesos y tecnologías innovadoras será una manera de aclarar el grabado de un diseño experimental y ampliado. El desplazamiento del grabado hacia otros idiomas enfatiza procedimientos de impresión en el grabado. Estas cuestiones pertenecen a la obra de artistas contemporáneos en este show que sin duda quedará para visitar.

Bajo el mando del Museólogo Mariana Varzea, el proyecto educativo de la exposición tendrá talleres y actividades de educación artística sobre las técnicas de grabado, para todas las edades llevan a cabo del miércoles al domingo, durante el horario de apertura del Museo.

El taller creado por Anna Letycia

El Museo de grabado taller Ingá, el Secretario de estado de cultura/FUNARJ, las actividades comenzaron a título experimental en agosto 1977, Aunque la inauguración oficial tuvo lugar sólo en 14 de diciembre de 1977. Dibujo cursos ofrecidos (Aluísio carbón) y las distintas formas de grabado por Anna Letycia, José Asunción Souza y José Lima, Mario Doglio (ex Director de grabado de la casa de moneda), Adarsh ISA y Newton Cavalcanti (grabar en madera), Carlos Martins y Solange Oliveira (en 1978), y Edith Behring (en 1982). Al año siguiente, Anna Letycia recibe el delfín dorado estado premio por la creación del taller. La posterior inauguración de la escultura del taller coordinado por Harald Barroso imprime un clima efervescente de Ingá Museo, se convirtió en un centro de experimentación y contemporaneidad en la ciudad de Niterói. Es importante destacar la participación de Pérez Rossini, renombrado escritor, a medio 1980 reemplaza a la coordinación del taller durante unos meses, período en el que Anna Letycia sale para organizar muestras de tu trabajo. También es imprescindible mencionar la participación de Ricardo Queiroz como principal contribuyente, continúa hasta hoy el trabajo iniciado por Anna Letycia.

Marcos de Anna Letycia (Teresópolis, Rio de Janeiro, 1929). Etiqueta. Comienza el dibujo y la pintura con los estudios Bustamante Sá (1907-1988), la Asociación Brasileña de diseño, en Río de Janeiro. En 1950, en el río, participa en el curso de André Lhote (1885-1962), estudios de grabado con Darel (1924), en Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), y con Iberê Camargo (1914-1994), en el Instituto Municipal de Bellas Artes. Realiza curso de grabado en madera con Oswaldo Goeldi (1895-1961), en Escolinha de Arte do Brasil, y pintura con Ivan Serpa (1923-1973), Quién participa en la creación de la Grupo frente. En 1959, frecuenta el taller de Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM/RJ), coordinado por Edith Behring (1916-1996). Es invitado a enseñar grabado en el atelier de este Museo, actividad que lleva entre 1960 y 1966. Enseña grabado en Santiago, donde se le dio el título de profesor honoris causa de la Universidad Católica de Chile, en 1961. En 1977, se instala en Niteroi en taller de grabado en Museu Ingá, que coordina a 1998. Desarrolla actividades de diseñador escenógrafo y vestuario, y actúa principalmente en asociación con Maria Clara Machado (1921-2001). En 1998, el libro esta publicado Anna Letycia, Angela Ancora da Light, por Editora da Universidade de São Paulo.

El Consejo de fiduciarios:

Otter de Marcus

Se graduó en Comunicación Social de la PUC-Rio, es crítico de arte y comisario independiente. Comisario del espectáculo ¿Cómo estás?, Generación 80, asumir en 1983, la dirección de la Escuela de Artes Visuales de Parque Lage hasta 1987. Antes, de 1975 a 1983, fue editor de la revista Módulo de, fundada por Oscar Niemeyer, en 1955. Crítico de arte para los periódicos El mundo (1983-1984), Tribuna da Imprensa (198619 87) y Se trata de (1986-1987). Entre 1987 y 1989 fue asesor del Ministerio de cultura. Dirigió los museos de arte moderno, de Brasilia (1989), de Río de Janeiro (1990-1997) y Recife (1998-2001). Ha comisariado varias exposiciones importantes, entre ellas: "Cómo estás, generación 80?" (1984, junto con Sandra Magger y Paulo Roberto Leal); "La infancia malvada", MAM- RJ (1995); "Dónde estás generación 80?", La CCBB, en 2004. Es curador del CNI Sesi Marcantonio Vilaça Senai. Desde 1998 es Director de las producciones culturales de la nutria.

Viviane Matesco

Doctorado en artes visuales (UFRJ), crítico y Comisario, Profesor de historia del arte en la escuela de Visual Arts/Parque Lage (1998 a 2008) y actualmente es profesora en la Universidade Federal Fluminense (UFF) en Niterói. Trabajó en Funarte, en el Museo de Arte Moderno y el Proyecto Cultural Rumos Visuais / Itaú. Realizó varias curadurías entre ellas “Habitación especial Amilcar de Castro” (Funarte), Tehching Hsieh "en el Centro Helio OIticica" y "Corpo na Arte Brasileira" (junto con Cocchiarale en Itaú Cultural, Sao Paulo). Ha publicado los libros Cuerpo, Imagen y representación (Zahar, 2009), Alrededor del cuerpo (UFF, 2016). Como curador del Museo Ingá (2009/10) llevó a cabo la exposición "el paisaje en BANERJ" y publicó el libro Una colección en estudio – Colección de BANERJ.